'Fly Me to the Moon' devuelve el rumbo a la segunda temporada de Star Trek: Picard
Esta discusión y reseña contiene algunos spoilers de Star Trek: Picard temporada 2, episodio 5, "Fly Me to the Moon".
"Fly Me to the Moon" representa, al menos, una mejora sustantiva respecto a "Watcher", y no sólo porque saque la pistola de Chekov establecida en "Watcher" de la repisa de la chimenea.
Para ser justos, todavía hay algunos de los problemas familiares que persiguen a las dos temporadas de Star Trek: Picard. El guión es un poco flojo. En particular, una pieza clave de la serie gira en torno a la idea de que la policía francesa envíe a un solo agente a investigar una llamada de emergencia desde un lugar remoto. Parece un artificio dramático diseñado para facilitar el enfrentamiento entre Jurati (Alison Pill) y la Reina Borg (Annie Wersching), pero también se siente descuidado.
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Estas son todas las canciones de la banda sonora de "Fly Me To The Moon
En un sentido más amplio, "Fly Me to the Moon" encuentra a Star Trek: Picard temporada 2 inclinándose fuertemente hacia la teoría del "gran hombre" de la historia, abrazando una especie de individualismo rudo que se siente en desacuerdo con los ideales más comunales de Star Trek. Por ejemplo, muchas de las primeras historias de viajes en el tiempo de la franquicia a menudo se basaban en la idea de que las figuras históricas clave eran personas comunes y corrientes que se encontraban en el lugar correcto en el momento adecuado.
En "Past Tense" de Star Trek: Deep Space Nine, Sisko (Avery Brooks) es capaz de meterse en el papel de una figura históricamente importante llamada Gabriel Bell, después de que el verdadero Bell (John Lendale Bennett) muera en un extraño accidente. En El viaje a casa, Scotty (James Doohan) proporciona a un desconocido la fórmula del aluminio transparente, con la lógica de que también podría ser su inventor. En Primer Contacto, la tripulación del Enterprise descubre que el inventor del motor warp, Zefram Cochrane (James Cromwell), es un estafador de mala muerte.
Por el contrario, "Fly Me to the Moon" interpreta su teoría del gran hombre de la historia de forma totalmente directa, haciendo descansar todo el futuro del universo Star Trek en Renée Picard (Penelope Mitchell). Tallinn (Orla Brady) habla de su papel protegiendo "una sola cuerda en un gran tapiz". Ríos (Santiago Cabrera) resume lo que está en juego en el episodio cuando pregunta: "¿Estás diciendo que esta tía abuela tuya es la única responsable de evitar que este futuro nuestro se convierta en una tiranía xenófoba?"
De hecho, este individualismo extrañamente insistente se extiende más allá de la forma en que "Fly Me to the Moon" aborda la historia. La Reina Borg se centra en Jurati hasta el punto de la obsesión. Después de todo, por todo lo que el personaje ha estado hablando de sentirse solo o aislado, tiene al oficial de policía local muerto de miedo. Podría asimilarlo fácilmente. La Reina Borg lo reconoce cuando aparece Jurati. "Podría tomar su cuerpo, pero es a ti a quien quiero", se jacta.
Dicho esto, hay otras formas en las que "Fly Me to the Moon" se siente como un tipo de historia mucho más tradicional de Star Trek. El episodio vuelve a la fascinación recurrente de la franquicia con el transhumanismo y el miedo a él. La serie ha sido cautelosa con la ingeniería genética y la eugenesia desde "Space Seed" durante la década de 1960, y el tema ha burbujeado a lo largo de décadas de Star Trek, incluyendo historias como "Doctor Bashir, I Presume", "Probabilidades Estadísticas" y la trilogía "Aumentos".
"Fly Me to the Moon" se siente muy en sintonía con este tipo de historias. Al igual que en la trilogía de los "Aumentos", Brent Spiner regresa como un antepasado de Noonien Soong obsesionado con la ingeniería genética más que con la cibernética. Cuando Q (John de Lancie) saluda a Adam Soong (Spiner), hace referencia al mismo saludo (posiblemente apócrifo) que inspiró el título de "Doctor Bashir, I Presume". Es una bonita pieza de continuidad interna, que enmarca este hilo en el contexto más amplio del canon de Star Trek.
Desde un punto de vista puramente conceptual, la segunda temporada de Star Trek: Picard marca el primer punto de intersección de dos de los antiguos temores de la franquicia sobre el transhumanismo: la ingeniería genética propuesta por personas como la familia Soong y el aumento cibernético defendido por el Colectivo Borg. Es interesante preguntarse cómo se solaparán estos dos hilos entre sí o si se bifurcarán en sus distintas direcciones.
