DC: 10 arcos argumentales con una premisa interesante que se desvaneció en la ejecución

DC lleva más de ochenta años publicando cómics. En todas esas décadas, hay un montón de historias para los fans, historias que han hecho del Multiverso DC uno de los mayores universos del cómic de todos los tiempos. Desde acontecimientos que sacuden el universo hasta aventuras más pequeñas, los héroes y villanos de las historias del Multiverso DC han despertado la imaginación de los lectores durante generaciones, y han traspasado la página impresa a todo tipo de medios.

Aunque hay multitud de grandes historias de DC, algunas de ellas parecían mejores sobre el papel que cómo resultaron. Estas historias siguen teniendo mérito, pero su lectura puede ser un poco pesada.

Amazons Attack!, del guionista Will Pfeiffer y el artista Pete Woods, tenía una premisa bastante buena. Por aquel entonces, el gobierno estadounidense había encarcelado a la Mujer Maravilla y las Amazonas decidieron que era su trabajo sacarla de allí. Además, toda la situación estaba siendo manipulada en secreto por la Abuela Bondad, lo que añadía una capa extra de intriga.

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Desgraciadamente, la ejecución de la historia fue increíblemente defectuosa. Había mucho potencial en la forma en que todo estaba preparado, pero el conjunto se quedó corto. El resultado fue una historia más divertida que cualquier otra y que se recuerda de una manera tan mala que es buena.

Al guionista Tom King le gusta explorar los problemas mentales de los superhéroes, así que cuando se anunció por primera vez Heroes In Crisis los fans estaban entusiasmados. Junto con sus frecuentes colaboradores artísticos Clay Mann y Mitch Gerads, Heroes In Crisis se vendió como una historia en la que los superhéroes se enfrentaban al estrés de ser un héroe junto con un misterio de asesinato central. Lo que obtuvieron los fans les enfureció.

El problema vino de la resolución del misterio del asesinato central. El favorito de los fans, Wally West, era el responsable de los asesinatos y los lectores no se lo tomaron bien. De hecho, todo el misterio era la parte más débil de la historia; dejarlo fuera por completo habría sido mejor.

Zero Hour, del guionista y artista Dan Jurgens, se propuso hacer algunas cosas ambiciosas y, a primera vista, sonaba bien. Aparecían versiones pasadas y alternativas de los personajes, y los héroes intentaban averiguar qué iba a pasar y quién era el nuevo villano Extant. Aunque la historia acabó presentando a algunos personajes interesantes, nunca llegó a ser lo que debería haber sido.

Zero Hour se propuso arreglar un montón de problemas sobrantes de Crisis On Infinite Earths , pero nunca llegó a funcionar. El final fue la parte más extraña, ya que se reveló que Extant era el Monarca y que Parallx estaba detrás de todo el asunto porque quería recrear el multiverso.

Hay pocas historias más infames en los últimos años que la de Ric Grayson en Nightwing. Escrita por los guionistas Scott Lobdell y Dan Jurgens y con el arte de varios artistas, entre ellos Chris Mooneyham, la historia surgió a raíz de que Nightwing recibiera un disparo en la cabeza en Batman por parte de KGBeast y desarrollara una nueva personalidad debido a un traumatismo cerebral.

Esto podría haber sido interesante, pero Ric Grayson no era un gran personaje y el hecho de que entrenara a un grupo de policías de Bludhaven para que fueran Nightwings tampoco resultó muy convincente. La historia parecía alargarse una y otra vez, y los fans se alegraron cuando terminó.

JLA: Another Nail, del escritor/artista Alan Davis, es la secuela del clásico de Elseworlds, JLA: The Nail. La secuela se basó en múltiples puntos de la trama de la primera, que implican una guerra entre Nueva Génesis y Apokolips, Superman tratando de superar sus creencias Amish, y un montón de otras subtramas intrigantes. El problema radica en que Davis adoptó la sensación de misterio de la historia anterior.

