Clasificación de todas las películas clasificadas R de los hermanos Coen

Los hermanos Coen son unos de los cineastas más increíbles en activo. A lo largo de sus casi cuarenta años de carrera, han sido nominados a catorce Oscar y han ganado cuatro. Nunca se insistirá lo suficiente en su talento. Son autores de innumerables clásicos de culto y gozan de gran prestigio entre la crítica y el público, ya que su solo nombre basta para convocar a sus fieles seguidores a las salas de cine.

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La mayoría de sus películas están dirigidas a un público adulto. Tal vez sea su inclinación por la violencia estilizada o su amor por incluir grandes cantidades de blasfemias para que un personaje hable exactamente como los guionistas quieren, pero sea cual sea la causa, la mayoría de sus películas acaban siendo clasificadas R. Aquí están las mejores películas suyas que entran en esa categoría.

11 Miller's Crossing mezcla crimen y comedia

Cruce de Miller

RDramaThriller

Tom Reagan, asesor de un jefe del crimen de la época de la Ley Seca, intenta mantener la paz entre mafias enfrentadas, pero se ve atrapado entre lealtades divididas.

Clasificación de todas las películas de los hermanos Coen desde 2000

Clasificación de las 10 mejores películas de los hermanos Coen

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 5 de octubre de 1990
Reparto: Gabriel Byrne, Albert Finney, John Turturro
Escritores: Joel Coen, Ethan Coen, Dashiell Hammett
Duración: 1 hora y 55 minutos
Género principal: Crimen
Productor: Ethan Coen, Joel Coen
Productora: Circle Films, Twentieth Century Fox

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Los hermanos Coen son leyendas de Hollywood y sus películas son tan icónicas como ellos, también porque sus películas son memorables y citables.

Miller's Crossing (1990), la tercera película del dúo, pretendía invertir la fórmula iniciada con Raising Arizona. Mientras que la primera era una comedia con elementos del mundo criminal, decidieron hacer una película policíaca con tintes cómicos. Esto dio lugar a la historia bastante seria de Miller's Crossing, aunque mantiene el característico sentido del humor de los Coen. Sigue a Tom Reagan (Gabriel Byrne) y su papel en el enfrentamiento entre dos bandas enzarzadas en una peligrosa lucha por el poder.

Tras su estreno, fue ampliamente aclamada, aunque fue un fracaso de taquilla. Time incluso la incluyó en su lista de las 100 mejores películas estrenadas desde la creación de la revista. Sin embargo, no tuvo tanta repercusión como otras películas de los Coen, y el público moderno tiende a inclinarse más por otras de sus películas que por ésta. Es una pena, ya que esta película es tan fenomenal, pero parece más olvidable que otras más recientes.

10 El estilo de The Man Who Wasn't There marca la diferencia

Otro clásico del cine policíaco de los Coen, El hombre que no estaba allí sigue al barbero Ed Crane, que recibe una oferta de un misterioso operador para formar parte de su nuevo negocio a cambio de una inversión de diez mil dólares. Sólo hay un problema: aún no tiene el dinero. En lugar de echarse atrás en el trato, Crane chantajea al amante de su mujer para conseguir la poderosa suma. Aunque no funcionó bien en taquilla, la crítica la consideró fantástica y fue nominada a innumerables premios.

Una de las cosas que hace que El hombre que no estaba allí destaque del resto de las películas de los Coen es que personifica el cine negro volviendo a las convenciones originales del género. Está rodada íntegramente en blanco y negro (una elección estilística que le valió a Roger Deakins una nominación al Oscar a la mejor fotografía) y cuenta con narración en off a lo largo de toda la película. Es una de las ovejas negras de su filmografía, estilísticamente hablando, y es mejor por ello.

9 Blood Simple puso a los Coen en el mapa

Sangre simple

RDelitoDramaThriller

El dueño de un sórdido bar de un pequeño pueblo de Texas descubre que uno de sus empleados tiene una aventura con su mujer. Una caótica cadena de malentendidos, mentiras y travesuras se desencadena después de que urda un complot para que los asesinen.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 18 de enero de 1985
Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh
Guionistas: Joel Coen, Ethan Coen
Duración: 99 minutos
Género principal: Drama

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Blood Simple es una de las mejores óperas primas jamás creadas. Fue el debut en el largometraje de Frances McDormand, que se convertiría en una de las colaboradoras más frecuentes de los Coen a lo largo de su carrera, y también está protagonizada por John Getz y Dan Hedaya. Blood Simple cuenta la historia de Ray, un camarero que se ve envuelto en una trama de asesinato cuando su jefe Julian se entera de que su mujer tiene una aventura con Ray. Esto convence a Julian de contratar a un investigador privado para que mate a Ray y a su esposa Abby.

