LA Comic Con 2021: Los 10 mejores títulos indie que puedes encontrar
Después de 2 años, las Convenciones de Cómics vuelven a estar a pleno rendimiento. La Comic-Con International: San Diego regresó con su edición especial y la Comic-Con de Los Ángeles, comúnmente llamada Stan Lee's Comic-Con, vuelve a pleno rendimiento a finales de 2021. Con cientos de cosplays inspirados en Disney+, como Loki y Bruja Escarlata, que se apoderan de estos retornos, eso significa que más cómics indie, libros y otras formas de medios llegan a las manos de los lectores.
En 2019, CBR analizó 10 títulos indie que se podían encontrar en la Comic-Con de Los Ángeles, y este año marca el regreso al Callejón del Artista para analizar los títulos indie que deberían ser revisados. Como nota, las entradas de la lista de 2019 no serán revisadas, aunque esos títulos todavía se mantienen.
10 Minion muestra una nueva cara del crimen
En el futuro de un mundo en el que existen los superhéroes, los supervillanos y los entusiastas del crimen hacen un llamamiento a los súbditos. Escrita por Mason Mendoza y Christopher Reda, con arte de Leandro Rizzo, la miniserie de cuatro números, Minion, sigue al recién llegado Doble Cero mientras intenta hacerse un hueco en el sórdido submundo de Nueva Manhattan, y en el resto del mundo futurista, mientras sirve a las órdenes del gran villano.
Los 10 mejores títulos indie de la LA Comic Con 2022
Los 10 cómics más raros que puedes encontrar en tu armario
En lugar de seguir la ruta tradicional de héroe o villano, Minion presenta una figura algo simpática en Double Zero, que sólo intenta ganarse la vida. Esta serie está publicada por Critical Entertainment.
9 Fuera de Orden aborda la esquizofrenia con corazón
Out Of Order, escrita e ilustrada por el equipo de esposos Seol Young Lee y Mike Ahn, sigue a un hombre llamado Paul mientras le diagnostican esquizofrenia e intenta lidiar con su mundo cambiante con el amor de su vida, Gene. Como su nombre indica, la miniserie de cinco números se compone de instantáneas de la vida de Paul colocadas fuera de cualquier orden tradicional.
Aunque la serie es técnicamente ficticia, está basada en las vidas reales de Seol Young Lee, que interpreta a Gene, y Mike Ahn, que interpreta a Paul. Es una historia hermosa y conmovedora sobre lo que la enfermedad mental puede hacer a una relación y cómo la superan. Puede comprarse aquí.
8 El circo sin sol permite a los aficionados sentirse como un robot
Escrito e ilustrado por Chris Kawagiwa, El circo sin sol sigue la historia de Ardee, el robot, que actúa en el circo titular mientras sueña con ser contable. La historia es un homenaje al cine mudo, por lo que no hay diálogos, pero los personajes dicen mucho a través del arte de Kawagiwa.
Aunque el primer número no tiene diálogos, la serie continúa con historias en torno al circo, incluyendo su fundación, la creación de Ardee y varias aventuras menores del adorable robot. Incluso sin diálogos, El circo sin sol es una gran lectura.
7 Jalisco da el pistoletazo de salida al universo de las superheroínas latinas
El primer libro del Universo A La Brava, que se centra en los héroes latinos llamados de Jalisco, Santa, Loquita, Ruca y Bandita, Jalisco sigue a la chica titular mientras utiliza su cultura para luchar contra los villanos que la acosan. El artefacto cultural específico que utiliza es el baile folclórico, que convierte en un arma.
Escrita por Kayden Phoenix y su equipo de latinas, Jalisco presenta una historia que aborda la historia real del feminicidio en México con esperanza y honrando la cultura y las tradiciones. El Universo de Superhéroes Latinos de Phoenix empieza fuerte con Jalisco.
6 La Era Inmortal muestra por qué la inmortalidad sería un asco
Ambientada 200 años en el futuro, Era Inmortal, de Edward Davis, Cezar Oliveira, Viviana Spinelli y Manny Hernández, ve un mundo en el que la muerte no existe y la humanidad es inmortal. Como la gente no muere, las calles están superpobladas, lo que deja sólo al grupo de supervivientes para emprender la búsqueda definitiva, la muerte de los humanos.
