Las 10 comedias más divertidas de los 80 protagonizadas por actores negros

A principios de los años 70, el concepto de hacer programas de televisión protagonizados por actores negros o con un reparto predominantemente negro era, en el mejor de los casos, poco común. Sin embargo, tras una década de éxitos como Sanford and Son, Good Times y The Jeffersons, las cadenas estaban dispuestas a dar luz verde a más series sobre personajes y familias negros.

En los años 80, las comedias de situación negras llevaron el género a nuevas cotas, justo cuando parecía que se le estaban acabando las ideas. Aunque una de las comedias más populares de la época es difícil de recordar debido a las acciones de su protagonista, fue una gran época para la representación de los negros en la televisión.

10/10 ¡Dame un respiro! Equilibrio sano con humor adulto inteligente

Centrada en el ama de llaves Nell Harper, que cuida de las tres hijas de un jefe de policía, Gimme A Break comenzó a emitirse en la NBC en 1981. Como la mayoría de las comedias de los años 80, la serie abordaba temas serios y, al mismo tiempo, encontraba tiempo para reírse a carcajadas en cada episodio.

También equilibraba un sentido de la salubridad que sólo podía provenir de los serios años 80 con un poco de humor adulto que atraería al público de más edad. Aunque la serie nunca obtuvo los mejores índices de audiencia, se mantuvo en antena durante seis temporadas antes de ser cancelada en 1987. Puede que la comedia no se sostenga hoy en día, pero hubo una razón por la que se mantuvo en antena tanto tiempo.

9/10 Frank's Place vio un restaurante de Nueva Orleans de un profesor de la Ivy League

Frank'sPlace cogió al productor de televisión Hugh Wilson y lo emparejó de nuevo con Tim Reid. Los dos hicieron magia en WKRP en Cincinnati , y trataron de hacer lo mismo con Frank 's Place. En la serie, Tim Reid interpretaba a Frank Parrish, un profesor universitario de una escuela de la Ivy League que acaba dirigiendo el negocio de restauración de su padre en Nueva Orleans.

Frank's Place tenía una redacción ingeniosa, personajes inteligentes que daban vida al escenario y un gran sentido del humor, pero la serie sólo duró una temporada. Una mezcla de cambios de una noche a otra y de disgustos a los directivos con el final de la serie llevó a su cancelación en 1988. Al menos pudo terminar antes de que la serie perdiera su magia.

8/10 La nueva extraña pareja revivió un popular clásico de los 70

The Odd Couple (La extraña pareja ) fue una serie de éxito en los años 70 que se centraba en un par de amigos de la universidad que se veían obligados a vivir juntos en su madurez sin tener absolutamente nada en común. Aunque nunca fue un éxito de audiencia, la serie fue lo bastante popular como para que ABC intentara reiniciarla en 1982, esta vez con dos actores negros como protagonistas.

The New Odd Couple contaba con Ron Glass, de The Barney Miller Show, como Felix Unger y Demond Wilson como Oscar Madison. Ambos eran experimentados actores de comedias de situación y tenían una química asombrosa, convirtiendo guiones que, de otro modo, serían de calidad inferior en sólidos episodios de televisión.

7/10 Sanford revive un favorito familiar con un nuevo reparto

La serie original de Sanford and Son llegó a su fin en gran parte debido a los índices de audiencia, pero también porque Redd Foxx quería dedicarse a otras cosas. Sin embargo, en 1980, la NBC intentó revivir la serie con una secuela conocida únicamente como Sanford. Aunque no pudieron recuperar a Demond Wilson para el papel de Lamont Sanford, gran parte del reparto regresó como invitado.

En el lugar de Lamont como socio de la serie estaba Cal Pettie, interpretado por Dennis Burkley. Aunque la serie nunca alcanzó el éxito de audiencia de Sanford e hijo, Sanford presenta a Fred Sanford en su momento más cáustico, soltando algunos de sus mejores y más malvados chistes. Aunque en la era moderna puede resultar un tropo tedioso, en los años 80 todavía era novedoso.

