Las 10 mejores comedias de misterio de todos los tiempos
Los misterios se presentan a menudo como un juego en el que el público intenta resolver el "qué" junto con el detective. Eliminar o minimizar las horripilantes circunstancias del asesinato da al género un gran potencial para la comedia, sobre todo la negra, que encaja a la perfección con los sangrientos sucesos.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOIncluso los misterios de asesinato más dramáticos, como los de Agatha Christie, no pueden resistirse a un momento cómico de vez en cuando, y cuando hay que reírse a carcajadas, el género resulta muy apropiado. Las mejores comedias de asesinatos misteriosos abarcan una amplia variedad de estilos y épocas, desde la seriedad razonable hasta el slapstick puro. En general, demuestran lo potente que puede ser la fórmula y cuántas risas pueden generarse a partir del acto del asesinato.
Actualizado por Ajay Aravind el 12 de enero de 2024: Aunque popularizado por icónicos escritores de novelas policíacas, el género de misterio y asesinato ha sido un elemento básico de la industria cinematográfica durante mucho tiempo. Añadir la comedia a la mezcla no ha hecho sino crear un subgénero completamente nuevo para disfrute de los aficionados. Dada la gran variedad y diversidad de estas películas, hemos actualizado esta lista con información más relevante.
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En el West End del Londres de los años 50, los planes para una versión cinematográfica de una obra de teatro de gran éxito se interrumpen abruptamente tras el asesinato de un miembro fundamental del equipo.
- Fecha de publicación
- 9 de septiembre de 2022
- Director
- Tom George
- Reparto
- Saoirse Ronan, Sam Rockwell, Harris Dickinson, Reece Shearsmith, David Oyelowo, Ruth Wilson, Adam Brody
- Clasificación
- PG-13
- Duración
- 1 hora y 38 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Crimen, Misterio
RelacionadoCómo ver cómo corren adapta una obra inadaptable
See How They Run se burla amorosamente del género de misterio de asesinato, pero su hazaña más impresionante es adaptar inteligentemente la obra más inadaptable de Agatha Christie.Las comedias de misterio invariablemente ridiculizan de un modo u otro los misterios de asesinato más tradicionales, pero pocas se divierten tanto con ello como See How They Run. Se trata de un asesinato en medio de una compañía teatral del West End que está representando La ratonera, de Agatha Christie. Aunque el asesinato es ficticio, muchos personajes clave son históricos, incluida la propia Christie, que aparece como una de las víctimas potenciales.
Empieza como una forma de quitarles el relleno de su pomposidad, ya que el investigador práctico de Sam Rockwell y la ansiosa agente de policía de Saoirse Ronan tienen que luchar contra las expectativas ficticias sobre los misterios de asesinato mientras resuelven un crimen real. En el camino, observa la interacción entre el arte y la vida y hace algunos comentarios muy agudos sobre la capacidad del público para obtener valor de entretenimiento de las circunstancias más horripilantes.
9 Dead Men Don't Wear Plaid es un homenaje y una parodia a la vez 
Los muertos no visten a cuadros
Parodia de cine negro con un detective que descubre un siniestro complot. Los personajes del cine negro clásico aparecen como escenas de varias películas intercaladas en la historia.
- Fecha de publicación
- 21 de mayo de 1982
- Director
- Carl Reiner
- Reparto
- Steve Martin, Rachel Ward, Reni Santoni
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 28 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Crimen, Misterio
El director Carl Reiner y la estrella Steve Martin continuaron un período creativo muy fructífero con esta sátira del cine negro clásico. La trama de serie existe únicamente para apoyar los chistes, ya que el detective duro de Martin se topa con espías nazis mientras investiga un asesinato. Es tan tonta como cabía esperar, gracias a la impecable sincronización de la estrella y al incondicional apoyo de la actriz principal, Rachel Ward.
Pero el verdadero atractivo de la película reside en la forma en que incorpora al drama más de una docena de fragmentos del cine negro clásico. Con el agudo trabajo del montador Bud Molin, Martin interactúa con figuras como Humphrey Bogart y Barbara Stanwyck, todo ello como parte de la narración. Es tanto un homenaje y una introducción al cine negro como una parodia.
