Clasificación de los mejores juegos de Metal Gear

Hideo Kojima es uno de los autores más prolíficos y célebres del mundo de los videojuegos, y ninguna franquicia exhibe su estilo característico como la serie Metal Gear. En una industria en la que la mayoría de los juegos de gran presupuesto tenían visiones tan pequeñas, los títulos de espionaje táctico de Kojima se salían de lo común con cada entrada posterior. Aunque la serie continúa sin él, Konami nunca podrá borrar del todo sus contribuciones.

Por lamentable que sea el distanciamiento entre ambos, tanto Kojima como Metal Gear no tienen intención de detenerse. Con el próximo título para Xbox del primero y un remake de Snake Eater en preparación, parece apropiado echar la vista atrás a la serie y ver en qué punto se encuentran los mejores títulos.

Kojima, que en un principio iba a ser un título de acción bajo las órdenes de otro director, llevó el Metal Gear original en una dirección considerablemente distinta. Dado que el MSX2 carecía de la potencia necesaria para mostrar múltiples sprites en una pantalla, Kojima convirtió los defectos de la plataforma en una virtud con su enfoque orientado al sigilo.

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En una época en la que los juegos consistían en amontonar cadáveres, el Metal Gear original instaba a los jugadores a ser más pragmáticos y evitar el conflicto cuando fuera necesario. Por desgracia, los jugadores occidentales tardaron años en tener en sus manos una versión oficial del juego. En su lugar, se publicó una versión muy modificada para NES sin la participación de Kojima.

Tras la versión americana de Metal Gear para NES, Konami encargó una continuación directa sin Kojima llamada Snake's Revenge. Kojima tuvo entonces un encuentro casual con uno de los desarrolladores del juego, que le instó a hacer una secuela en condiciones. Inmediatamente se le ocurrió la premisa del juego y procedió a presentar su idea a Konami.

El resultado fue un título mucho más cinematográfico y ambicioso que su predecesor. Con una mecánica de juego y una historia similares, Metal Gear Solid era tanto una secuela como un remake de este título en particular.

Uno podría pensar que es imposible ofrecer una experiencia similar a la del clásico de PlayStation en una simple consola de 8 bits, pero Tose y Konami estuvieron a la altura con Ghost Babel. En esta entrega, que no es una continuación del Metal Gear original, Snake se infiltra en la base del Frente de Liberación Gindra, cuyo objetivo es aprovechar el poder de la amenaza mecánica antes mencionada.

Los que esperen una experiencia aguada se llevarán una grata sorpresa con las largas cinemáticas y la elevada temática de Ghost Babel. A pesar de que el juego está dirigido a un público más joven, la trama de Ghost Babel sigue presentando los pesados temas y los descarnados escenarios por los que era conocido Metal Gear.

Con las llaves de la franquicia prestadas a Platinum Games de la fama de Bayonetta, Metal Gear Rising: Reveneance tomó una dirección considerablemente más ostentosa y orientada a la acción. El protagonismo pasó a recaer en Raiden, mejorado cibernéticamente y encargado de frustrar las ambiciones de un malévolo grupo de la PMC.

Metal Gear Rising: Reveneance sacó el máximo partido a su novedosa mecánica de rebanar con sus efectos visuales intrincadamente detallados y sus jefes finales exagerados. Aunque Metal Gear Rising : Reveneance conserva los temas habituales de la serie, pero resulta más irónico que los títulos anteriores. En cualquier caso, los que puedan pasar por alto la corta duración y la cámara poco cooperativa encontrarán una mezcla de Metal Gear y hack 'n slash muy disfrutable.

Al igual que Ghost Babel demostró que la acción táctica de espionaje podía disfrutarse sobre la marcha, Peace Walker demostró que las entregas portátiles podían presumir del mismo pulido y presentación que sus hermanos de consola. El juego continúa con las hazañas de Big Boss al frente de una unidad mercenaria en Costa Rica.

Aunque las escenas de Peace Walker consistían en gran medida en ilustraciones escasamente animadas, contaban con todas las voces y no eran menos verbosas que las anteriores entregas. Entre las nuevas incorporaciones a la fórmula se encontraba el sistema de recuperación de Fulton, que se ampliaría en Phantom Pain.

Como debut de la serie en alta definición, las cinemáticas de Guns of the Patriots se beneficiaron sin duda del mayor número de polígonos y del espacio extra del Blu-ray de PS3. Dado que pretendía ser el colofón definitivo a la serie Metal Gear, Guns of the Patriots se esforzó al máximo por resolver todos los hilos narrativos sueltos y sacar a relucir a casi todos los personajes, por secundarios que fueran.

El resultado es una narrativa en gran medida artificiosa, plagada de fanservice gratuito y representaciones muy cuestionables de los personajes femeninos. Por el lado bueno, Guns of the Patriots sigue haciendo gala de los temas elevados y la pulida jugabilidad de sigilo de entregas anteriores.

Con la potencia añadida de PlayStation 2, la franquicia Metal Gear disponía por fin de un hardware capaz de hacer justicia a sus aspiraciones cinematográficas. Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty perfeccionó la fórmula del sigilo al tiempo que ofrecía una historia más meta. Los defensores del juego alabaron a Kojima por atreverse a explorar temas a los que el medio no se atrevía.

Sin embargo, para muchos detractores de Kojima, Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty marcó un punto en el que su incapacidad para tejer estas ambiciosas ideas de forma orgánica en la narrativa pasó a un primer plano. Independientemente de la postura de los jugadores, MGS2 sigue siendo uno de los primeros intentos de narrativa posmoderna en el mundo de los videojuegos.

Para muchos fans, Metal Gear Solid supuso su entrada en la serie. Para los ya iniciados, representó el renacimiento definitivo de la franquicia. La transición a las 3D proporcionó a los jugadores nuevas formas de maniobrar y burlar a los numerosos guardias y trampas. También fue la primera entrega en la que los personajes cobraron vida con modelos poligonales y voces en off.

La locuaz prosa deMetal Gear Solid se vio reforzada por el excelente trabajo de localización de Jeremy Blaustien. Además, la mezcla de escenas y narración interactiva de Metal Gear Solid revolucionó la industria y demostró de lo que era capaz el medio. En muchos sentidos, Metal Gear Solid fue el primer paso hacia la realización de las ambiciones cinematográficas de Kojima.

Phantom Pain introdujo Metal Gear en el género de mundo abierto y profundizó en la historia de la caída en desgracia de Big Boss. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain aprovechó al máximo su estructura menos lineal con una base personalizable, soldados reclutables y una amplia gama de artilugios con los que jugar.

Este mayor énfasis en la libertad del jugador supuso un bienvenido cambio de ritmo respecto a las intrusivas cinemáticas de entregas anteriores. Lamentablemente, el despido de Kojima por parte de Konami tendría un enorme efecto dominó en los proyectos a los que estaba vinculado, lo que desembocó en la decepcionante y abrupta conclusión de Phantom Pain.

Snake Eater es una carta de amor a las películas de espionaje que influyeron en Kojima y Metal Gear . La tercera entrega prescinde de las claustrofóbicas bases militares de antaño en favor de un amplio entorno selvático.

Metal Gear Solid3: Snake Eater aportó muchos refinamientos bienvenidos a la fórmula de acción sigilosa, como el combate CQC. Metal Gear Solid 3: Snake Eater también incorporó un elemento de supervivencia con su énfasis en curar heridas y evitar el hambre. Aunque la cámara cenital no se adaptaba bien a los entornos más densos, una versión posterior de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, Subsistence, solucionaría este problema.