6/10 El show de Cosby fue un ejemplo positivo con un reparto de talento

Volver a ver El show de Cosby puede resultar difícil, e incluso imposible para algunos, dado lo que quedó claro sobre el actor protagonista del papel. Sin embargo, aunque el deplorable comportamiento de Bill Cosby resta enteros al personaje de Heathcliff Huxtable, su trabajo y su personaje no eran lo único que importaba en la serie.

La serie no se limitaba a Heathcliff, sino que se centraba en la familia Huxtable en su totalidad. Contó con algunos de los mejores y más brillantes actores del pasado y del presente de la América negra y ofreció una imagen positiva de una familia negra en un momento en que más se necesitaba.

5/10 Webster se centra en un niño inteligente con una nueva familia

Webster empezó a emitirse en la ABC en septiembre de 1983 y se centraba en un niño negro llamado Webster que había perdido a sus padres y era acogido por su padrino, un antiguo profesional de la NFL. A pesar de parecer un calco de otra serie con un precoz niño negro adoptado por una familia blanca de clase alta, Webster fue un éxito entre los niños y se emitió durante seis temporadas y 150 episodios.

Aunque Webster debía tratar sobre el matrimonio de George Papadopolis y su esposa Katherine, gran parte de la serie se centró en las travesuras de Webster. Esto era habitual en los años 80 y 90, en los que los personajes revelación se apoderaban de la trama.

4/10 ¡¡¡Qué está pasando ahora!!! Reinicia con éxito la popular serie de los 70

What's Happening Now es uno de los primeros ejemplos de reinicio con éxito de una comedia de situación. Aunque la serie original nunca fue un éxito de audiencia, el actor principal, Earnest Thomas, se vio impulsado por el éxito de las reposiciones para conseguir que ABC reviviera la serie. En 1985, la serie regresó con los mismos tres niños protagonistas de la original, pero esta vez todos adultos.

El atractivo era claro: aunque todos habían conseguido trabajos de éxito, seguían siendo los mismos amigos íntimos de antes. What's Happening Now! duró lo mismo que la primera serie: tres temporadas y un final en 1988.

3/10 227 Centrado en la dinámica de un complejo de apartamentos

En 1985, la NBC llevó a la televisión la comedia de situación 227, basada en apartamentos. Combinando a actores consagrados como Marla Gibbs y Hal Williams con estrellas emergentes como Jackée Harry y Regina King, 227 fue un éxito inmediato. El personaje de Gibbs, Mary Jenkins, y su marido Lester se centraban principalmente en la formación de una familia.

Sin embargo, Mary también era una conocida cotilla que a menudo se metía en los asuntos de los demás. Aunque 227 no suele figurar en las listas de las mejores comedias de situación, fue un éxito entre el público negro, probablemente por la unidad familiar unida a la realidad de los personajes.

2/10 Amen se convirtió en un éxito gracias a su brillante reparto principal

Comenzando apenas un año después de que The Jeffersons terminara, Amen fue una serie que aprovechó el increíble carisma y popularidad de Sherman Hemsley. Con uno de los temas musicales más icónicos de los 80, Amen se centraba en Hemsley como el diácono Earnest Frye, un hombre a cargo de la First Community Church de Filadelfia.

Frye era un gran aficionado a maquinar para ganar dinero, lo que a menudo iba en contra de los deseos del pastor de First Community, Reuben. Amen consiguió dar una visión de las iglesias negras sin caricaturizarlas, y se convirtió rápidamente en un éxito de audiencia durante gran parte de su emisión en televisión.

1/10 Un mundo diferente se convirtió en mucho más que otro spin-off

Un mundo diferente compensa lo difícil que es volver a ver El show de Cosby. Concebida originalmente como un vehículo derivado para la Denise Huxtable de Lisa Bonet, Un mundo diferente se convirtió en una serie con identidad propia. Sobre todo cuando la actriz se marchó tras la primera temporada y el resto del reparto se vio obligado a valerse por sí mismo.

Ambientada en el ficticio HBCU Hillman College, Un mundo diferente dio a conocer a estrellas como Marisa Tomei y la legendaria actriz de doblaje Cree Summer. La serie atraía a públicos de todas las edades, pero la singularidad de su ambientación en una universidad negra la diferenciaba de cualquier otra serie en antena. Como la mayoría de las comedias de la época, tampoco temía abordar temas sociales difíciles, pero sin perder nunca el sentido del humor.

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