8 So I Married an Axe Murderer (Me casé con un asesino del hacha) consigue ser a la vez espantoso y desenfadado 
Así que me casé con un asesino del hacha
Un poeta de San Francisco que teme comprometerse sospecha que su novia puede tener la habilidad de matar a sus parejas.
- Fecha de publicación
- 30 de julio de 1993
- Director
- Thomas Schlamme
- Reparto
- Mike Myers, Nancy Travis, Anthony LaPaglia, Amanda Plummer, Phil Hartman
- Clasificación
- PG-13
- Duración
- 1 hora 33 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Sátira, Romance, Comedia Romántica
Wayne Campbell y Austin Powers son las cartas de presentación de Mike Myers, pero puede que su mejor interpretación siga siendo la del desventurado poeta Charlie MacKenzie en So I Married an Axe Murderer. Después de un romance relámpago con la mujer aparentemente perfecta, Charlie empieza a juntar piezas oscuras de su pasado, sugiriendo que ella puede ser una asesina homicida a la fuga.
A pesar de su espeluznante temática, la historia se mantiene uniformemente ligera en todo momento. El director Thomas Schlamme convierte el asesinato y el derramamiento de sangre en miedo al compromiso, añadiendo una dulce historia de amor entre las risas a menudo oscuras. Myers está en plena forma -incluso interpretando un segundo papel como Stuart, el extremadamente escocés padre de Charlie- y encuentra una estupenda química romántica con el posiblemente letal amante de Nancy Travis.
7 Un disparo en la oscuridad da protagonismo al inspector Clouseau 
Un disparo en la oscuridad
El inspector Clouseau se enamora de una sospechosa de asesinato e intenta limpiar su nombre.
- Fecha de publicación
- 23 de junio de 1964
- Director
- Blake Edwards
- Reparto
- Peter Sellers, Elke Sommer, Herbert Lom, George Sanders
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 42 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Misterio, Crimen
RelacionadoEddie Murphy, en conversaciones para protagonizar el reboot de la Pantera Rosa
Eddie Murphy está en conversaciones para encarnar al inspector Jacques Clouseau en una nueva película de la Pantera Rosa que está preparando MGM.El inspector Clouseau de Peter Sellers empezó siendo una figura secundaria en la Pantera Rosa original, con el ladrón de joyas de David Niven como protagonista. A Shot in the Dark le da a Clouseau el papel principal por primera vez, y de paso le otorga toda la franquicia. El director Blake Edwards se basó en una obra de teatro, que proporciona un sólido marco narrativo, ya que, una vez más, se comete un asesinato en una casa de campo en una noche oscura y tormentosa.
Clouseau se convierte en la nueva incorporación como inspector encargado de encontrar al asesino. Esto da a Sellers y a Edwards la oportunidad de consolidar las debilidades del personaje: su pomposidad, su capacidad de destrucción involuntaria y su absurdo acuerdo de ataque sorpresa con Cato, entre otras. También presenta a Herbert Lom como su sufrido jefe, Dreyfus. Junto con una chispeante parodia de asesinato, establece un estándar que la franquicia nunca llegó a igualar.
6 Zero Effect es una de las joyas más infravaloradas del género 
Efecto Cero
El mejor detective del mundo, Daryl Zero, con la ayuda de su socio Steve Arlo, investiga un complejo y misterioso caso de chantaje y llaves perdidas para el turbio magnate Gregory Stark, que no está muy seguro de lo que realmente está pasando.
- Fecha de publicación
- 30 de enero de 1998
- Director
- Jake Kasdan
- Reparto
- Bill Pullman, Ben Stiller, Kim Dickens, Ryan O'Neal, Angela Featherstone
- Clasificación
- R
- Duración
- 1 hora 56 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Crimen, Drama
La comedia se basa en gran medida en los personajes en este cariñoso homenaje de Jake Kasdan a los misterios al estilo Sherlock Holmes. Efecto Cero se centra en los modernos Holmes y Watson: el primero es un desastre cuando no está trabajando en un caso y el segundo se ve obligado a satisfacer las exigencias cada vez más absurdas de su jefe. El guión se abstiene cuidadosamente de convertirlos en parodias. El Daryl Zero de Bill Pullman es realmente un genio, lo que Kasdan revela de forma brillante en el transcurso de su trabajo. En comparación, sus crisis fuera de servicio resultan aún más divertidas.
