Indiana Jones: 5 formas en que se siente más George Lucas (y 5 en que se siente más Spielberg)

Hay pocos héroes cinematográficos tan emblemáticos como Indiana Jones. Desde el fedora hasta la chaqueta y el látigo, el profesor titular de arqueología del Marshall College se erige como el James Bond estadounidense. Pero a diferencia del famoso espía, Indiana Jones no es la creación de un solo hombre.

Aunque el concepto de Indiana Jones nació de la mente de George Lucas, Steven Spielberg, que ha dirigido cuatro de las cinco películas de Indiana Jones, es tan responsable del estatus icónico del personaje, si no más. Estos dos titanes del cine se unieron para mezclar sus intereses y estilos, y el resultado fue un tipo de Nueva Jersey que odia las serpientes, le encanta dar puñetazos a los nazis y se siente tan cómodo participando en una aventura épica como leyendo un libro con una buena taza de té. Pero, ¿qué partes de Indiana Jones provienen de Lucas y cuáles de Spielberg?

Al igual que con La guerra de las galaxias, Lucas pensó en los viejos seriales cinematográficos de su infancia cuando ideó Indiana Jones. Estas películas, como Las aventuras del Capitán Marvel y Buck Rogers, se dividían en segmentos semanales que siempre terminaban con un impactante cliffhanger que hacía que el público volviera al cine.

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Sin Spielberg y George Lucas, Indiana Jones no tiene sentido

Lucas tomó los fundamentos de los seriales clásicos -el héroe de mandíbula gruesa, la damisela en apuros, los lugares exóticos y los toques de magia o mitos- y los convirtió en el héroe que Harrison Ford interpretaría durante cuarenta años.

Spielberg también sentía amor por los seriales cinematográficos clásicos, pero el director era mucho más un cineasta moderno que alcanzó la mayoría de edad durante el auge del cine independiente en la década de 1970. Spielberg llevó gran parte de ese estilo de cine rebelde a las producciones de los grandes estudios, lanzando el éxito de taquilla del verano con Tiburón al mezclar el estilo clásico de la gran pantalla con héroes que eran muy humanos.

Spielberg hizo de Indy un personaje falible. Indiana Jones no es un héroe omnisciente como tantos otros iconos del cine de aventuras. A menudo se equivoca, mete la pata durante la lucha y no parece poder mantener ninguna relación -ya sea romántica o platónica- en buen estado. Spielberg convirtió a Indy en un hombre con el que todos los espectadores podían identificarse.

En los seriales clásicos del pasado, el héroe era casi siempre un profesor o científico de algún tipo. Sus puñetazos eran lo que llevaba a los niños al cine, pero era su inteligencia lo que hacía que la historia funcionara. Lucas se aseguró de que Indiana Jones tuviera este aspecto en su personaje. Jones es un profesor muy respetado que se entusiasma con su trabajo y le encanta enseñar. Las salvajes aventuras en las que se centran las películas son el pasatiempo de Indy, no el trabajo de su vida, pero esa es una parte importante del héroe de aventuras clásico y que esta serie ha mantenido viva.

Spielberg sabe que para que el público conecte realmente con un héroe de acción, ese héroe tiene que pasar por el infierno y volver al final de la película. A los espectadores les gusta ver al héroe seguir luchando después de haber sido derribado una y otra vez. Personajes como el Rocky de Sylvester Stallone son la perfección de este tipo de héroe.

Con esto en mente, Spielberg se aseguró de que nada fuera fácil para Indiana Jones. Cada golpe dejaba un moratón, cada disparo dejaba una cicatriz. Puede que James Bond salga de sus películas en perfectas condiciones, pero Indy siempre parece golpeado al final de sus películas.

Con La guerra de las galaxias, Lucas demostró que podía crear una historia operística llena de una mitología increíble y de personajes que se interconectan. Y aunque no creó todas las piezas de la mitología para estas películas, Lucas aportó el mismo estilo de construcción del universo a Indiana Jones. El universo de Indy está repleto de historia real, mitología y magia sorprendentes, en su mayoría tomadas de historias preexistentes, como el Arca de la Alianza del Antiguo Testamento que se utiliza para En busca del arca perdida y el culto Thuggee de El templo maldito.

