Las 10 mejores comedias del Oeste de todos los tiempos

La incorporación de elementos cómicos al género del Oeste se remonta a la década de 1910. Famosos cómicos de la época del cine mudo como Harold Lloyd y Roscoe "Fatty" Arbuckle protagonizaron cortometrajes de comedia del Oeste como Two-Gun Gussie, Billy Blazes, Esq. y Out West. En la década de 1920, Charlie Chaplin y Buster Keaton protagonizaron algunas de las primeras comedias del Oeste con películas como La quimera del oro y Go West. En 1939, la icónica comedia del Oeste Destry Rides Again fue una de las películas que convirtieron el Oeste en un género taquillero.

A lo largo de los años, algunos de los mejores actores cómicos del cine, como Laurel y Hardy, Gene Wilder y Billy Crystal, han participado en comedias del Oeste en películas como Way Out West, Blazing Saddles y City Slickers. Las mejores comedias del Oeste figuran entre las películas más divertidas de todos los tiempos.

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¡10 McLintok! es una rara comedia del Oeste protagonizada por John Wayne (1963)

Clasificación IMDb: 7.1

John Wayne protagonizó 90 películas del Oeste a lo largo de su ilustre carrera; sin embargo, sólo un puñado de esas películas eran comedias del Oeste. Dirigida por Andrew V. McLaglen, McLintok es la comedia del Oeste más famosa de Wayne. En McLintok, Wayne interpreta a G. W. McLintok, un rico ranchero que utiliza su poder e influencia para mantener la paz entre granjeros, rancheros, acaparadores de tierras, indios y funcionarios corruptos.

McLintok! obtuvo críticas positivas de la crítica y fue un éxito de taquilla. La película ganó dos premios Laurel al mejor drama de acción y a la mejor interpretación de acción. Hoy en día, McLintok es recordada sobre todo por la interpretación de Maureen O'Hara. O'Hara, apodada la "Reina del Technicolor", fue una de las pocas actrices de la Era Dorada de Hollywood que realizó sus propias escenas de riesgo. McLintok! muestra a O'Hara cayendo de espaldas desde una escalera a un abrevadero y participando en una alocada pelea en un tobogán de barro. Susan King , de Los Angeles Times, escribió sobre McLintok: "Hay muchas peleas -las estrellas acaban en un pozo de barro y O'Hara corre por la ciudad en ropa interior con Wayne en el caso- junto con romance y diversión. McLintock! ciertamente no es sutil, pero fue y es uno de los vehículos más populares de Wayne".

9 City Slickers es una comedia del Oeste ganadora de un Oscar (1991)

City Slickers

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A punto de cumplir 40 años, un infeliz yuppie de Manhattan se ve obligado a unirse a sus dos amigos en un viaje de ganado por el suroeste.

Director: Ron Underwood
Fecha de estreno: 7 de junio de 1991
Reparto: Billy Crystal, Jack Palance, Daniel Stern, Bruno Kirby
Guionistas: Lowell Ganz, Babaloo Mandel
Duración: 113 minutos
Género principal: Comedia

Clasificación IMDb: 6.8

Recién salido del éxito de Cuando Harry encontró a Sally..., Billy Crystal se convirtió en una de las estrellas de cine cómico más destacadas de Hollywood. Crystal siguió a Cuando Harry encontró a Sally... con City Slickers, una comedia del Oeste en la que Crystal aparece junto a Jack Palance, Daniel Stern y Bruno Kirby. City Slickers está protagonizada por Crystal en el papel de Mitch Robbins, un infeliz yuppie de Manhattan que, a punto de cumplir 40 años, emprende un viaje con sus dos amigos para participar en una conducción de ganado desde Nuevo México hasta Colorado.

City Slickers fue un gran éxito de taquilla, recaudando 179 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 26 millones. Por su interpretación, Palance ganó el Oscar al mejor actor de reparto y el Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor de reparto en una película. Palance demostró su habilidad para hacer flexiones con un solo brazo durante su discurso de aceptación del Oscar. City Slickers también obtuvo dos nominaciones a los Globos de Oro a la mejor película de comedia o musical y a la mejor interpretación de un actor en una película de comedia o musical. Tanto el American Film Institute como Bravo votaron a City Slickers como una de las 100 películas más divertidas de la historia.

10 grandes estrellas del género del Oeste

El género del Oeste es uno de los más queridos del cine antiguo. Aunque los westerns modernos son magníficos, es difícil compararlos con algunas estrellas clásicas.

8 Cat Ballou ofrece una de las mejores interpretaciones de Lee Marvin (1965)

Cat Ballou

Una joven maestra de escuela se convierte en forajida para vengar a su padre asesinado.

Clasificación IMDb: 6.7

Dirigida por Elliot Silverstein, Cat Ballou es uno de los westerns más singulares del cine. Cat Ballou es una comedia del Oeste protagonizada por Jane Fonda en el papel de Cat Ballou, una joven maestra que se convierte en forajida para vengar el asesinato de su padre. Lee Marvin interpreta un doble papel, el del pistolero borracho Kid Shelleen y el del antagonista Tim Strawn. Nat King Cole y Stubby Kaye cantan el tema principal de la película y narran la historia al estilo de un coro griego.