El misterio en sí es igualmente brillante y se sostiene por sí mismo. Un hombre de negocios corrupto contrata a Zero para determinar la identidad de un chantajista, lo que se convierte en un laberíntico misterio en torno a un asesinato de hace décadas. Kasdan equilibra a la perfección el material serio con la comedia, creando en el proceso una de las joyas más infravaloradas del género.
5 El hombre delgado fue un éxito de taquilla en los años 30 
El hombre delgado
El ex detective Nick Charles y su adinerada esposa Nora investigan un caso de asesinato, más que nada por diversión.
- Fecha de publicación
- 25 de mayo de 1934
- Director
- W.S. Van Dyke
- Reparto
- Myrna Loy, William Powell, Maureen O'Sullivan
- Clasificación
- TV-PG
- Duración
- 1 hora 31 minutos
- Géneros
- Misterio, Comedia, Crimen
Las películas del Hombre Delgado fueron el oro de las taquillas en los años 30, con una fórmula sólida centrada en una irresistible pareja de detectives. Nick y Nora Charles, acaudalados miembros de la alta sociedad con un pasado como investigadores y olfato para los misterios, se ven siempre envueltos en un asesinato. Su aventura inaugural en 1934 sigue siendo el punto culminante de lo que se convertiría en una serie de gran éxito.
La leyenda del misterio Dashiell Hammett escribió las novelas en las que se basan las películas, lo que da a la narración un fuerte gancho. William Powell y Myrna Loy son encantadores en el papel de Nick y Nora, que sortean pistas y champán a partes iguales. Sigue siendo el primer ejemplo clásico de comedia de misterio en el cine: estableció los parámetros que seguiría todo el género.
4 High Anxiety es una hilarante mezcolanza de ingenios hitchcockianos 
Ansiedad elevada
Un psiquiatra con una intensa acrofobia entra a trabajar en una institución mental dirigida por médicos que parecen estar más locos que sus pacientes y tienen secretos que están dispuestos a asesinar para mantener.
- Fecha de publicación
- 25 de diciembre de 1977
- Director
- Mel Brooks
- Reparto
- Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 35 minutos
- Género principal
- Comedia
- Géneros
- Misterio, Thriller, Sátira
Alfred Hitchcock siempre aportó mucho humor negro a sus obras de suspense. Pero rara vez se aventuró en la comedia abierta, salvo en El problema con Harry, de 1955, que no figura entre sus obras maestras. Mel Brooks se encarga de ello con High Anxiety y le da al Maestro del Suspense una buena paliza en el proceso.
La historia es una mezcolanza de ideas hitchcockianas, ya que el famoso psiquiatra de Brooks llega a una institución en la que ocurren cosas decididamente extrañas. High Anxiety se inspira principalmente en Vértigo, pero Hitchcock proporciona tantos objetivos para un escritor satírico del calibre de Brooks que es difícil catalogarlos todos. Además de todo esto, Brooks tiene su propia canción, que interpreta en mitad de la película. Y High Anxiety lo hace todo sin una fracción del reconocimiento del que gozan El jovencito Frankenstein y Blazing Saddles.
3 Knives Out reinventa el clásico misterio de asesinatos en habitaciones cerradas 
Cuchillos fuera
Un detective investiga la muerte del patriarca de una familia excéntrica y combativa.
- Fecha de publicación
- 27 de noviembre de 2019
- Director
- Rian Johnson
- Reparto
- Toni Collette, Ana De Armas, Chris Evans, Daniel Craig, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon
- Clasificación
- PG-13
- Duración
- 2 horas 10 minutos
- Géneros
- Misterio, Comedia, Drama
RelacionadoKnives Out 3: Paul Giamatti quiere interpretar a un detective rival del Benoit Blanc de Daniel Craig
Paul Giamatti, que está cosechando excelentes críticas por su interpretación en The Holdovers, revela que quiere formar parte del reparto de Knives Out 3.Los misterios de salón al estilo de Agatha Christie no estaban de moda cuando Rian Johnson y Daniel Craig presentaron al mundo a Benoit Blanc. Knives Out se beneficia en parte del exquisito momento de su estreno, con las películas de superhéroes tomándose una pausa tras Vengadores: Endgame y Craig buscando activamente la salida como James Bond. El propio Johnson salía de Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi, que sigue siendo fuente de acalorados debates entre los fans de Star Wars.