Después de hacer Tiburón, Spielberg dijo que nunca haría secuelas de sus películas. Y aunque rompió esa promesa con Indiana Jones y el Templo de la Perdición, Spielberg se aseguró de que, en su mayor parte, cada película de Indy pueda mantenerse por sí misma. Aparte de Indy, la mayoría de las películas tienen pocos personajes que regresan, y los que regresan son redefinidos para cada película en la que aparecen.

Incluso la cronología de las películas está mezclada, ya que la segunda película, El templo maldito, tiene lugar un año antes de En busca del arca perdida. Al evitar que las películas sean secuelas directas unas de otras, Spielberg se asegura de que cualquiera pueda ver cualquiera de las películas sin haber visto las anteriores y no confundirse.

A George Lucas le encantan las historias que viajan por todas partes. Para él, cuanto más extrañas sean las localizaciones, mejor. Todas las películas de La Guerra de las Galaxias en las que participó introducen nuevos planetas y especies alienígenas, ampliando el universo de forma divertida y emocionante.

Con las películas de Indiana Jones, Lucas se limita a un solo planeta, pero eso no le ha impedido encontrar formas de mezclar las localizaciones. Las aventuras de Indy hacen que el héroe se enfrente constantemente a lugares nuevos y emocionantes, desde selvas y pantanos hasta montañas cubiertas de nieve y vastos desiertos. Los constantes cambios de escenario ayudan a que las películas sean más emocionantes, manteniendo al público en vilo preguntándose qué verán a continuación.

Aunque a Spielberg también le gusta llevar al público a nuevos lugares en sus películas, está más interesado en los personajes y sus relaciones personales. A lo largo de sus cuatro películas de la serie, Spielberg se ha tomado el tiempo de mostrar a un Indiana Jones en proceso de maduración, y no sólo porque Harrison Ford haya envejecido.

Las relaciones interpersonales que tiene Indiana de una película a otra ayudan a informar al público sobre el personaje. Gran parte del humor proviene también de estos pequeños momentos, salpicados entre las grandes escenas de acción. Los espectadores adoran a Indiana y a su reparto rotativo porque Spielberg se toma el tiempo de darles cuerpo y hacerlos sentir reales.

La Guerra de las Galaxias es, para George Lucas, la historia de una familia, los Skywalker, y su lugar en la galaxia. En muchos sentidos, Lucas traslada ese mismo sentido de la familia a la serie de Indiana Jones. Desde el principio de En busca del arca perdida, sabemos que Indiana tiene problemas con la familia, incluso con la que construyó con Marion Ravenwood y su padre. En El templo maldito, vemos los pobres instintos paternales de Indy en la forma en que trata a Short Round.

Pero en La última cruzada, vemos a un Indy mayor que reconcilia sus diferencias con su padre, y El reino de la calavera de cristal concluye con el héroe reuniendo finalmente a su familia. Para Lucas, el tejido conductor de las películas de Indiana Jones es la capacidad de Indy para convertirse en un hombre de familia.

Mientras que a Lucas le gusta hacer películas que puedan ser disfrutadas por toda la familia, Spielberg no tiene miedo de ser un poco desagradable con su trabajo. Y aunque nada en sus películas de Indiana Jones es tan oscuro como una película como Salvar al soldado Ryan, El templo maldito es en parte responsable de la creación de la clasificación PG-13.

Casi todas las películas de Indiana Jones que ha dirigido Spielberg tienen al menos una escena que provocaría serias pesadillas a los más pequeños: desde los nazis a los que se les derrite la cara en Raiders, pasando por Mola Ram sacándole el corazón a un hombre del pecho en El templo maldito, hasta Walter Donovan envejeciendo y muriendo rápidamente en La última cruzada.