Parte de lo que hace que Blood Simple sea tan fascinante es que se trata del debut de los Coen. Ninguno de los dos tenía experiencia cinematográfica y, sin embargo, crearon una de las películas más queridas del año. La película se añadió a la renombrada Criterion Collection en 2016, lo que no es más que otra prueba de que estos dos son algunos de los directores más increíbles que trabajan actualmente.

8 La balada de Buster Scruggs hace cantar la estructura de la antología

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El género del Oeste cuenta con algunas de las películas más renombradas y conocidas del cine, pero hay muchas otras películas del Oeste que merecen un público más amplio.

Labalada de Buster Scruggs marcó un nuevo territorio para los hermanos Coen. En lugar de ser una película concreta, se trata de seis cortos diferentes recopilados bajo un mismo título (y, cabe señalar, ninguno de ellos fue escrito al mismo tiempo, sino recopilados a lo largo de los últimos veinte años). Cada uno de ellos tiene temas similares y se desarrolla en el Oeste, pero a pesar de ello, no hay personajes consistentes ni nada por el estilo. La estructura de antología suele ser una decisión bastante arriesgada en el cine, ya que encadenar muchos cortometrajes exige que cada uno cuente una historia completa y satisfactoria en un tiempo muy limitado.

En el caso de los Coen, sin embargo, el riesgo mereció la pena. La balada de Buster Scruggs fue un éxito. A los críticos les encantó que cada fragmento pareciera una película más pequeña de los hermanos Coen y que todas se mantuvieran fieles a lo que la gente conoce y adora del dúo dinámico. Fue nominada a tres premios de la Academia en su estreno: mejor guión adaptado, mejor diseño de vestuario y mejor canción original por "When a Cowboy Trades His Spurs for Wings".

7 Quemar después de leer se adentra en el absurdo organizado

Quemarse después de leer

RComedia

Un disco que contiene información misteriosa de un agente de la CIA acaba en manos de dos empleados de un gimnasio sin escrúpulos que intentan venderlo.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 12 de septiembre de 2008
Estudio: NBC Universal
Reparto: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton
Duración: 96 minutos

Inmediatamente después de la mucho más oscura No es país para viejos, los Coen volvieron a la forma de comedia oscura y poco convencional que les había hecho populares en primer lugar, lo que llevó a la creación de Quemar después de leer. Y es una auténtica locura. Es el primer intento de los Coen de hacer algo parecido a una película de espías, y es obvio que se lo pasaron en grande llevándola a la pantalla. Quemar después de leer sigue a Linda y Chad, dos ineptos empleados de un gimnasio que confunden las memorias de un antiguo analista de la CIA con importantes documentos gubernamentales. Lo siguiente que saben es que el gobierno federal está intentando determinar si son una amenaza para la seguridad nacional mientras ellos intentan ganar dinero rápido.

Quemar después de leer se sitúa más en el lado de películas como Fargo y Raising Arizona que en el de algo como Miller's Crossing o Blood Simple, y fue refrescante volver a ver a los Coen aportar esta faceta de sus habilidades a su trabajo. Fue nombrada una de las mejores películas de 2008 por numerosas publicaciones y obtuvo críticas muy positivas de los críticos en el momento de su estreno. Aunque es una de las películas más tontas de los Coen, a menudo se subestima por ello y merece ser más aclamada.

6 Un hombre serio permite a los Coen ser realmente existenciales

Un hombre serio

RDrama

Larry Gopnik, un profesor de física del Medio Oeste, ve cómo su vida se desmorona a causa de múltiples incidentes repentinos. Aunque busca sentido y respuestas en medio de sus turbulencias, parece seguir hundiéndose.

Director: Ethan Coen, Joel Coen
Fecha de estreno: 6 de noviembre de 2009
Reparto: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Sari Lennick
Guionistas: Joel Coen, Ethan Coen
Duración: 1 Hora 46 Minutos
Género principal: Comedia
Productor: Ethan Coen, Joel Coen
Productora: Focus Features, StudioCanal, Relativity Media, Mike Zoss Productions, Working Title Films

A Serious Man es una fascinante mirada a la religión y al papel que desempeña en la vida de una persona cuando se encuentra en su momento más oscuro. Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg), un judío, atraviesa una pequeña crisis después de que su vida personal y profesional se desmoronen por completo. Tras su estreno, la crítica no tardó en celebrarla como una de las mejores películas de los Coen. Obtuvo una nominación a la Mejor Película y entró en innumerables listas de las 10 mejores películas de 2009.

