El niño y la garza es un logro artístico no apto para todos los públicos (Crítica)
Han pasado varios años desde que se anunció, pero por fin está aquí. El último y posiblemente definitivo largometraje de Hayao Miyazaki, El niño y la garza, por fin ha salido a la venta.
El niño y la garza es muchas cosas y representa bastante para Studio Ghibli. Es un regreso a la animación en 2D tras el paso en falso que supuso Earwig and the Witch. Es una película que se mantuvo en tal secreto que, antes de su estreno en Japón, el único material promocional de la película era un póster. Podría ser la última película de Hayao Miyazaki, aunque recientemente ha indicado que podría hacer más películas. Es un reflejo de la vida de Miyazaki en muchos sentidos y la culminación de muchos conceptos e ideas con los que Studio Ghibli ha estado jugando desde sus inicios. Pero lo más importante es que El niño y la garza es buena. Puede que no sea una obra maestra como algunos dicen, pero aun así, sigue siendo posiblemente la mejor película de animación del año.
Con respecto al marketing original de la película y a cómo la mayoría del público japonés se adentró en esta película completamente a ciegas, me acerqué a El niño y la garza sin saber absolutamente nada sobre ella. Ni sinopsis de la trama, ni descripción de los personajes, ni siquiera vi el tráiler. Todo lo que tenía eran unas cuantas capturas de pantalla que se colaron en mi feed, y eso era todo. En cierto modo, me hubiera gustado saber más antes de ver la película, porque no tenía ni idea de qué esperar. ¿Iba a ser una aventura como El castillo en el cielo? ¿Iba a ser una obra de reflexión como El viento se levanta? ¿O El niño y la garza iba a intentar algo completamente diferente a cualquier otra película de Ghibli? La respuesta es un poco de las tres cosas, aunque es inequívocamente la película más adulta de Ghibli.
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El niño y la garza es una película sobre el duelo, en la que la mayor parte del metraje se centra en aceptar la fragilidad de la vida. El mundo, y la vida misma, no durarán para siempre, y tenemos que aceptarlo. Ya sea el elemento humano, donde vemos a los jóvenes envejecer, a los viejos volverse jóvenes, y el equilibrio entre la vida y la muerte. El mundo de El niño y la garza es conflictivo, ya sea por su ambientación en la Segunda Guerra Mundial o porque los elementos fantásticos también muestran que la vida está precariamente encaramada al borde del olvido. La muerte y la vida están entrelazadas, y el protagonista de la película, Mahito, tiene que aceptarlo. Es fácil darse cuenta de que, en ocasiones, Mahito es un doble de Miyazaki, ya que ambos compartieron una infancia relativamente similar. A diferencia de Miyazaki y sus coloridas reflexiones sobre el estado del anime, Mahito no es muy interesante.
Por mucho que me gusten las bellas imágenes de El niño y la garza y todo lo que intenta la película, si uno se adentra en ella esperando una historia bien contada con personajes convincentes, no va a encontrar eso aquí. La mayor parte del reparto pasa relativamente desapercibido y no interactúa demasiado entre sí, aparte del niño y la garza del mismo nombre. Hay una trama, pero parece un elemento secundario que se incluyó porque era necesario. No es tan concisa ni está tan bien ejecutada como otras películas anteriores de Miyazaki, como La princesa Mononoke o Spirited Away, lo que probablemente hará que a algunos les cueste entrar en la película. Es turbia y deambula de escena en escena, lo que puede funcionar dependiendo de quién seas. La mayor parte de la película es tranquila y contemplativa, en la que se presentan escenas cuyo significado y relación dependen realmente del espectador. Cuando una película entera se compone de estas escenas, es difícil conectar realmente con ella, ya que la mayor parte del tiempo uno se pregunta qué sentido tiene todo. Piensa en si la escena del tren de "Spirited Away" durara una hora y entenderás a lo que me refiero.
Sin embargo, las emociones de las escenas se transmiten. Aunque no entiendas cómo y por qué se desarrollan algunas escenas, las emociones que se presentan son auténticas y fáciles de captar. La película se detiene en estos sentimientos y deja que te invadan, y me encontré a mí mismo pensando en silencio lo pacífica que puede llegar a ser esta película. La película tarda un poco en llegar a ese punto, ya que dedica mucho tiempo a establecerse, pero después de una hora más o menos, estás más o menos involucrado en lo que la película quiere decir. Aunque he visto que comparan la película con El mago de Oz, creo que El niño y la garza tiene más en común con Alicia en el país de las maravillas. Mahito es introducido en un mundo en el que los personajes ignoran abiertamente sus preguntas, y tú sólo tienes que seguirle la corriente, convirtiéndote en espectador de las extravagantes reglas y situaciones de este plano de existencia. Hay una lógica en este mundo que todo el mundo parece conocer excepto nosotros, lo que tiene el efecto secundario de impedir que el espectador se involucre plenamente en la película, pero resume a la perfección el ambiente que Miyazaki buscaba con toda seguridad.
