El uniforme de marinero y otros 9 trajes icónicos del anime, explicados

El anime es un medio que aprovecha al máximo su carácter visual. Por lo general, es fácil determinar si una serie es un anime basándose en una sola captura de pantalla, pero hay docenas de otros signos reveladores que conforman el aspecto del anime.

Los estilos artísticos del anime entran y salen de moda, pero los trajes característicos del anime persisten, ayudando a definir innumerables series. Pero, ¿de dónde vienen los uniformes de marinero y los gakuran? ¿Qué simbolizan y cómo define el carácter de un personaje la elección de su vestimenta? Muchas de las prendas que los fans consideran marcas registradas del anime tienen su propia historia.

El uniforme de marinera es uno de los trajes más icónicos del anime, especialmente entre las protagonistas del shojo. Sailor Moon, con su seifuku de cuello blanco y azul, es reconocida en todo el mundo. Los uniformes de marinera los siguen llevando los alumnos de secundaria y bachillerato que asisten a determinadas escuelas en Japón, pero ¿dónde empezó esta tradición?

Diademas de Naruto y otros 9 accesorios icónicos del anime

Naruto: Ichiraku Ramen y otros 9 lugares de comida icónicos del anime

En el siglo XIX, Japón abrió sus fronteras al resto del mundo y se inspiró en el atuendo de los jóvenes europeos ricos. Los uniformes de los marineros también resultaron fáciles de coser y personalizar. Hasta el día de hoy, los estudiantes japoneses llevan diferentes crestas, cuellos, corbatas y colores en función de sus escuelas.

Al igual que el seifuku marinero, el gakuran existe desde hace más de un siglo. Pero mientras que los uniformes de los marineros se inspiran obviamente en la ropa naval, el gakuran se creó para imitar un estilo más militante. Los primeros gakuran los llevaban los estudiantes de la Universidad de Tokio.

Más tarde, cuando Japón ocupó partes de China y Corea, el gakuran se afianzó también en estos países. La palabra "gakuran" se desarrolló a partir de la palabra "randa", que era una jerga para los extranjeros basada en la pronunciación japonesa de "Holanda".

Los otaku occidentales están familiarizados con la cultura kawaii, y la "monada" que los forasteros interpretan como una peculiaridad fundamental de la cultura pop japonesa atrae a muchos recién llegados al fandom del anime. Pero, ¿qué es la cultura kawaii y cómo se ha creado un mundo plagado de maid cafés y maid cosplay? La cultura kawaii es algo más que un nivel superficial de belleza, por ejemplo. En el Japón del periodo Edo, las geiko cumplían una función que los extranjeros suelen malinterpretar.

Las geiko tienen más en común con las artistas profesionales que con las trabajadoras del sexo y se entrenan durante años para alcanzar su estatus de animadoras y anfitrionas de primera clase. Esencialmente, contratar a una geiko (o geisha) significaba ser invitado a una noche de música, conversación y hospitalidad sin igual. La doncella europea del siglo XIX resonó en Japón como una especie de prima lejana de este arte. Hoy en día, es mucho más difícil convertirse en geiko profesional que trabajar en un café de criadas, pero el sentimiento es similar.

El misterio de la conejita no es tan misterioso como podría pensarse. La impresión de que los trajes de las conejitas japonesas se adoptaron a raíz de Playboy es más o menos exacta. La primera bunny girl de anime apareció a principios de la década de 1980, luchó contra monstruos y mechas, y evolucionó a partir de ahí.

También cabe destacar que los conejos son vistos como criaturas de buena fortuna en muchas culturas de Asia Oriental, gracias en parte a la proliferación del folclore del conejo de la luna. Todo esto, combinado con la poderosa fuerza del moe y el cariño que Japón siente por los animales bonitos, ha contribuido a consolidar a las conejitas para siempre.

El tropo de las orejas de gato en el anime tiene algo de siniestro, aunque sus orígenes son poco misteriosos. A lo largo de la historia, Japón siempre ha sentido un gran afecto e incluso reverencia por los gatos, y los grabados en madera de hace trescientos años muestran a los gatos haciéndose pasar por humanos y a los humanos adoptando gestos gatunos. Los híbridos gato-humano aparecen en textos clásicos y a veces se les representa como trabajadores sexuales.

