John Hughes: 5 formas en las que sus películas siguen siendo relevantes (y 5 en las que se sienten anticuadas)

Algunos directores pueden captar el ambiente de una época de forma tan completa que es difícil pensar en otro. El difunto John Hughes lo consiguió con una lista interminable de películas clásicas, muchas de las cuales captaban cómicamente la angustia de ser un adolescente en los Estados Unidos en la década de 1980.

Sixteen Candles, The Breakfast Club, Pretty in Pink, y Ferris Bueller's Day Off son sólo una pequeña muestra de las películas por las que los fans le recuerdan. Dicho esto, hay algunas cosas de sus películas que definitivamente se mantienen décadas después y otras no tanto.

Aunque algunos fans no se dieron cuenta de esto cuando se estrenaron algunas de las películas más importantes de Hughes, ya que los repartos eran prácticamente todos blancos. Pero cuando los aficionados vuelven a ver incluso sus películas más clásicas, este hecho salta a la vista.

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Dicho esto, este problema no se limitaba a las películas de John Hughes. La inmensa mayoría de las películas de gran tirada tenían un reparto predominantemente blanco durante esa época, algo con lo que Hollywood sigue luchando hoy en día. La situación ha mejorado, pero aún queda mucho por hacer en este sentido.

Una de las cosas que Hughes siempre parecía clavar era las complejidades de la dinámica familiar. Esto puede significar muchas cosas diferentes, desde la forma en que los hijos y los padres se relacionan entre sí hasta los problemas entre hermanos y todo lo demás.

Incluso cuando estos aspectos no están en el primer plano de la historia, a menudo son piezas clave para escenificar el escenario. Ferris Bueller's Day Off es un buen ejemplo de ello, ya que la relación con sus padres no define la historia, pero es increíblemente importante para ella.

Aunque la dinámica familiar es absolutamente clave en muchas películas de John Hughes, hay algo en los padres que a menudo no cuadra. La mayoría de las veces, son representados como ineptos e incompetentes, cuando no directamente estúpidos.

Eso fue ciertamente cierto en la franquicia de Solo en casa, ya que los mismos padres se olvidaron del mismo niño más de una vez. Volviendo a Ferris Bueller's Day Off, sus padres parecían confiar en su hijo, un notorio estafador y mentiroso. Eso no tenía sentido.

A primera vista, muchas de las películas de Hughes parecían responder a muchos de los estereotipos que plagaban muchas películas de la época. Sin embargo, a menudo lograba sutilmente subvertir las expectativas y desafiar las normas que la gente esperaba del cine de Hollywood.

Un ejemplo excelente de esto lo representa el tío Buck cuando va a rescatar a su sobrina de una fiesta desagradable. En lugar de convertirlo en una situación estereotipada de "salvador masculino", la escena entre ellos fue mucho más conmovedora, con Buck reconociéndola como adulta a su manera en las secuelas.

Al mismo tiempo, también es difícil ignorar el sexismo inherente a algunas de estas películas, sobre todo si se miran desde una óptica moderna. Demasiados personajes femeninos de Hughes se convirtieron en accesorios unidimensionales para una historia centrada en el protagonista masculino.

Esto aparece ciertamente en Ferris Bueller's Day Off , ya que personajes como Sloane y Jeanie sólo están ahí para responder a las acciones de Ferris. Lo mismo ocurre con Ellen Griswold en National Lampoon's Vacation , ya que a menudo es poco más que un elemento de apoyo para el absurdo de Clark.

En una película de John Hughes pasan muchas cosas. Si bien no todo es bueno, es difícil negar que hay una gran cantidad de cine asombroso. Eso incluye una serie aparentemente interminable de momentos reflexivos y sensibles que salpican casi innumerables escenas.

The Breakfast Club está literalmente estructurada en torno a momentos como éste, en el que cada uno de los personajes se abre a sí mismo. Y esto también aparece en Ferris Bueller's Day Off cuando Cameron tiene un momento muy profundo de autorrealización.

Hay muchos ángulos desde los que atacar esta película. Es importante recordar que se trata de los años 80 y que a veces los personajes no estaban tan desarrollados como debían, especialmente cuando se trataba de recortar gastos utilizando estereotipos perezosos. Eso sigue ocurriendo.

La familia Johnson de la franquicia Vacaciones es ciertamente problemática en ese sentido. Aunque su actitud de paletos era fácil de entender para casi todo el mundo que veía la película, eso no cambia el hecho de que es una forma perezosa de representar a personas que viven en zonas similares de Estados Unidos.

Aunque no todos los personajes funcionaban a la perfección, es difícil negar que John Hughes era un maestro a la hora de escribir sobre las personas. Muchos de sus personajes eran inmediatamente identificables en una serie de niveles para casi todos los que veían sus películas.

Clark Griswold enfurecido con el mundo. Ferris Beuller llevando ese mismo mundo a la escuela. Prácticamente todos los papeles que interpretó Molly Ringwald. John Hughes sabía cómo crear personajes principales que siguen siendo relevantes décadas después.

Este es un tema difícil. Nadie debería sugerir que las representaciones de la raza en las películas modernas son en absoluto perfectas. Sin embargo, siguen siendo superiores a lo que los espectadores solían recibir en su día. Los años ochenta tuvieron ciertamente grandes problemas en este sentido y las películas de John Hughes no fueron una excepción.

Sin duda, el ejemplo más comentado es Long Duk Dong, de Sixteen Candles. Era un personaje ofensivamente racista para los estándares de casi cualquier época del cine. Suena un gong cada vez que entra en una escena; eso es casi un Mickey Rooney en Desayuno con diamantes malo.

John Hughes dirigió, produjo y escribió docenas de películas entre 1982 y 2008. Aunque su temática, su tono y su estilo son muy variados, es difícil discutir que su musa era la angustia adolescente. Muchas de sus películas más clásicas están absolutamente empapadas de ella.

Por alguna razón, Hughes lo entendió y comprendió cómo representarlo en las pantallas de cine. Aunque los tiempos cambian, la angustia adolescente no lo hace. Eso ha hecho que muchas de sus mejores películas sigan siendo compartibles, incluso décadas después de su estreno.