Quizá más que otras de sus películas, Un hombre serio se apoya en la naturaleza existencial de su cine. A los Coen les encanta plantear cuestiones difíciles, y esta película aborda algunas de las más complejas. Yuxtapone la idea de un poder superior bueno y justo a la existencia del bien y del mal en el mundo, y plantea la cuestión de si ambas cosas pueden coexistir. Es una de sus obras más pesadas, pero recompensa a quienes están dispuestos a afrontarla.

5 Barton Fink ganó la Palma de Oro en Cannes

Barton Fink

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Un renombrado dramaturgo neoyorquino es atraído a California para escribir para el cine y descubre la infernal verdad de Hollywood.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 21 de agosto de 1991
Reparto: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner
Guionistas: Joel Coen, Ethan Coen
Duración: 1 Hora 56 Minutos
Género principal: Comedia
Productor: Ethan Coen, Joel Coen
Productora: Circle Films, Working Title Films

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Barton Fink cuenta con una de las historias de origen más interesantes de las películas de los Coen. En un estado de bloqueo desesperado del guionista, mientras trabajaban en Miller's Crossing, los hermanos se trasladaron de Los Ángeles a Nueva York y empezaron un proyecto totalmente distinto con la esperanza de que alejarse del que tenían atascado les ayudara a servirlo mejor cuando volvieran. Barton Fink cobró vida en las tres semanas siguientes y, antes de que se dieran cuenta, ya tenían una película hecha y derecha. El personaje principal (John Turturro) es un guionista que no consigue que sus ideas cobren vida (lo que se ve agravado por su creciente implicación en los extraños sucesos que tienen lugar en el hotel en el que se aloja).

Esta autenticidad es una de las cosas que hacen de Barton Fink una película tan querida. Para disimular su núcleo sincero, emplea todas las marcas favoritas de los Coen, desde su humor ingenioso hasta sus personajes memorables. Muchos críticos la consideraron una de las mejores películas de 1991. Su reconocimiento se generalizó cuando ganó tres premios en el Festival de Cannes, la película más premiada de la historia del festival. A raíz de esto, Cannes limitó a dos el número de premios que podía recibir cada película, ya que la gente se quejaba de que Barton Fink se celebraba excluyendo otras películas excelentes. Es una de las mejores películas de los Coen y debe ser considerada como tal.

4 El Gran Lebowski se convirtió en un clásico de culto

El Gran Lebowski

RComediaDelito

Jeff "The Dude" Lebowski, confundido con un millonario del mismo nombre, busca resarcimiento por su alfombra arruinada y recluta a sus compañeros de bolos para que le ayuden a conseguirlo.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 6 de marzo de 1998
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare
Escritores: Ethan Coen, Joel Coen
Duración: 117 minutos
Género principal: Comedia

Aunque ahora El gran Lebowski es una de las películas más queridas de los Coen, no siempre tuvo ese estatus. Fracasó en taquilla. Los críticos no sabían si adorarla u odiarla. La calificaron de desenfocada y decepcionante en comparación con sus películas anteriores, como Fargo. La historia se tachó de disparatada y absurda, y hasta cierto punto, lo es. A medida que la historia avanza, los acontecimientos se vuelven cada vez más disparatados y los personajes acaban en situaciones en las que ninguna persona racional debería acabar (como en una pelea callejera a la salida de una bolera). Estas cosas alienaron a la mayoría de los espectadores, y los Coen creyeron que la película era un fracaso total.

Pero El gran Lebowski experimentó una enorme transformación a ojos del público. Las mismas cosas que hicieron que a los críticos no les gustara la película en un principio fueron las que atrajeron a los nuevos fans a las butacas. Alrededor de 2002, la gente empezó a darse cuenta de que el público acudía en masa a los cines para ver las proyecciones de medianoche y que acudía tanta gente que había que rechazar a algunos. La filosofía central de The Dude atraía a muchos grupos que buscaban encontrar lo bueno en su vida cotidiana. Ahora, El gran Lebowski es un clásico de culto y una de las películas más queridas de los Coen.