Pero, ¿por qué este tropo ha pasado de las catgirls a los catboys? Hoy en día, los romances de catboys son un subgénero en sí mismo. La serie Loveless ha suscitado más conversaciones sobre este tropo, cuestionando si la fetichización de los rasgos animales era un intento de sexualizar la inocencia, pero poco se puede decir con certeza. Lo que sí es cierto es que los catboys aparecen a menudo en las series BL y de parodia, y las orejas y el rabo suelen tratarse como algo ligeramente erógeno.

Los episodios de festivales son un elemento básico del anime, y por una buena razón. Para los jóvenes de Japón, los festivales de primavera y verano ofrecen a los adolescentes una excusa fácil para pasar tiempo con sus compañeros fuera de la escuela, en un contexto en el que pueden verse unos a otros bajo una nueva luz. En Japón, los jóvenes y los mayores disfrutan vistiendo la ropa tradicional durante los eventos, y el anime ha aprovechado al máximo este entusiasmo.

Tradicionalmente, el yukata se lleva en primavera y verano, y el kimono en invierno. Donde hay yukata suele haber puestas de sol y fuegos artificiales, e incluso Hollywood sabe que esta combinación de vestirse, salir y ver algo bonito es la fórmula fundamental del romance. Los episodios de festivales, a diferencia de los episodios de playa, suelen dar lugar a un importante desarrollo de los personajes.

Aunque ya son varias las generaciones de niños que han crecido con los Power Rangers, ¿cuántos se han parado a preguntarse por los orígenes de las icónicas y extrañas vestimentas que llevan estos heroicos personajes? Japón tiene una larga historia de representaciones escénicas que incorporan elaborados trajes. Los intérpretes de kabuki han utilizado los trajes para definir a los personajes durante siglos, y es importante recordar que los primeros espectáculos sentai se representaban a menudo en los escenarios además de en la televisión de acción en vivo.

Al igual que en el teatro, el vestuario resultó esencial. En el caso de los trajes sentai, los diseños originales debían ser ponibles, ligeros y también de colores, para que los personajes fueran fáciles de identificar incluso desde lejos. Aunque los trajes sentai han evolucionado, lo que en su día fue un elemento práctico es ahora un elemento básico del género.

El traje de asalariado, quizás el más sencillo de los trajes de anime, tiene sin embargo su propia historia cultural. En esencia, un asalariado japonés es un trabajador de oficina en Japón que está más o menos "hecho": tiene un trabajo sólido con un horario brutal, un buen salario y un punto de apoyo en una empresa que podría mantener a su familia durante toda su carrera si permanece fiel a ella.

En el anime, el personaje del asalariado suele ser tenso, y el traje a menudo se convierte en símbolo de la realidad limitante de trabajar para vivir. Los asalariados son representados con frecuencia como alcohólicos o solitarios, y la seguridad que buscan resulta poco gratificante desde el punto de vista emocional. Como otro cubículo, el traje de asalariado es un símbolo.

Japón cayó de cabeza en el mundo victoriano cuando sus fronteras se abrieron a mediados del siglo XIX. Por primera vez en 200 años, Japón comenzó a interactuar con la cultura occidental, y el impacto de esas reacciones iniciales dejó una marca semipermanente en la cultura japonesa. A partir de esta época comenzó la fascinación por la moda victoriana, adoptada por el anime y los fashionistas por igual en las muchas décadas posteriores.

La moda callejera lolita despegó en Harajuku en la década de 1990 y ha sufrido altibajos desde entonces, pero las niñas pequeñas con vestidos de corteza y los caballeros con capas extravagantes nunca han dejado atrás el anime. El estilo victoriano consistía en equilibrar la moderación y el refinamiento con el atractivo sensual, y estos elementos tienen mucho en común con la moda japonesa.

Los cosplayers están familiarizados con los trajes zentai, pero ¿lo está el público en general? Aunque el público occidental está acostumbrado a ver a Spiderman con trajes ceñidos, es difícil negar los orígenes eróticos de la ropa zentai. Inspirados por los personajes animados, los artistas japoneses empezaron a incorporar la ropa ceñida al cuerpo en las películas fetichistas de los años 80 y 90.

Aunquelos trajes de Neon Genesis Evangelion y muchos otros anime mecha pueden haberse inspirado en las escafandras y los trajes espaciales, los diseños cada vez más ajustados sugieren que el fetichismo estaba influyendo en la moda, como suele ocurrir. Hoy en día, es fácil comprar un traje zentai ajustado por diversas razones, ya sea para hacer cosplay, para Halloween o para partidos deportivos. Pero hay que tener cuidado: los que buscan comprar trajes de Evangelion pueden encontrarse en una parte dudosa de Internet.