10 bandas sonoras de películas mejores que la propia película

La banda sonora hace una película. La banda sonora adecuada puede elevar una imagen, establecer el tono correcto y guiar a los espectadores hacia el estado de ánimo adecuado. Además, la canción adecuada puede convertir una escena de la película en un momento icónico y memorable.

Algunas películas pueden ser recordadas por las canciones o bandas sonoras que utilizan, pero la música también puede eclipsar la película. Aunque las melodías proporcionan un clímax emocional, a menudo se pasa por alto la música utilizada en las películas. Sin embargo, una película puede tener fallos en su argumento, sus personajes o sus temas, y la banda sonora puede seguir siendo un éxito.

Juno está protagonizada por Elliot Page, Michael Cera y Jennifer Garner. Después de pensar en lo que Juno escucharía con Elliot Page, el director Jason Reitman envió el guión al músico Kimya Dawson. Dawson cantó temas en solitario y con sus grupos, Antsy Pants y The Moldy Peaches. Reitman también se puso en contacto con Mateo Messina, que trabajó con él en Thank You for Smoking, e hizo que Messina compusiera "el sonido de la película" basándose en el trabajo de Dawson. Sin las aportaciones de Dawson, Juno no sería lo que es.

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Otra música utilizada en Juno es "A Well Respected Man" de The Kinks, la versión de Sonic Youth de "Superstar" de The Carpenters y "All I Want Is You" de Barry Louis Polisar. La banda sonora de Juno es una de las partituras más identificables e icónicas de la década de 2000.

Forrest Gump tiene una banda sonora que, al igual que la película, viaja a través de muchos períodos significativos de la historia. Con música de Elvis Presley, Lynyrd Skynyrd y The Doors, la banda sonora sigue a Forrest a medida que envejece en una América cambiante. Recientemente, Forrest Gump ha recibido críticas por diversos motivos, como los temas problemáticos de la película. Por ello, la banda sonora puede ser uno de los pocos aspectos de Forrest Gump que se mantiene.

La banda sonora establece el tono de Forrest Gump perfectamente, ya que cada canción es un tema reconocible de cada década. La música señala periodos de tiempo específicos, manteniendo al espectador conectado a la tierra y ayudándole a seguir a Forrest mientras se adentra en los acontecimientos históricos.

Protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan, Drive cuenta con una banda sonora de synth-pop retro. La banda sonora fue compuesta por Johnny Jewel y Cliff Martinez (aunque la mayor parte de la música de Jewel quedó fuera de la banda sonora final). Drive fue dirigida por Nicolas Winding Refn, que es conocido por llenar sus películas de luces de neón y una fotografía única, que encaja perfectamente con la banda sonora de sintetizador.

Quizá el aspecto más conocido de la banda sonora sea la canción de apertura, "Nightcall", del músico electrónico francés Kavinsky y con la participación de Lovefoxxx. La canción suena tras los créditos iniciales y la tarjeta de presentación. Aunque algunos críticos no apoyan a Drive por su violencia y su argumento, no se puede negar que la banda sonora la eleva donde podría fallar en otros aspectos.

American Honey, escrita y dirigida por Andrea Arnold, lleva el nombre de la canción de Lady A, que también aparece en su banda sonora. La película sigue a una adolescente que se une a un grupo que vende suscripciones a revistas por todo el Medio Oeste. La banda sonora hace las veces de su lista de reproducción para el viaje por carretera, que incluye rap, hip-hop y música country. La trama de American Honey puede alargarse a veces, por lo que la moderna banda sonora hace un excelente trabajo para atraer a los espectadores con canciones y cambios de tono.

Con artistas como Migos, Lil Wayne y E-40, la banda sonora encaja perfectamente con el estado de ánimo de los personajes, que van de ciudad en ciudad. Aunque los personajes ganan poco, se las apañan para divertirse en el despiadado panorama en el que se encuentran.

Empire Records es conocido por su banda sonora y ha sido citado como fuente de inspiración para otros, como Emerald Fennell cuando trabajaba en la banda sonora de La joven promesa . Aunque la película fue un fracaso de taquilla, se ha convertido en un clásico de culto, en gran parte gracias a la banda sonora.