3 Fargo creó un universo completamente nuevo

Fargo

RThrillerDelito

El inepto crimen del vendedor de coches de Minnesota Jerry Lundegaard se desmorona debido a sus torpezas y las de sus secuaces y a la persistente labor policial de la bastante embarazada Marge Gunderson.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 5 de abril de 1996
Reparto: William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell
Duración: 98 minutos
Género principal: Thriller

Fargo es quizá la película por excelencia de los hermanos Coen. Es cuando encontraron la voz que les elevó al nivel de fama mainstream del que ahora disfrutan y la fusión perfecta del crimen y la comedia que tanto les gusta incluir en sus películas. Marge Gunderson (Frances McDormand), la agente de policía embarazada encargada de encontrar a los autores de un triple homicidio, es una de las protagonistas más interesantes que han escrito los hermanos (y Frances McDormand ganó con razón un Oscar por su interpretación). Está magníficamente escrita y quizá aún mejor rodada.

Años después de su estreno, Fargo sigue cosechando un éxito impresionante. El Registro Cinematográfico Nacional de la Biblioteca del Congreso la seleccionó como una de las películas de mayor relevancia cultural del pasado y la preservó para las generaciones venideras. Sin embargo, tal vez la mayor señal de su poder de permanencia sea el spin-off televisivo de FX. Lleva cinco temporadas y no muestra signos de desaceleración. Tanto los fans como los críticos no se cansan de los diálogos chistosos y los personajes brillantemente escritos, lo que sugiere que Fargo seguirá siendo relevante en los años venideros.

2 Inside Llewyn Davis se distingue en muchos aspectos

Dentro de Llewyn Davis

RMúsica

Una semana en la vida de un joven cantante mientras navega por la escena folk de Greenwich Village en 1961.

Director: Ethan Coen, Joel Coen
Fecha de estreno: 10 de enero de 2014
Reparto: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman
Guionistas: Joel Coen, Ethan Coen
Duración: 1 hora y 44 minutos
Género principal: Drama
Productor: Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen
Productoras: CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

Inside Llewyn Davis fue algo nuevo para los hermanos Coen. Su amor por el slapstick, la comedia de situación y las tramas intensas y llenas de acción pasó a un segundo plano en esta discreta pieza de carácter sobre una única semana en la vida de Llewyn, un cantante folk en apuros. El protagonista es Oscar Isaac, y el resto de las personas con las que se cruza están interpretadas por excelentes actores, como Carey Mulligan, John Goodman y Adam Driver (justo cuando su carrera empezaba a despegar). Aunque se trata de una historia totalmente ficticia, está basada en parte en la vida del cantante folk Dave Van Ronk, cuya autobiografía conmovió a los Coen hasta el punto de inspirarles brillantemente.

Hay muchas formas de diferenciarse del resto de las películas de los Coen. Para empezar, tiene un final desolador. La película termina con Llewyn, magullado y maltrecho en un oscuro callejón, escuchando a Bob Dylan recibir elogios sin esfuerzo por lo mismo que lleva intentando hacer desde siempre. Hay muy poca esperanza en la historia. A Llewyn no le ocurre ni una sola cosa buena en toda la película. La negativa de Llewyn a transigir refleja la trampa en la que caen muchos creativos, y eso confiere un hermoso grado de autenticidad a la película.

1 No es país para viejos es la película perfecta de los Coen

No es país para viejos

RDelitoThrillerDrama

La violencia y el caos se desatan después de que un cazador se tropieza con un negocio de drogas que ha salido mal y con más de dos millones de dólares en efectivo cerca del Río Grande.

Director: Ethan Coen, Joel Coen
Fecha de estreno: 9 de noviembre de 2007
Estudio: Miramax Films
Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin
Duración: 122 minutos
Género principal: Drama

No es país para viejos es la culminación de todo lo que los Coen habían publicado hasta entonces. Su temática es similar a la de Fargo y Blood Simple en su análisis de cómo influye el destino en la vida de una persona, y de lo que alguien debe hacer cuando se encuentra en circunstancias imposibles y se ve obligado a tomar una decisión desesperada. Su adaptación de la novela de Cormac McCarthy mantiene el espíritu original de la historia a la vez que realiza los cambios necesarios para darle vida en la pantalla, complaciendo así tanto a los fans del libro como a los propios directores para crear una hermosa fusión de cosas tanto familiares como totalmente nuevas.

Aunque es una de las entradas menos típicas de su filmografía -sobre todo porque es, con diferencia, lo más serio que han hecho nunca-, deja que brillen sus mejores cualidades. Sus interpretaciones de los personajes, si cabe, amplían las ya presentadas por McCarthy. La violencia estilizada, tan prominente en todo su trabajo, insufla nueva vida a la historia y hace que el público sienta que está viviendo estas traumáticas experiencias junto a los personajes. Es la cumbre de su cine desde el punto de vista técnico y la película más premiada que ha producido, y por tanto su obra magna hasta el momento.