Siguiendo a Ari, Miguel, Padre, el Dr. Mann sin cuerpo y Kimberly en su intento de conseguir el fin de la humanidad, tienen que enfrentarse a la policía y a los salvajes habitantes del subsuelo. La serie está publicada por Finish Line Comics.
5 Nightfall lleva a los superhéroes colaborativos a un nuevo campo
Una colaboración entre los dos equipos independientes de Wingless Comics y Constant Hustle Comics, Nightfall sigue a 7 superhéroes que se unen para luchar contra una gran amenaza para el mundo. Justice, un ángel y personaje recurrente de su propia serie, se enfrenta a su pasado, mientras que Prime, el héroe de la Tierra, queda cautivado por los poderes del villano.
Creado por Brian Bats Lambert, Fábio Simão y Nestor Redulla, Nightfall también cuenta con un equipo lleno de héroes de color, añadiendo la representación necesaria a una historia sólida.
4 Numb detalla el viaje emocional de un joven artista
Escrito e ilustrado por Joshua Kemble, Numb es su primer cómic. Se centra en Seymour, que lucha por escribir y lidiar con la ruptura que arruinó su vida. A medida que avanza el cómic, Seymour comienza a escribir sobre su tiempo con su ex novia Leah y el dolor de su amor perdido.
Habiendo encontrado por fin a su musa, se entera de que Leah ya ha hecho lo mismo y ha publicado su libro sobre él. Puede leer el cómic completo aquí. Kemble ha creado varios cómics desde entonces, incluido su último lanzamiento, Two Stories, que sigue el viaje emocional de sus luchas con la enfermedad mental.
3 El bosque fantasma es una oscura novela juvenil que necesita ser leída
La única novela de esta lista, pero que merece la pena leer, El bosque fantasma, de Liz Kerin, cuenta una historia juvenil más oscura. Siguiendo a Seycia en su viaje por el inframundo, tras ser sacrificada a un demonio, para encontrar y destruir el árbol de almas del asesino de su padre.
Esta novela juvenil desarrolla sus personajes y su entorno de manera brillante, y nunca se siente como una tarea de lectura. Las descripciones de Kerin de su mundo fantástico son oscuras y se adaptan perfectamente a la atmósfera del libro. Hay mucho que amar en esta novela y una secuela, Darkest Death, en camino.
2 Digital Lizards of Doom cambia el estilo convencional por la singularidad
Inspirándose en los videojuegos, los dibujos animados de los 90 y los esquemas de colores psicodélicos, Gabriel Valentín y Ernie Nájera crearon Digital Lizards of Doom como un cómic cómico y de estilo único que sigue a Dizzy Doom a través del videojuego en el que vive. En particular, el juego está protagonizado por Pineapple Pete, que hace frecuentes apariciones a lo largo del mismo.
El estilo único del libro es una división entre una página izquierda cargada de diálogos, que sigue el estilo de una conversación en una aplicación de mensajería, y una página de inicio a la derecha que representa la escena de la que se habla. Es una historia fresca y con estilo para los lectores de cómics y puede adquirirse aquí.
1 El Teatro de las Pesadillas trae el terror a casa con decenas de creadores independientes
Nightmare Theater es una enorme antología de terror que consta de más de 35 historias a lo largo de 272 páginas. Con obras escritas por una miríada de autores, entre los que se encuentran algunos de los que aparecen en esta lista, reunidos por los editores Clay Adams y D.E. Schrader, esta antología tiene una muestra de todo lo que quieren los aficionados al terror y al cómic.
Desde los viajes de ciencia ficción y las obras inspiradas en Frankenstein hasta el body horror y los homenajes al slasher, Nightmare Theatre aborda todos los rincones del terror. La antología se completa e intercala con los relatos y las introducciones del "Trío del Terror", que ha creado el teatro titular para alimentar su entidad oscura, lo que confiere a la antología una narrativa global.