Aunque el arte es estelar y la historia tiene sus momentos, el cómic juega sus cartas demasiado cerca del chaleco. Da la sensación de que todo el misterio es completamente opaco hasta que las últimas páginas lo explican todo. Es una forma muy extraña de estructurar una historia y perjudica al conjunto.

Flashpoint,del guionista Geoff Johns y el artista Andy Kubert, fue una historia intrigante. Empezando en un universo alternativo que era familiar pero muy diferente, Barry Allen despertaba sin poderes y tenía que averiguar qué había pasado con el mundo que conocía. Había muchos puntos argumentales interesantes, pero el problema venía en que el libro sólo tenía cinco números.

Para los fans que no son de los que compran todos los suplementos, muchas de las cosas que habrían mejorado la historia no estaban en el libro principal. La mayoría de los libros de eventos duran más de cinco números, por lo que todos los puntos de la trama se precipitaron y se trasladaron a los complementos. Eso perjudicó mucho a la historia del libro.

El guionista Geoff Johns comenzó a burlarse de Batman: Three Jokers en DC: Rebirth #1. Junto con el artista Jason Fabok, el cómic prometía contar la historia de los tres Jokers y los fans estaban emocionados por ver cómo se desarrollaba todo. El cómic resultante fue una gran decepción por muchas razones.

Para empezar, la revelación de los tres Jokers fue que sólo eran tres personas diferentes, lo que no parecía funcionar muy bien con la historia de Batman y el Joker. Johns trató de captar un ambiente similar al de The Killing Joke de Alan Moore, pero no funcionó. Más allá de eso, la historia no hizo nada interesante con la premisa y se deshizo de todo el asunto de todos modos, podándolo a un solo Joker al final.

Doomsday Clock era otro libro que Geoff Johns había preparado con DC: Rebirth #1. Junto con su frecuente colaborador Gary Frank, Johns se propuso no sólo combinar el Universo DC y Watchmen , sino explicar cómo y por qué el Doctor Manhattan había cambiado las cosas. Los fans se morían de ganas por la historia, pero las cosas no salieron bien.

Doomsday Clock tuvo muchos problemas. Daba la sensación de que Johns intentaba imitar de nuevo el estilo de Alan Moore, al tiempo que establecía muchos elementos de la trama que nunca llegaron a desarrollarse debido a los retrasos del libro. Tuvo sus puntos brillantes, pero al final, los fans se sintieron decepcionados con el resultado.

La Liga de la Justicia de los Nuevos 52 tenía sus problemas y Darkseid Warparecía dispuesta a trascenderlos. Escrita por Geoff Johns con arte de Jason Fabok, la historia prometía a la Liga de la Justicia atrapada entre el Antimonitor y Darkseid, pero eso no fue exactamente lo que los lectores obtuvieron. De hecho, el libro trataba más del nuevo villano Grial que de los dos titanes de DC.

Ese fue el principal problema del cómic. Se sintió como un cebo y un cambio, ya que Grail tomó el protagonismo de los villanos que todos querían ver. El otro problema es que la historia se alargó demasiado, lo que no congració a los lectores.

Identity Crisises infame. Escrita por Brad Meltzer y con arte de Rags Morales, la premisa de la historia era que alguien había descubierto las identidades de los héroes y estaba apuntando a sus seres queridos. Eso es bastante interesante y, además, introdujo los mindwipes de la Liga en el Universo DC, algo que llevó al DCU a lugares sin precedentes.

Identity Crisis tiene muchos problemas, desde la congelación de Sue Dibny hasta el uso del abuso sexual como punto de la trama, pasando por un final que simplemente no encaja con las pistas que la historia ha dado. Tiene algunos momentos interesantes -especialmente la Liga de la Justicia, el Capitán Boomerang y su hijo, y Tim Drake y Batman-, pero muchas otras cosas no tienen sentido.