Para dar crédito a "Fly Me to the Moon", estos hilos temáticos superpuestos ofrecen una apariencia de matiz al gancho argumental sugerido por "Watcher". Hacia el final de "Watcher", se sugería que el futuro de la humanidad dependía totalmente de la reanudación de los vuelos espaciales. Esa visión del mundo encaja con la tendencia ocasional de la franquicia hacia el determinismo tecnológico: la idea de que la tecnología es intrínsecamente buena y que los avances tecnológicos son universalmente beneficiosos.
En el universo de Star Trek, a menudo puede parecer que avances como el replicador o el motor warp (o incluso la holocubierta) son las piedras angulares de la utopía que habitan los personajes. Esto ignora el tipo de cambios sociales radicales que serían necesarios para hacer realidad el futuro utópico del universo de Star Trek, y parece que "Watcher" da a entender que la xenofobia rampante o la enorme desigualdad de ingresos no importan mientras la humanidad viaje al espacio.
"Fly Me to the Moon" examina esto un poco más al yuxtaponer varios campos de avance tecnológico y la comprensión de que no todos los avances tecnológicos son para un bien mayor. "Soy la muerte, el destructor de mundos", se jacta Q antes de proporcionar a Soong el avance que necesita, una línea de diálogo que evoca la cita (a menudo parafraseada) atribuida a Robert Oppenheimer al presenciar la detonación de la bomba atómica.
Hay una cierta cualidad abstracta y suelta en la era moderna de Star Trek, particularmente en Discovery y Picard. Los personajes y los puntos de la trama tienden a existir en un nivel de abstracción y metáfora que no era históricamente el caso en la era Berman, particularmente en La Nueva Generación o Voyager.
"Fly Me to the Moon" se apoya en esto de una manera que ayuda a suavizar algunos de los mayores artificios de la trama de viajes en el tiempo de esta temporada. Después de todo, parece una enorme coincidencia que toda la trama dependa de que Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) se enfrente a su tía abuela Renée, al tiempo que resuelve algunos problemas no resueltos con su madre, Yvette (Herta Ware). Se trata de una lógica argumental difusa que apenas se sostiene, incluso con la participación de un personaje divino como Q.
Del mismo modo, puede parecer absurdo que los personajes retrocedan en el tiempo varios siglos sólo para encontrar variantes de personajes conocidos. Orla Brady interpreta a Laris en el siglo XXV y a Tallin en el XXI. Isa Briones interpretó a Dahj y Soji Asha en el futuro de la serie y a Cory en el pasado. Brent Spiner interpretó a Data y Altan Soong en la primera temporada y ahora a Adam Soong en la segunda. Todo esto hace que Picard parezca un universo pequeño e incestuoso.
Sin embargo, hay un sentido de lógica temática en juego aquí. La primera temporada de Picard estaba obsesionada con la idea de gemelos y hermanos: Dahj y Soji, Data y Altan, Narek (Harry Treadway) y Narissa (Peyton List). Tiene sentido que este tema del reflejo y el hermanamiento se repita en el tiempo, que la hija de Adam Soong, Cory, se sienta como un espejo de la hija de Data, Soji.
Al fin y al cabo, la franquicia de Star Trek siempre ha utilizado su escenario para ofrecer metáforas y alegorías de situaciones reconocibles. Siempre se ha tratado más del presente que del futuro. Estas elecciones de reparto parecen una escalada lógica de esta tendencia, sugiriendo que los propios personajes pueden estar sujetos al mismo nivel de abstracción o adaptación. Q se presenta a sí mismo como terapeuta de Renée, en lo que no es más que una versión más literal del papel que desempeñó para Jean-Luc en "Tapestry". Sigue pareciendo algo artificioso, pero al menos tiene algún sentido dentro del mundo interno de Star Trek: Picard.
Cabe preguntarse hasta qué punto estas similitudes son objetivas o subjetivas, si se invita a los personajes (e implícitamente al público) a comparar a estos personajes separados en el tiempo en lugar de tratar las similitudes de forma más literal. Al fin y al cabo, Raffi (Michelle Hurd) es perseguida explícitamente por visiones de Elnor (Evan Evagora) que pronto se revelan como no existentes. Raffi ve a Elnor en un joven al que salva. ¿Por qué el público no iba a ver a Soji en la hija de Soong?
Esto enlaza perfectamente con el gran tema de la temporada, la cuestión de lo que significa manifestar un futuro mejor y si ese futuro es sólo uno de los infinitos posibles. Al igual que en episodios anteriores de la temporada, hay una sensación de nihilismo e inutilidad. "Siento que nada importa", confiesa Renée, expresando un sentimiento con el que muchos espectadores pueden identificarse. Q desafía a Soong: "La única manera de ser verdaderamente libre es no amar nada. ¿Y qué sentido tendría eso?".
La segunda temporada de Star Trek: Picard parece posicionarse como una serie sobre la importancia de creer en el mejor futuro posible. Aunque "Fly Me to the Moon" es decididamente imperfecta, representa un paso importante en el viaje de Star Trek: Picard para ser la mejor versión de sí misma.
