En "The High Aldwin", Willow sigue los pasos de Force Awakens

Esta discusión y reseña contiene algunos spoilers de Willow episodio 2, "The High Aldwin", la segunda parte del estreno en Disney+.

Es interesante que, como propiedad, Willow haya permanecido dentro de la gran familia de Lucasfilm.

Obviamente, Willow se originó como una de las películas que George Lucas impulsó a través de la producción en un esfuerzo por capitalizar el éxito que había disfrutado con Star Wars. En busca del Arca Perdida es la más exitosa de ellas, mientras que Howard el Pato sigue siendo un cuento con moraleja que persigue los sueños de los ejecutivos de Hollywood. Willow se encuentra en un punto intermedio, un proyecto que fue decepcionante desde el punto de vista comercial y de la crítica en su momento, pero que ha conseguido un fuerte seguimiento de culto desde entonces.

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El guionista Jonathan Kasdan se encargó de desarrollar la serie de televisión. Aunque Kasdan tiene su propia carrera, sobre todo como guionista de series como Freaks and Geeks y Dawson's Creek, también es hijo del legendario guionista y director Lawrence Kasdan. Lawrence Kasdan mantuvo una larga relación con George Lucas, trabajando como coguionista en En busca del arca perdida, El imperio contraataca y El retorno del Jedi. Las dos generaciones de Kasdan incluso colaboraron en el guión de Solo: Una historia de Star Wars.

Existe un debate sobre el nepotismo en la producción de Hollywood, especialmente en la era de las franquicias. Hay algo desconcertante en ver cómo las principales franquicias pasan de una generación de cineastas a sus hijos, con Jason Reitman haciendo Cazafantasmas: Afterlife como una carta de amor inquietantemente nostálgica y reverencial al trabajo de su padre en los Cazafantasmas originales. Sin embargo, también hay que admitir que a veces las profesiones pasan de una generación a otra.

Por supuesto, Lawrence Kasdan no trabajó en la película original de Willow , aunque Jonathan Kasdan sí trabajó en el guión de la quinta película de Indiana Jones, aún sin título. Aun así, Jonathan Kasdan parece estar tomando prestados bastantes de los trucos que su padre empleó al revivir otra franquicia inactiva de Lucasfilm. Viendo "The Gales" y "The High Aldwin", parece que Willow ha tomado varias de sus señales directamente de The Force Awakens, que fue coescrita por Lawrence Kasdan.

Algunos puntos de coincidencia son evidentes. Al igual que El Despertar de la Fuerza construye una caja de misterio en torno a la identidad de Rey (Daisy Ridley), Willow comienza con un misterio acerca de que la aspirante a mesías Elora Danan estaba "escondida" con su "verdadera identidad oculta, incluso para ella misma". Como para subrayar el punto, la narración de Sorsha (Joanne Whalley) se enmarca en la imagen de una caja literal que se cierra con una varita, como aquella en la que Rey encontraría el sable láser de Luke Skywalker (Mark Hamill).

Algunos puntos de coincidencia son mucho más específicos. Al final de "The High Aldwin", Willow (Warwick Davis) revela que le persiguen visiones fragmentadas y de pesadilla de la muerte y la destrucción, que son similares a las que experimenta Rey cuando se encuentra atraída por esa baratija oculta. En general, el énfasis de la serie en la relación entre el maestro y el aprendiz recuerda la piedra angular de las representaciones de los Jedi que estudian en la franquicia de Star Wars.

En un momento dado, Kit (Ruby Cruz) incluso pregunta cuándo la maga en formación Dove (Ellie Bamber) empezará a "disparar rayos con la punta de los dedos", evocando al Emperador Palpatine (Ian McDiarmid). La descripción de Willow de cómo la magia "fluye a través de todos los seres vivos" recuerda la explicación de Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) sobre la Fuerza. Sin embargo, teniendo en cuenta las referencias más amplias a la franquicia de Star Wars, varias de las pistas de "The Gales" y "The High Aldwin" están sacadas directamente de The Force Awakens.

Por supuesto, esto tiene cierto sentido. Para bien y para mal, El Despertar de la Fuerza es en gran medida el modelo del boom de la nostalgia moderna. La película fue en su momento la más rápida en recaudar 1.000 millones de dólares y sigue siendo la más taquillera de todos los tiempos en la taquilla nacional. Recibió críticas muy positivas. Su influencia fue evidente en todo tipo de secuelas posteriores, como Halloween, de David Gordon Green, y Bill & Ted Face the Music, de Dean Parisot.

Para ser justos, The Force Awakens fue un arma de doble filo. Al fin y al cabo, si no hay nada más, esta fue la película que condujo al agujero negro de la nostalgia de El ascenso de Skywalker. No es una fuerza que deba emplearse a la ligera. A su favor, Willow parece entenderlo. Notablemente, evita uno de los mayores problemas que surgieron de The Force Awakens al resolver su caja de misterio bastante temprano con la revelación de que Dove es Elora Danan al final de "The Gale". Evita el tipo de problemas de caja misteriosa que plagó El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder.