Knives Out responde a toda la fatiga implícita de la franquicia reinventando el clásico misterio del asesinato en una habitación cerrada. Johnson dota al asesinato de detalles diabólicamente ingeniosos, y luego lo disfraza bajo el grupo de excéntricos personajes que componen las familias de las víctimas. Desentrañar sus personalidades resulta tan divertido como determinar los detalles del asesinato. Blanc se convierte en la gota que colma el vaso: un forastero gregario de agudo ingenio y mirada perspicaz. Junto con la igualmente bien considerada Glass Onion, Knives Out puede haber dado a la comedia de misterio un futuro muy brillante.
2 Clue se considera ya uno de los grandes clásicos de la comedia
Pista
Seis huéspedes son invitados anónimamente a una extraña mansión para cenar, pero después de que su anfitrión sea asesinado, deberán cooperar con el personal para identificar al asesino mientras los cadáveres se amontonan.
- Fecha de publicación
- 13 de diciembre de 1985
- Director
- Jonathan Lynn
- Reparto
- Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 34 minutos
- Género principal
- Comedia
Cluedo es una famosa historia de redención: fue muy criticada en su estreno en 1985 y no generó mucha taquilla. Sus diferentes finales -en los que la pista dependía de la copia que tuviera el cine- parecían un truco de marketing, que no casaba bien con sus orígenes en un popular juego de mesa. Como tantos otros clásicos de los 80, el VCR sirvió de redención, y con los tres finales disponibles en vídeo, el truco pronto dio paso a un clásico de la comedia.
El reparto desempeña un papel clave en cualquier comedia de misterio, y el de Clue puede estar entre los mejores jamás reunidos, ya que siete brillantes actores cómicos interpretan a los sospechosos de un asesinato de lo más vil. Los chistes se inclinan en gran medida hacia el vodevil: condenados como anticuados en 1985, pero que crean una clase magistral de sincronización exquisita. En definitiva, Clue es como jugar al juego de mesa con un grupo de amigos divertidos, lo que garantiza que nunca envejecerá.
1 ¿Quién engañó a Roger Rabbit? va mucho más allá de un mero concepto
Quién engañó a Roger Rabbit
Un detective que odia a los dibujos animados es la única esperanza de un conejo para demostrar su inocencia cuando es acusado de asesinato.
- Fecha de publicación
- 22 de junio de 1988
- Director
- Robert Zemeckis
- Reparto
- Kathleen Turner, Christopher Lloyd, Bob Hoskins, Charles Fleischer
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora y 44 minutos
- Género principal
- Animación
- Géneros
- Aventura, Comedia
El concepto es absurdamente sencillo: ¿qué pasaría si no hubiera dibujos animados, sino sólo cortometrajes interpretados por actores animados? ¿Quién engañó a Roger Rabbit? convierte esa idea de servilleta de cóctel en un singular éxito de taquilla que aún no ha sido duplicado. El director Robert Zemeckis empareja al huraño detective privado de Bob Hoskins con un conejo de dibujos animados buscado por asesinato, creando un cine negro clásico en un mundo donde los dibujos animados son tan reales como la carne y la sangre.
Va mucho más allá de un mero concepto. Las condiciones creativas que dieron lugar a Roger Rabbit simplemente ya no existen: es inconcebible que Warners preste a Disney sus personajes en el entorno actual, por ejemplo, y la película sirve como despedida final para el legendario actor Mel Blanc, entre otros atractivos. Hablar de una secuela no lleva a ninguna parte, y sin Hoskins, incluso un reinicio parece un sacrilegio. La película se mantiene en pie por sí sola, una rareza que resulta aún más dulce por su condición de auténtico clásico de Hollywood.
