Las 10 bandas sonoras más vanguardistas de los juegos convencionales

Una gran banda sonora de un videojuego hace que éste sea aún mejor. ¿Quién no recuerda la tranquila música de Minecraft sonando suavemente de fondo mientras construye, o la intensa música del jefe de Dark Souls que los jugadores no pueden quitarse de la cabeza porque llevan seis días atascados en el mismo combate contra el jefe?

Cada uno de los juegos de esta lista desafía todas las expectativas sobre lo que debería ser la música de los videojuegos, llevando en última instancia el género de la "música de juegos" a su máxima expresión artística. Desde los espeluznantes ruidos atmosféricos de Silent Hill 2 hasta las estilizaciones más tranquilas de 8 bits de Undertale, hay una banda sonora para cada jugador.

Silent Hill 2 es lo suficientemente espeluznante, pero lo que realmente hace que una partida sea casi insoportable es la banda sonora de Akira Yamaoka, emocionante y llena de suspense. Hay una sensación inquietante en toda la música de que algo falta. ¿Un recuerdo? ¿Un monstruo que no se ve acechando en las sombras?

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Y para colmo de males, un chirrido metálico o una estática pulsante entrarán en escena, dejando a los jugadores preguntándose si han puesto accidentalmente a Nine Inch Nails o si alguien está arañando la pared detrás de ellos. Toda la música está pensada para desconcertar al oyente, preparando perfectamente a los jugadores para meterse en la piel de los protagonistas rotos y las pesadillas de Silent Hill 2 . Es una de las razones por las que Silent Hill 2 sigue siendo el juego de terror por excelencia.

El éxito indie de Toby Fox, Undertale , no carece de momentos de calidad. Pero una de las verdaderas joyas del juego es su magnífica banda sonora experimental. Desde la reimaginación del rock pesado de "Megalovania" hasta las exploraciones más tranquilas del sonido de 8 bits de "Fallen Down" o "Your Best Friend", no hay momento en Undertale en el que la música no brille.

Undertale consigue combinar la tecnología clásica de 8 bits y los boops que los jugadores conocen y adoran con una variedad de instrumentos clásicos y modernos para crear una escucha realmente estimulante.

Jazz-Rock Clásico J-Pop Ópera ¿Tecno? No hay muchas palabras para describir lo que ocurre con la genial banda sonora de Persona 5 . ¿Qué mejor manera de superar las batallas de demonios del instituto que con los pulsantes ritmos de canciones como "Will Power"? ¿O con la soprano operística que entona "Hymn of the Soul" acompañando el viaje a través de la increíble escritura de Persona 5?

La mezcla de géneros contribuye a crear una banda sonora dinámica y atractiva. De un momento a otro, los fans nunca pueden esperar lo que va a sonar. Persona 6 va a tener que mejorar su juego para estar a la altura de esta banda sonora.

Imagínate la banda sonora de Undertale pero con más tecnología desorientadora y miembros perdidos. Así es como los jugadores obtienen la belleza llena de alegría conocida como la banda sonora de Lisa: The Painful. Un juego tan perturbador y desgarrador como Lisa: The Painful necesita una banda sonora igual de deprimente para acompañarlo, y el desarrollador Austin Jorgensen no ha decepcionado.

Algunas canciones parecen una cadena de notas aleatorias, sonidos de barítono sueltos y pianos desafinados. Pero, de alguna manera, esta sinfonía del horror crea una de las músicas más convincentes y desorientadoras de los juegos. Es casi suficiente para olvidar que han matado a nuestro miembro favorito del grupo hace un momento.

Cualquiera que haya jugado a la serie Fallout de Bethesda hablará de lo estupendas que son las canciones "Big Iron" y "I Don't Want To Set The World On Fire". Sin embargo, las verdaderas joyas de la música de vanguardia provienen de los dos juegos originales de Fallout. El original cambia la alegre Galaxy News Radio por una fría banda sonora industrial para que los jugadores sepan que no hay nada divertido en un páramo postapocalíptico.

