Clasificación de todas las películas de los hermanos Coen desde 2000
Los hermanos Coen son unos de los cineastas más prolíficos de la era moderna. Con catorce nominaciones a los premios de la Academia entre los dos, es evidente que tienen un talento extraordinario. Sus películas se han convertido en un elemento básico de la cultura popular estadounidense, ya sea por haber dado lugar a algunas de las referencias más icónicas de todos los tiempos o por haber creado una popular serie de televisión basada enteramente en el mundo de una de sus películas.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOSólo en las dos últimas décadas, han estrenado trece películas, incluyendo sus más recientes trabajos en solitario. Cada una de ellas aporta algo único y, por lo tanto, todas son increíbles por derecho propio.
13 Ladykillers fue la primera incursión de los Coen en los remakes
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El género del Oeste ha dado lugar a algunas de las mejores películas de todos los tiempos, por lo que no es de extrañar que también haya dado lugar a varios grandes remakes.The Ladykillers fue, a ojos de muchos críticos, un raro paso en falso de los hermanos Coen. Es un remake de la película británica de 1955 del mismo nombre y cuenta la historia de una viuda que acaba envuelta en los asuntos de un grupo de pandilleros que alquilan una habitación en su casa. Su versión fue protagonizada por Tom Hanks (su primera colaboración con el célebre actor), Irma P. Hall y J.K. Simmons.
Clasificación de todas las películas clasificadas R de los hermanos Coen
Clasificación de las 10 mejores películas de los hermanos Coen
La mayoría de los críticos la compararon desfavorablemente con la película original, que fue nominada al mejor guión original y ganó el mismo premio en los BAFTA de ese año. Afirmaron que las interpretaciones eran exageradas hasta el absurdo, lo que les impidió disfrutar de la película (aunque casi todos consideraron que Irma P. Hall era la más destacada). En cualquier caso, mantiene muchas de las señas de identidad tradicionales de los hermanos Coen, como el uso de música sureña para crear la atmósfera de la película.
12 Crueldad intolerable no parece una película de los hermanos Coen, pero sigue siendo excelente
Crueldad Intolerable se ajusta más a los gustos del gran público que otras películas de los hermanos Coen. Se trata de una comedia romántica, lo que la aleja enormemente de su trabajo habitual. George Clooney, colaborador habitual de los hermanos Coen, interpreta a un abogado de divorcios cuya vida da un vuelco cuando conoce a una mujer (interpretada magistralmente por Catherine Zeta-Jones) desesperada por vengarse de él por haberla excluido de cualquier compensación económica en su acuerdo. Su duelo por la supremacía se convierte rápidamente en flirteo, y se producen las típicas payasadas de los Coen.
Los críticos también la consideraron un poco decepcionante en comparación con sus trabajos anteriores (en parte simplemente porque se dirige más a las masas que cualquier otra cosa que hayan hecho). Disfrutaron de la película en su conjunto (Clooney y Zeta-Jones fueron especialmente elogiados por sus interpretaciones), pero afirmaron que no se sentía fiel a la identidad artística de los hermanos, lo que la convierte en una de sus obras menos logradas.
11 El hombre que no estaba allí rindió homenaje a la historia del cine
El hombre que no estaba allí
RDelitoDramaUn barbero lacónico y fumador empedernido chantajea al jefe y amante de su mujer para conseguir dinero que invertir en una tintorería, pero su plan sale terriblemente mal.
- Director
- Joel Coen
- Fecha de estreno
- 16 de noviembre de 2001
- Reparto
- Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Michael Badalucco, James Gandolfini, Katherine Borowitz, Jon Polito, Scarlett Johansson, Richard Jenkins
- Escritores
- Joel Coen, Ethan Coen
- Duración
- 116 minutos
- Género principal
- Crimen
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Un inesperado miembro de la Primera Familia de Marvel protagoniza su propia historia clásica de detectives noir con un giro superpoderoso.El hombre que no estaba allí revitalizó el género del cine negro para una nueva generación. Ambientada en 1949, la película detalla la vida de un barbero cuya vida cambia cuando un misterioso hombre que entra en su tienda le ofrece una prometedora oportunidad de negocio. Para conseguir el dinero para invertir en esta empresa, decide estafar al amante de su mujer. Está rodada íntegramente en blanco y negro para rendir homenaje a los clásicos de género que la precedieron, y está protagonizada por las habituales colaboradoras de los Coen Frances McDormand y Scarlett Johansson.