La partitura cuenta con artistas como The Cranberries, Gin Blossoms, Drill y Coyote Shivers. Algunos temas, como "Sugarhigh" y "The Ballad of El Goodo", cuentan con las voces de miembros del reparto, lo que aumenta la inmersión en el aspecto musical de Empire Records.

Aunque Crepúsculo sigue teniendo mala fama casi catorce años después de su estreno, no se puede negar que tiene una banda sonora icónica llena de grandes canciones. La banda sonora incluye canciones alternativas de grupos como Linkin Park y Paramore, así como música de Robert Pattinson, protagonista de la película.

La banda sonora debutó en el número 1 del Billboard 200 de EE.UU., convirtiéndose en la banda sonora de cine más vendida desde Chicago. También fue nominada al Grammy. Entre las canciones más destacadas de la banda sonora figuran "Supermassive Black Hole" de Muse, que aparece en la icónica escena de béisbol de Crepúsculo, y "Never Think" de Pattinson. Además, "Decode" de Paramore se lanzó como single tras el estreno de Crepúsculo.

La película de Edgar Wright, Scott Pilgrim vs. The World , está impulsada intrínsecamente por su música, así que sin una banda sonora de primer nivel, no hay película. Lo que le falta a la película en cuanto a la trama, lo compensa con su música, escrita por expertos. Wright supervisó la producción musical junto con Marc Platt y el productor musical Nigel Godrich. Entre los artistas de la banda sonora se encuentran Beck, los Rolling Stones, Plumtree y Metric.

Muchas canciones de Scott Pilgrim vs. The World se grabaron como canciones completas y se añadieron a los álbumes. Una de las canciones más populares, "Black Sheep" de Metric, fue cantada por el personaje de Brie Larson en la película. No se grabó con su voz hasta la reedición del álbum de la banda sonora en 2021.

Promising Young Woman es el debut en la dirección de Emerald Fennell. La película sigue a una mujer que busca venganza contra hombres depredadores tras la muerte de su mejor amiga. La banda sonora incluye originales, versiones e instrumentales, y está compuesta principalmente por mujeres músicas.

PromisingYoung Woman incluye "Boys" de Charli XCX y una versión instrumental de "Toxic" de Britney Spears. La película tiene su parte de críticas, incluyendo un final decepcionante para su protagonista y una visión básica de la venganza, pero no es difícildisfrutar de Promising Young Woman debido a su banda sonora expertamente compilada.

Guardianes de la Galaxia, de James Gunn, tiene una banda sonora impulsada por la nostalgia de su protagonista, Quill, que sólo conoce la música de los años 60 y 70 cargada en una cinta mixta en su walkman. Utiliza su walkman para sentirse conectado con la familia que perdió cuando fue sacado de la Tierra. La música conecta al espectador con Quill y con el tono divertido de la película.

El MCU y Guardianes de la Galaxia no son ajenos a las críticas, y muchos habían argumentado que esta película ni siquiera es la mejor entrega del MCU de Gunn. Para un personaje que ama la música, las elecciones musicales fueron increíblemente importantes. Con canciones como "Hooked on a Feeling" de Blue Swede, "Cherry Bomb" de The Runaways y "Escape (The Piña Colada Song)" de Rupert Holmes, los espectadores llegan a conocer al personaje de Star-Lord.

A pesar de ser una obra de época ambientada en la Francia de 1770, María Antonieta , de Sofia Coppola, se ha hecho popular por su moderna banda sonora. La partitura se compone de música rock electrónica y de guitarra, a menudo popular y reconocible.

Brian Reitzell produjo la banda sonora, que incluye artistas como Bow Wow Wow, Siouxsie and the Banshees, The Cure y New Order. Además de los temas modernos, hay varias melodías de Vivaldi y Scarlatti. Esta combinación crea una banda sonora que salta entre épocas y contribuye a la naturaleza memorable de la película de Coppola. Con sólo un 57% en Rotten Tomatoes, María Antonieta no fue un éxito entre los críticos, pero incluso muchas de las críticas negativas citan la banda sonora como un punto alto.