Lo que no es imposible de entender, sin embargo, es que El niño y la garza es preciosa. Siempre me emociona ver una película de animación 2D dibujada a mano, y nadie lo hace como Studio Ghibli. Ahora se entiende perfectamente por qué se tardaron siete años en hacer esta película, ya que hay una cantidad de detalles francamente absurda en un puñado de escenas. Cuando las multitudes se reúnen alrededor, es alucinante pensar que cada uno de estos personajes ha sido animado individualmente y que manos humanas han hecho algo que parece tan pulido. Desde la primera escena, me impresionó lo que estaba viendo, y mi opinión sobre la animación fue creciendo a medida que avanzaba la película. En una industria que parece empeñada en sacar contenidos a toda prisa y en joder a los animadores que los hacen, Studio Ghibli demuestra que el tiempo y el esfuerzo pueden producir resultados hermosos.
Si he de ser sincero, quería que me gustara El niño y la garza más de lo que me gustó, pero aun así disfruté mucho de la película. La vi con un grupo de colegas y, aparte de bromear sobre el hecho de que es una película fantástica perfecta porque, como todos sabemos, los pájaros no son reales, nos lo pasamos muy bien. Pero al salir del cine, todos pudimos admitir que no nos había gustado tanto como pensábamos. Supongo que una parte tiene que ver con las elevadas expectativas que ahora se asocian a Hayao Miyazaki, así como con la publicidad minimalista, pero creo que otra razón es que, una vez más, se trata de una película más interesada en transmitir sentimientos y atmósfera por encima de todo lo demás. La película termina sin ningún tipo de fanfarria, simplemente dejando al público a la intemperie y dejándole que saque sus propias conclusiones sobre lo que ha presenciado.
Y por si sirve de algo, no creo que ver el doblaje de la película hubiera importado mucho en el gran esquema de las cosas. Vi el subtitulado y, aparte de algunas traducciones cuestionables, las interpretaciones eran sólidas y transmitían bien las emociones asociadas a ellas. Aunque estoy seguro de que Robert Pattinson, Florence Pugh y el legendario Willem Dafoe harán justicia a sus papeles, no creo que eso cambie la esencia de la película. Iré a ver el doblaje sólo para ver qué versión es mejor, pero las diferencias entre ambas serán casi seguro insignificantes. Si no es así, os lo haré saber y opinaré con firmeza sobre cuál es la versión definitiva de la película.
Si vas a ver El niño y la garza a ciegas, no creo que tengas ni idea de dónde te estás metiendo, aunque hayas visto el tráiler y toda la publicidad. Será una gran película, pero diferente a todo lo que Miyazaki ha hecho hasta ahora. Está claro que ha reflexionado sobre su vida y su carrera, y El niño y la garza es el producto final de esa contemplación. Es la encarnación de todo lo que es Miyazaki y debería reconocerse como un logro sólo por eso, aunque la película no llegue a cuajar todo lo bien que podría haberlo hecho. La película ignora todas y cada una de las preguntas en favor de dejar que la atmósfera se apodere de los espectadores. Si eres capaz de aceptar que la película es más una pieza de reflexión emocional que otra cosa, entonces probablemente te encantará. Si quieres algo más parecido a su obra anterior, probablemente te decepcionará, pero te satisfará hasta cierto punto.
Sobre el autor
Jesse Lab Jesse Lab es un escritor independiente de The Escapist y ha sido parte del sitio desde 2019. Actualmente escribe la columna Frame Jump, donde mira y analiza los principales lanzamientos de anime. También escribe para el sitio web de cine Flixist.com. Jesse ha sido un gamer desde que jugó por primera vez a Pokémon Snap en la N64 y te hablará en cualquier momento sobre RPG, plataformas, terror y juegos de acción. Tampoco para de hablar de las últimas películas y animes, así que no dudes en pedirle recomendaciones sobre lo que se estrena en los cines y los nuevos animes que se emiten cada temporada. 