Crea un gran contraste entre la serie original y la reimaginación 3D de Bethesda. Si los fans de los Fallout clásicos quieren jugar a los Fallout modernos con la ambientación original, echa un vistazo a este mod de música ambiental de los Fallout clásicos de Zako1989 en Nexus.

El eslogan de la página de Steam de Cruelty Squad , un éxito sorpresa de este año, lo describe como "un inmersivo simulador de fantasía de poder con elementos tácticos de sigilo ambientado en un mundo de basura infectado de aguas residuales". Sin embargo, ese eslogan no puede expresar el tipo de experiencia en la que se encuentran los jugadores.

Olvídate de todo lo relacionado con el diseño gráfico y la lógica y las reglas del juego, Cruelty Squad lo tira todo por la ventana de forma espectacular. Se propone romper todas las reglas de lo que constituye un juego bien hecho conocido. Dicho esto, su banda sonora desafía igualmente las expectativas; dejando caer sirenas, ruido blanco, distorsión y otros sonidos desconcertantes. Lo que finalmente deja a los jugadores es una experiencia de juego convincente, literalmente, como ningún otro juego que haya salido al mercado.

Hotline Miami es una serie dedicada a enviar a los jugadores por sus psicodélicos asesinatos en el Miami de los 80. Sólo Hotline Miami puede capturar la sensación de haber tomado demasiadas pastillas de ácido y de estar realmente molesto por el hecho de que el vecino siga aparcando delante de la entrada de casa. Un sentimiento casi nostálgico penetra a través de cada canción que contrasta con la violencia y el horror extremos del juego.

Y cuando quiere ser perturbador, se vuelve perturbador, haciendo que esas escenas finales y las traiciones asombrosas parezcan desconcertantes y horribles. Es todo lo que un jugador de combo rápido podría desear.

Portal2 , de Valve, es posiblemente uno de los juegos más innovadores y creativos de los últimos diez años. Para ser un juego que tiene literalmente una década de antigüedad, cada vez que se juega se siente fresco y emocionante. ¿Qué complementa esta experiencia? Una banda sonora que es igualmente experimental y que cambia el juego.

Su excitante música tecno hace que los jugadores se sientan constantemente al frente de los alucinantes rompecabezas y la acción que complementa la exploración del juego en las instalaciones abandonadas conocidas como Aperture Science. Además, hay una ópera literal de torretas.

La mayoría no esperaría ver a Animal Crossing en una lista de bandas sonoras de vanguardia junto a Silent Hill 2 y Escuadrón de la Crueldad. Sin embargo, Animal Crossing: New Horizons tiene una banda sonora bastante inusual. Aunque la mayoría de sus temas son ritmos de baja fidelidad para mantener a los jugadores relajados y dejar que pasen muchas, muchas horas, todos los temas tienen una extraña cualidad vanguardista.

Por ejemplo, "8AM/8:00 Rainy" tiene un estilo de música de arranque y parada como la música del canal de Wii, añadiendo ocasionalmente algunas guitarras. "5PM/5:00 Rainy" tiene un aire funk que permite a los jugadores perderse en sus ritmos psicodélicos. La próxima vez que los aficionados abran su ciudad, asegúrense de escuchar atentamente la música experimental estelar que se escucha de fondo en el complejo de la isla. Hay más de lo que inicialmente parece.

Esta novela visual de terror indie tiene una banda sonora increíblemente convincente que uno echa de menos la primera vez. La banda sonora consigue casi "descomponerse" a medida que avanza. Al igual que el juego distorsiona lentamente la realidad que rodea a los jugadores, la banda sonora también consigue revelar lentamente sus verdaderos horrores.

Al final, los jugadores se quedan con una pesadilla de sonido industrial corrompida por alguien... La banda sonora de Doki Doki Literature Club es de obligada escucha para ver cómo puede desarrollarse un juego a través de su música.