Por supuesto, es totalmente posible que la revelación de la identidad de Dove sea una pista falsa y que la serie esté engañando al público para que se revele algo importante sobre Ruby (Erin Kellyman). Sin embargo, la serie se ha comprometido lo suficiente con la idea de Dove como Elora como para que la pregunta ya no se cierna sobre la narrativa y los personajes. Es una decisión inteligente que, con suerte, evitará la necesidad de torpes retcons como en El ascenso de Skywalker. Sin embargo, Willow sigue tomando prestado mucho de The Force Awakens.

Al igual que The Force Awakens, Willow parte de la base de que el matrimonio de cuento de hadas que cerró la película anterior no terminó en un "felices para siempre". Sorsha se ha separado de su marido Madmartigan (Val Kilmer). Ella considera su relación como una locura de juventud. "¿Qué puedo decir?", pregunta en la narración. "Era joven". Debido a los problemas de salud de Val Kilmer en la vida real, Madmartigan se ha ido al comienzo de "The Gales", habiendo abandonado aparentemente a sus hijos.

Por supuesto, parece probable que Willow se construya finalmente en torno a una gran reconciliación entre Madmartigan y sus hijos la princesa Kit y el príncipe Airk (Dempsey Bryk). Sin embargo, esta premisa de partida recuerda a la de El Despertar de la Fuerza, en la que Han Solo (Harrison Ford) y Leia Organa (Carrie Fisher) se han separado mientras Luke Skywalker se ha aislado de la Fuerza. Aunque esto podría molestar a algunos fans obsesionados con la nostalgia, es un sólido gancho dramático para la historia de la secuela.

De hecho, "The High Aldwin" se esfuerza por presentar al personaje principal de la serie del mismo modo que " The Force Awakens" presentó a Han Solo. Fiel a la película original, Willow no se presenta como una figura romántica o idealizada, sino como un ser humano imperfecto con su propio viaje. El flashback inicial así lo establece. "Eres el hombre más valiente que he conocido y tienes el corazón más sincero que jamás conoceré", asegura Sorsha a Willow. "Pero no eres un gran hechicero, y nunca lo serás".

Es una elección encomiable, sobre todo para una serie titulada Willow y construida en torno a la nostalgia por el personaje del título. En última instancia, "The High Aldwin" sugiere que Willow es una figura complicada más que un simple icono. Discute con Sorsha sobre si debe entrenar a Elora y acaba siendo humillado públicamente por sus esfuerzos. Obliga a Kit y a su séquito a asistir a una exhibición de sus habilidades mágicas, pero resulta más patética que inspiradora.

En un momento hecho para el tráiler, "The Gales" reintroduce a Willow haciendo que Kit declare: "El mundo te necesita de nuevo. Necesita tu magia". Sin embargo, hay algo inteligente en la forma en que "El Alto Aldwin" insiste en que Willow necesita a estos jóvenes tanto como ellos a él. "No puedo derrotar a la Arpía contigo; no puedes salvar a Airk sin mí", le dice a Dove. Ella responde: "Supongo que eso nos convierte en compañeros". Willow la corrige insistentemente: "No, me convierte en tu maestra y a ti en mi alumna".

Al igual que la caracterización de Han Solo en The Force Awakens, es una buena elección. Warwick Davis es un intérprete cómico con talento natural, como demuestra su larga colaboración creativa con Ricky Gervais. Davis es capaz de interpretar esa faceta del personaje de una manera que resulta genuinamente atractiva, al tiempo que insinúa un patetismo subyacente. Después de todo, el único objetivo del personaje era guiar al mesías destinado a salvar el mundo. ¿Qué se siente al haber fracasado en eso?

De nuevo, se trata de una elección que equilibra las exigencias contrapuestas de la nostalgia, al tener que traer de vuelta a estos personajes, con la necesidad dramática de contar una historia construida en torno a ellos. Después de todo, si estos personajes vivieran felices para siempre, no habría una tensión dramática significativa en sus vidas. Hacer que estos personajes sean protagonistas de esta historia más amplia requiere un conflicto central y un arco de personajes en el que su punto final difiere de su punto de partida.

No se puede negar el tirón de la nostalgia en Willow. En el fondo, como The Force Awakens y Ghostbusters: Afterlife, esta es una historia sobre el fracaso de los padres. Se trata de cómo una generación mayor no logró vencer adecuadamente un mal monstruoso, y por eso esa responsabilidad recae en sus hijos. "Nuestro verdadero enemigo sigue ahí fuera", advierte Willow a Sorsha, recordando la advertencia de Sorsha a Kit de que "la sangre de Bavmorda (Jean Marsh), su espíritu, sobrevivió" en "Los vendavales".

En última instancia, lo que distinguirá a Willow de locuras nostálgicas como El ascenso de Skywalker y Cazafantasmas: Afterlife será lo mismo que determine si puede resolver la tensión central de The Force Awakens. En el fondo, Willow necesita cuadrar ese gancho temático central del fracaso paterno con el atractivo del fanservice nostálgico. La serie ha hecho un buen trabajo hasta ahora, pero El Despertar de la Fuerza demostró que el montaje es mucho más fácil que el resultado.