Los críticos adoraron El hombre que no estuvo allí, aunque no tuvo el éxito de taquilla que los directores esperaban (fue la película con peores resultados desde El apoderado de Hudsucker). Elogiaron las interpretaciones de los actores principales, especialmente la de Billy Bob Thorton, y les encantó el homenaje a una época de la historia del cine que había pasado desapercibida.
10 La tragedia de Macbeth supone el primer trabajo en solitario de Joel Coen
Los hermanos Coen anunciaron en 2021 que se tomaban un breve descanso del cine como dúo, ya que Ethan quería dedicarse al teatro en lugar de al cine. Joel, sin embargo, nunca se tomó ese descanso. En su lugar, se lanzó a su primer proyecto en solitario como director. Su adaptación de Macbeth de Shakespeare, protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand en los papeles principales, se rodó de nuevo en blanco y negro para aumentar la gravedad del tema de la película.
La película fue un éxito de crítica e incluso fue nominada a tres Oscar, incluido el de mejor actor para Denzel Washington (aunque no ganó ninguno de ellos). Muchos la consideran una de las mejores adaptaciones del material original de Shakespeare, conocido por lo difícil que es hacer justicia en la pantalla. Joel Coen aportó un toque único a una historia tradicional y hay que celebrar lo bien que lo hizo.
9 La balada de Buster Scruggs experimenta con el estilo antológico
La balada de Buster Scruggs
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Seis historias de vida y violencia en el Viejo Oeste, siguiendo a un pistolero cantante, un ladrón de bancos, un empresario ambulante, un viejo buscador de oro, una caravana y un perverso par de cazarrecompensas.
- Director
- Ethan Coen, Joel Coen
- Fecha de estreno
- 9 de noviembre de 2018
- Reparto
- Tim Blake Nelson, Clancy Brown, Danny McCarthy, David Krumholtz
- Guionistas
- Joel Coen, Ethan Coen, Jack London
- Duración
- 133 Minutos
- Género principal
- Animación
- Productor
- Joel Coen, Ethan Coen, Megan Ellison, Sue Naegle, Robert Graf
- Productora
- Annapurna Pictures, Annapurna Television, Mike Zoss Productions
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Los hermanos Coen son leyendas de Hollywood y sus películas son tan icónicas como ellos, también porque sus películas son memorables y citables.La antología de Netflix La balada de Buster Scruggs tiene mala fama entre los fans acérrimos de los hermanos Coen. No funcionó tan bien como los hermanos esperaban, y muchos de los problemas de producción fueron citados más tarde por Ethan Coen como parte de la razón por la que quería tomarse un descanso de la industria del cine. Odiaban el estreno en Netflix, ya que lo consideraban inferior a los estrenos en salas de todas sus películas anteriores.
La película se divide en seis historias individuales que, aparte de estar ambientadas en el Oeste, no guardan relación entre sí. Está protagonizada por un notable grupo de actores, entre ellos Tim Blake Nelson, Liam Neeson, Harry Melling y Brendon Gleeson. Cada una de las historias destaca a su manera, lo que hace que merezca la pena verla para los fans del estilo único de los hermanos Coen, a quienes les encantaría verles hacer algo distinto a todo lo que han hecho antes.
8 muñecas de Drive-Away demuestran que Ethan Coen es un genio de la comedia
Drive Away Dolls
RAcciónComediaThrillerJamie lamenta la ruptura con su novia, mientras que Marian necesita relajarse. En busca de un nuevo comienzo, se embarcan en un inesperado viaje por carretera a Tallahassee. Las cosas se tuercen rápidamente cuando se cruzan con un grupo de criminales ineptos.
