Clasificación de los mejores y peores estilos artísticos de series de animación
A todo el mundo le gusta la animación. Es uno de los géneros más diversos gracias a los distintos estilos de animación que existen. Cada proyecto de animación tiene un enfoque único de la narración visual. Algunos programas destacan por sus diseños únicos y complejos. Otros resultan memorables por las razones equivocadas.
Un buen estilo artístico ayuda a unificar los demás elementos de un proyecto, da forma física a la historia y mantiene al público interesado visualmente. Un mal estilo artístico desentonará con el resto del programa. Cuando el arte y la animación no alcanzan el equilibrio adecuado, se convierten en una distracción. En definitiva, hay muchos ejemplos de estilos artísticos buenos y malos en los programas de animación.
Este artículo contiene trailers y clips de varios programas de televisión. Algunos clips incluyen lenguaje fuerte.Los peores estilos de animación
Donkey Kong Country
Donkey Kong Countryfue un programa de televisión animado por ordenador de finales de los 90, basado en el juego de NintendoDonkey Kongserie de juegos. La serie fue una de las primeras en adoptar la animación generada por ordenador y la tecnología de captura de movimientos. Aunque esto hace que la serie sea innovadora, los efectos visuales nunca llegaron a cuajar.Donkey Kong Countryfue el diseño de los personajes. El reparto estaba compuesto en su totalidad por animales antropomorfizados, como simios y cocodrilos. Los rasgos orgánicos de los personajes, como el pelo o las escamas, parecían papel pintado injertado en la figura de arcilla de un niño. El uso de la captura de movimiento tampocoDonkey Kong Countryningún favor. Todo el movimiento resultaba demasiado fluido, haciendo que los personajes parecieran totalmente ingrávidos.
Las aventuras con alta fructosa de Annoying Orange
Las aventuras con alta fructosa de Annoying Orangefue una adaptación de Cartoon Network de laNaranja molestaserie web. La serie mantuvo todos los diseños de los personajes, injertando ojos y bocas humanos en frutas fotorrealistas.Naranja molestaera técnicamente un programa híbrido, que utilizaba acción real y animación.RELACIONADOS: Los 10 programas de animación más extrañosNaranja molestaera el horrible aspecto del reparto principal. Los ojos y las bocas humanas daban más miedo que nada. Combinado con fondos vacíos y el movimiento de todos los personajes consistente en rebotar, la serie resultaba increíblemente aburrida. AunqueNaranja molestaLa sencillez de su estilo podría haber funcionado en YouTube, pero está claro que no estaba preparada para el prime time.
El solucionador de problemas
El solucionador de problemasfue otra serie original de Cartoon Network de finales de la década de 2000. La serie fue ideada por Ben Jones y originalmente se planteó como un programa de Adult Swim. Sin embargo, el híbrido de comedia y misterio pasó a Cartoon Network.El solucionador de problemasfue animada por un pequeño equipo utilizando Adobe Flash, lo que desgraciadamente le dio un cierto aspecto barato. Aunque la animación Flash puede tener su encanto, el diseño intencionadamente feo de los personajes jugó en su contra. El mundo de la serie y sus personajes presentaban un enjambre de colores planos y sobresaturados. Al final, la serie resultó menos rara intencionadamente y más desagradable.
Fanboy & Chum Chum
Fanboy & Chum Chum fue la serie de animación por ordenador de Nickelodeon creada en 2009 por Eric Robles. La serie se centraba en Fanboy y Chum Chum, unos jóvenes que se creían superhéroes. La serie seguía los pasos de otros programas de animación por ordenador comoJimmy NeutronEl estilo artístico carecía del mismo encanto.Fanboy & Chum Chumse vio acechada por un reparto principal grotesco y desproporcionado. Mientras otras series, comoPadrinos de bodaoJimmy Neutron,demostró que los personajes humanos raros podrían funcionar,este programa no dio en el blanco.Fanboy & Chum ChumEl aspecto del reparto era casi enfermizo, con piel de goma y ojos enormes y vacíos. Al final, la alocada energía de la serie chocaba con sus escenas vacías y sus fondos aburridos.