- Director
- Ethan Coen
- Fecha de estreno
- 23 de febrero de 2024
- Reparto
- Matt Damon, Pedro Pascal, Bill Camp, Margaret Qualley
- Guionistas
- Ethan Coen, Tricia Cooke
- Duración
- 84 minutos
- Género principal
- Comedia
La primera de su próxima trilogía de comedias lésbicas de serie B, Drive-Away Dolls, el debut como director en solitario de Ethan Coen, demuestra que, aunque haya perdido momentáneamente su pasión por el cine, no se ha quedado sin ideas ni talento. La película sigue a Jamie (Margaret Qualley) y Marian (Geraldine Viswanathan) en su aventura hacia Tallahassee tras hacerse con un misterioso maletín que resulta pertenecer a un grupo de criminales.
Aunque de vez en cuando se desvía hacia el absurdo, la película acaba por dar en el clavo. Acepta la locura de su concepto permitiendo a los actores ser lo más sinceros posible con el material que se les da. La química entre Qualley y Viswanathan crepita en la pantalla, haciendo que la película resulte increíblemente convincente incluso para el público más escéptico. Supone un regreso a la verdadera forma cómica de los hermanos Coen, a pesar de tratarse de un esfuerzo en solitario, y debería aplaudirse por ello.
7 Quemarse después de leer
Quemarse después de leer
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Un disco que contiene información misteriosa de un agente de la CIA acaba en manos de dos empleados de un gimnasio sin escrúpulos que intentan venderlo.
- Director
- Joel Coen, Ethan Coen
- Fecha de estreno
- 12 de septiembre de 2008
- Estudio
- NBC Universal
- Reparto
- George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton
- Duración
- 96 minutos
RelacionadoClasificación de las 10 mejores interpretaciones de Frances McDormand
Frances McDormand es una de las actrices en activo con más talento y da lo mejor de sí misma en cada papel, pero ¿cuáles son sus mejores interpretaciones?Quemar después de leer es una de las propuestas más absurdas de los hermanos Coen hasta la fecha. Combina los aspectos más salvajes de comedias como Fargo con algunos de los aspectos más oscuros y centrados en el crimen de películas como Blood Simple para crear una película como ninguna otra. Recibió el aplauso de la crítica cuando se estrenó y fue nombrada una de las mejores películas de 2008 por numerosas publicaciones.
Cuenta la historia de Chad y Linda, unos ineptos empleados de un gimnasio, que confunden los borradores de las memorias de un antiguo analista de la CIA con documentos clasificados del gobierno. Esto les mete en un buen lío con el gobierno federal después de que un intento de chantaje salga mal y se vean potencialmente considerados una amenaza para la seguridad de la nación. Fue un soplo de aire fresco frente a películas que se tomaban a sí mismas increíblemente en serio y merecían ser aclamadas como tales.
6 Un hombre serio aborda temas increíblemente complicados
Un hombre serio
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Larry Gopnik, un profesor de física del Medio Oeste, ve cómo su vida se desmorona a causa de múltiples incidentes repentinos. Aunque busca sentido y respuestas en medio de sus turbulencias, parece seguir hundiéndose.
- Director
- Ethan Coen, Joel Coen
- Fecha de estreno
- 6 de noviembre de 2009
- Reparto
- Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Sari Lennick, Fred Melamed, Aaron Wolff, Jessica McManus, Peter Breitmayer, Bren Braunschweig
- Guionistas
- Joel Coen, Ethan Coen
- Duración
- 106 minutos
- Género principal
- Drama
- Productor
- Ethan Coen, Joel Coen
- Productoras
- Focus Features, StudioCanal, Relativity Media, Mike Zoss Productions, Working Title Films
A Serious Man aborda algunos de los temas más complejos de la filmografía de los hermanos Coen. El protagonista, Larry Gopnik, atraviesa algunas de las situaciones más duras de su vida y, en esos momentos difíciles, su relación con la religión se pone a prueba. Es un interesante análisis del papel que desempeña la religión en la vida de alguien cuando se encuentra en su momento más oscuro, y una ruptura con muchas películas tradicionales de los Coen.
A Serious Man les permite ponerse tan existenciales como les gustaría. Los Coen nunca han rehuido los temas difíciles, pero esta vez los ponen en primer plano. Aunque es más pesada que algunos de sus otros trabajos, es un visionado gratificante que merece la pena para los fans de sus películas.
5 ¡Ave, César! abraza el absurdo de la industria cinematográfica
¡Ave, César!
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Un arreglador de Hollywood en los años 50 trabaja para mantener a raya a las estrellas del estudio.
- Director
- Ethan Coen, Joel Coen
- Fecha de estreno
- 5 de febrero de 2016
- Reparto
- Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson
- Guionistas
- Joel Coen, Ethan Coen
- Duración
- 106 minutos
- Género principal
- Comedia
- Productor
- Tim Bevan, Eric Fellner, Ethan Coen, Joel Coen
- Productoras
- Universal Pictures, Working Title Films, Mike Zoss Productions, Dentsu, Fuji Television Network
Relacionado10 grandes actrices de Hollywood que nunca ganaron un Oscar
Hay muchas actrices que se merecen el Oscar, pero muchas actrices increíbles han sido despojadas de un Oscar.Hail, Caesar! es, una vez más, una vuelta al lado más bobalicón de las películas de los Coen tras películas más oscuras como Inside Llewyn Davis. Muchos consideran que este homenaje a la historia del cine es una de sus películas más flojas (quizás simplemente porque su filmografía está tan llena de éxitos que es casi imposible elegir cuál es el peor), pero a pesar de ello, sigue siendo un espectáculo increíblemente entretenido.
Sigue la historia de Eddie Mannix (Josh Brolin), un "apañador" de Hollywood que se ve envuelto en una gran polémica cuando el mejor actor del estudio, Baird Whitlock, desaparece. Esto le coloca en una situación especialmente precaria en la que conoce a una serie de singulares personajes secundarios que van desde un joven actor que intenta cambiar de género hasta una estrella embarazada que trata de salvar su reputación. Nada en la película se toma en serio a sí mismo, lo cual, como muchas de sus otras películas, es lo que hace que ésta funcione tan bien.
4 True Grit es su mejor remake
True Grit
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Una adolescente testaruda consigue la ayuda de un duro U.S. Marshal para localizar al asesino de su padre.
- Director
- Ethan Coen, Joel Coen
- Fecha de estreno
- 22 de diciembre de 2010
- Estudio
- Paramount
- Reparto
- Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld
- Guionistas
- Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis
- Duración
- 1 hora 50 minutos
- Género principal
- Drama
- Compañía productora
- Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.
True Grit es uno de los mejores westerns de los últimos años. Remake de la película homónima de John Wayne de 1969, cuenta la historia de una joven llamada Mattie Ross que acaba de perder a su padre. Para vengar su muerte a manos de un oscuro criminal, solicita la ayuda del alguacil Rooster Cogburn. En el camino, se cruzan habitualmente con el Ranger de Texas LaBoeuf, que está a la caza del mismo criminal.
Sus tres protagonistas -Hailee Steinfeld, Jeff Bridges y Matt Damon- ofrecen interpretaciones que definen su carrera y consolidan a los hermanos Coen como unos de los mejores directores del género del Oeste. Muchos críticos afirmaron que era mejor que la película original, lo cual es un gran elogio, dado que es una de las películas que definió el género en primer lugar. Aunque no ganó ninguno de los diez Oscar a los que estaba nominada, sigue siendo una de las mejores películas de la filmografía de los Coen.
3 Hermano, ¿dónde estás? Reimagina un clásico muy querido
Hermano, ¿dónde estás?
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En el sur profundo durante los años 30, tres convictos fugados buscan un tesoro escondido mientras un implacable agente de la ley les persigue.