Reunidos
Reunidosfue un proyecto bastante singular. La serie era una comedia de animación para adultos que pretendía parodiar la telerrealidad. Presentaba a un grupo de personajes de dibujos animados de diversos géneros obligados a vivir juntos en una casa. El programa tenía una premisa interesante y dotó a su reparto de estilos artísticos únicos para sacarle partido.RELACIONADOS: 10 Reboots de dibujos animados que los fans odiabanEnReunidostenía una idea única, pero la ejecución fue deficiente. La diversidad artística resultaba más chocante que encantadora. Los personajes eran todos bidimensionales, con un trazo relativamente similar. La falta de originalidad no ayudaba, sobre todo cuando cada personaje era una parodia de un famoso dibujo animado. El resultado era un desorden genérico y confuso que no resultaba muy divertido de ver.Los mejores estilos de animación
Amor, muerte y robots
Amor, muerte y robotsfue la serie antológica de Adult Swim/Netflix que comenzó a emitirse en 2019. El programa se hizo conocido por sus mundos de ciencia ficción, gran escritura y magnífico arte. Como una antología, cada episodio sirvió una historia completamente autocontenida, con nuevos personajes, conceptos,e incluso estilos artísticos.Amor, muerte y robotsse benefició de la variación de su estilo. Cada episodio resultaba emocionante y bello, y la serie se superaba continuamente a sí misma. Sin embargo, esta diversidad de estilo también tuvo un aspecto negativo.Amor, muerte y robotsno tenía un estilo artístico distintivo, sino varios. Todos son buenos, pero ninguno tuvo tiempo suficiente para convertirse en algo realmente innovador.
El asombroso mundo de Gumball
El asombroso mundo de Gumballes una serie de Cartoon Network que se emite desde 2011. Está protagonizada por Gumball Watterson, su familia y un montón de personajes estrafalarios y únicos. Lo que hace que la serie destaque de otros dibujos animados de la época es su uso de múltiples estilos de animación.Reunidos,El asombroso mundo de Gumball utiliza la desunión a su favor. Todos los estilos se apartan radicalmente unos de otros: algunos personajes son CGI, otros son de plastilina y otros están dibujados a mano de forma tradicional. El resultado es un llamativo y ecléctico desfile de divertidos personajes con una animación bien elaborada.
Samurai Jack
Samurai Jack fue una serie de animación de Cartoon Network/Adult Swim protagonizada por Phil LaMarr y Mako. La serie seguía a un samurái llamado Jack que viajaba en el tiempo y luchaba contra Aku, un demonio que cambiaba de forma.Samurai Jacktenía un aspecto distintivo, con un arte 2D detallado y estilizado. Combinado con una animación llamativa, el programa destacaba realmente.Samurai Jack's fourlas temporadas iniciales dejaron una gran impresiónLa quinta temporada de 2017 fue su culminación. Con el reinicio, la serie llevó su estilo a nuevas cotas. El fondo y el diseño de los personajes adquirieron una nueva profundidad y detalle. La animación, aunque siempre buena, se convirtió en una clase magistral de coreografía de lucha.Samurai Jack tuvo la rara oportunidad de actualizar su forma y lo hizo con aplomo.
Batman: La serie animada
Batman: La serie animada fue pionera en muchos aspectos. Consolidó a Kevin Conroy y Mark Hamill como las voces definitivas de Batman y el Joker, introdujo al personaje favorito de los fans, Harley Quinn, y ayudó a revitalizar a Batman como icono de la cultura pop. Otra forma de impresionar al público fue su arte estelar.RELACIONADOS: 10 detalles extraños en viejos episodios de Batman: la serie animadaBatman: La serie animadaera conocida por su mezcla de imágenes góticas noir con diseño Art Déco, que le valió el apodo de "Dark Déco" por parte del equipo de producción. Todos los fondos de la serie estaban pintados a mano, con colores claros sobre fondos oscuros, a la inversa de los estándares de la industria.BTAStambién presentaba una hábil animación, que se utilizaba para crear deslumbrantes secuencias de acción. El resultado fue un espectáculo distinto que sigue impresionando treinta años después.
Por encima del muro del jardín
Por encima del muro del jardín fue una miniserie de 2014 protagonizada por Elijah Wood y creada por el veterano de la industria Patrick McHale. La serie seguía al personaje de WoodWirt y su hermano pequeño Gregmientras se aventuran por un bosque misterioso. A primera vista, el espectáculo y su arte pueden parecer básicos, pero ambos revelan rápidamente profundidades ocultas.Por encima del muro del jardín utiliza dibujos y pinturas hechos a mano, lo que le da un toque especial. La minuciosidad de los detalles era especialmente evidente en los fondos de muchas escenas, que atraían todas las miradas. El espectáculo también hizo un gran uso de la luz y la sombra, añadiendo profundidad y movimiento a las imágenes estáticas. El resultado era un estilo artístico increíblemente realista, pero entrañablemente caricaturesco, que aún no se ha reproducido.