- Director
- Joel Coen, Ethan Coen
- Fecha de estreno
- 2 de febrero de 2001
- Reparto
- George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter
- Guionistas
- Homer, Ethan Coen, Joel Coen
- Duración
- 107 Minutos
- Género principal
- Aventura
- Productor
- Ethan Coen
- Compañía productora
- Touchstone Pictures, Universal Pictures, StudioCanal
Relacionado25 finales de película que no tienen sentido ni cuando se vuelven a ver
Aunque muchas películas complejas se esfuerzan por justificar sus confusos finales, ni siquiera los fans más acérrimos pueden dar sentido a todos los finales ambiciosos.Los hermanos Coen no son ajenos a la reinvención de historias clásicas, y " Hermano, ¿dónde estás?" es uno más en su larga lista de éxitos. Aunque se trata de una interpretación libre, la película se basa en La Odisea de Homero y está plagada de huevos de Pascua para que los intrépidos fans la descubran. En la película, Everett (George Clooney) y sus dos tontos amigos (John Turturro y Tim Blake Nelson) buscan un tesoro escondido mientras intentan evitar ser capturados por el sheriff del pueblo.
Parte del éxito de la película se debe a su banda sonora, que fue el primer álbum relacionado con una película en ganar el premio al Álbum del Año en los Grammy. A los Coen les encanta utilizar la música de formas únicas a lo largo de sus películas, y "O Brother" es quizá el mejor ejemplo, ya que la música folk tradicional aparece a lo largo de la película tanto para crear la atmósfera como para presagiar acontecimientos que ocurrirán más tarde.
2 Inside Llewyn Davis continúa la tradición de los Coen de utilizar la música en sus películas
Dentro de Llewyn Davis
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Una semana en la vida de un joven cantante mientras navega por la escena folk de Greenwich Village en 1961.
- Director
- Ethan Coen, Joel Coen
- Fecha de estreno
- 10 de enero de 2014
- Reparto
- Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman
- Guionistas
- Joel Coen, Ethan Coen
- Duración
- 1 hora y 44 minutos
- Género principal
- Drama
- Productor
- Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen
- Productoras
- CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions
Inside Llewyn Davis también destaca como una de las entradas más extrañas en el canon de los hermanos Coen. En lugar de abrazar las convenciones por las que se habían hecho famosos hasta entonces, se propusieron crear un drama sencillo sobre un cantante folk en apuros en los años sesenta. Es una hermosa interpretación de lo que significa ser un artista (especialmente uno que no tiene por qué tener éxito desde el principio), y cuenta con una de sus bandas sonoras más increíbles.
Sin embargo, la película brilla por la interpretación de Oscar Isaac en el papel principal. Es la mejor interpretación de su carrera (aunque actualmente está en ascenso y no muestra signos de desaceleración) que no podría haber sido capturada por ningún otro actor. Se asegura de que Llewyn siga siendo simpático en todo momento, a pesar de que toma la decisión equivocada en casi todas las situaciones en las que se encuentra, y la película es mejor gracias a ello.
1 No es país para viejos es su mejor película hasta la fecha
No es país para viejos
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La violencia y el caos se desatan después de que un cazador se tropieza con un negocio de drogas que ha salido mal y con más de dos millones de dólares en efectivo cerca del Río Grande.
- Director
- Ethan Coen, Joel Coen
- Fecha de estreno
- 9 de noviembre de 2007
- Estudio
- Miramax Films
- Reparto
- Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin
- Guionistas
- Joel Coen, Ethan Coen, Cormac McCarthy
- Duración
- 122 minutos
- Género principal
- Drama
No es país para viejos combina todo lo que los fans adoran de los hermanos Coen en una película magistralmente elaborada. Combina su amor por el cine policíaco con los temas existencialistas de películas como Inside Llewyn Davis y A Serious Man para crear una adaptación magistral de la popular novela homónima de Cormac McCarthy. Como muchas de sus otras películas, trata el escenario como un personaje más que como un simple telón de fondo, lo que permite que el mundo parezca mucho más vivo de lo que sería bajo la dirección de un cineasta menor.
No es país para viejos fue aclamada por la crítica en todo el mundo. Ganó cuatro premios de la Academia, entre ellos el de mejor película (la única del dúo en conseguirlo hasta ese momento), mejor actor de reparto para Barden, mejor guión adaptado y mejor director. En todas las ceremonias de entrega de premios a las que optaba, fue nominada a 109 premios diferentes, y se llevó a casa gran parte de ellos. Es sin duda el mejor de los últimos largometrajes de los Coen.