Cat Ballou fue un éxito de taquilla que terminó 1965 como el séptimo estreno norteamericano más taquillero. La interpretación de Marvin le valió las mejores críticas de su carrera. Ganó los premios al Mejor Actor de los Oscar, los Globos de Oro, los BAFTA, el Festival Internacional de Cine de Berlín, los Laurel y el National Board of Review. Cat Ballou también recibió nominaciones al Oscar al Mejor Guión Basado en Material de Otro Medio, al Mejor Montaje, a la Mejor Música, Canción Original, y a la Mejor Música, Composición de Música, Adaptación o Tratamiento. El American Film Institute nombró a Cat Ballou el décimo mejor western estadounidense y la 50ª mejor comedia de Hollywood. La organización también nominó a Cat Ballou para sus listas 100 Years...100 Movies, 100 Years...100 Heroes & Villains, 100 Years...100 Songs, y 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition).

7 El bueno, el malo y el raro es un western surcoreano que rompe moldes (2008)

The Good, The Bad, The Weird

R Comedia Aventura

La historia de dos forajidos y un cazarrecompensas en la Manchuria de los años 40 y su rivalidad por poseer el mapa de un tesoro mientras son perseguidos por el ejército japonés y bandidos chinos.

Director: Jee-woon Kim
Fecha de estreno: 17 de julio de 2008
Reparto: Song Kang-ho, Lee Byung-hun, Jung Woo-sung, Oh Dal-su
Guionistas: Jee-woon Kim, Min-suk Kim
Duración: 130 minutos
Género principal: Acción
Productor: Jae-Won Choi, Jee-woon Kim
Compañía productora: Barunson Co. Ltd., Grimm Pictures

Clasificación IMDb: 7.2

El nuevo cine coreano es conocido por su habilidad para mezclar géneros. The Good, the Bad, the Weird, de Kim Jee-woon, es un excelente ejemplo de la capacidad del cine surcoreano para mezclar géneros sin problemas. The Good, the Bad, the Weird es una comedia del Oeste de acción y aventuras sobre dos forajidos y un cazarrecompensas que compiten por la posesión de un mapa del tesoro en la Manchuria de los años cuarenta. El trío no sólo lucha entre sí, sino también contra el ejército japonés y los bandidos chinos.

The Good, the Bad, the Weird fue un éxito de taquilla en Corea del Sur y se convirtió en el segundo estreno nacional más taquillero de 2008. La película recibió críticas positivas por su dirección, sus secuencias de acción, sus actuaciones y su fotografía. En total, The Good, the Bad, the Weird obtuvo 12 premios de un total de 39 nominaciones. Derek Elley , de Variety, escribió sobre la película: "Oriente se encuentra con Occidente y Oriente de nuevo, con resultados que hacen paladear, en El bueno, el malo y el raro, un western kimchi que se inspira descaradamente en sus antepasados spaghetti, pero que sigue siendo totalmente coreano".

6 Way Out West es una de las mejores películas de Laurel y Hardy (1937)

Way Out West

No Clasificada Western Acción Comedia

Stan y Ollie intentan entregar la escritura de una valiosa mina de oro a la hija de un prospector muerto. Por desgracia, el malvado tutor de la hija está decidido a quedarse con la mina de oro para él y su esposa, una cantante de salón.

Director: James W. Horne
Fecha de estreno: 16 de abril de 1937
Reparto: Stan Laurel, Oliver Hardy, Rosina Lawrence, James Finlayson, Sharon Lynn, Chill Wills, Stanley Fields, Vivien Oakland
Escritores: James W. Horne, James Parrott, Charley Rogers, Felix Adler, Arthur V. Jones, Oliver Hardy, Stan Laurel
Duración: 64 minutos
Género principal: Comedia

Clasificación IMDb: 7.6

Tanto Stan Laurel como Oliver Hardy rodaron varias películas del Oeste en solitario. Juntos, sólo hicieron una comedia del Oeste, Way Out West. En Way Out West, uno de los mejores largometrajes del dúo, Laurel y Hardy reciben el encargo de entregar la escritura de una valiosa mina de oro a la hija de un prospector muerto. Para complicar las cosas, el malvado tutor de la hija desea quedarse con la mina de oro.

Junto con Hijos del desierto y Babes in Toyland, Way Out West sigue siendo una de las comedias más queridas de Laurel y Hardy. El momento más perdurable de Way Out West es una secuencia de baile en la que Laurel y Hardy bailan "At the Ball, That's All" de los Avalon Boys. Time Out escribió de Way Out West: "Posiblemente la más segura de las películas de Stan y Ollie, con el brillante dúo enviado a Brushwood Gulch para entregar la escritura de una mina de oro a la hija (Lawrence) de un buscador de oro fallecido. En busca de dinero rápido, el tabernero Finlayson les dirige a su propia novia descarada (Lynn). El American Film Institute incluyó Way Out West en su lista de las mejores comedias del cine estadounidense, con algunos momentos clásicos, como el zapateado de la pareja a la salida del saloon y su dúo vocal en el bar con la canción "The Blue Ridge Mountains of Virginia".

10 mejores películas del Oeste de John Ford, clasificadas

John Ford es uno de los directores de cine del Oeste más prolíficos de la historia y sus películas como La diligencia y The Searchers ayudaron a definir una época.

5 Django desencadenado contiene el característico humor negro de Quentin Tarantino (2012)

Django Desencadenado

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Una estafa de caza de recompensas une a dos hombres en una alianza incómoda contra un tercero en una carrera para encontrar una fortuna en oro enterrada en un cementerio remoto.

Director: Quentin Tarantino
Fecha de estreno: 25 de diciembre de 2012
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio
Guionistas: Quentin Tarantino
Duración: 2 horas 45 minutos
Género principal: Western
Compañía productora: The Weinstein Company, Columbia Pictures

Clasificación IMDb: 8.5

Quentin Tarantino nunca ha dirigido una verdadera comedia, sin embargo, todas y cada una de sus películas contienen su característico sentido del humor negro. Éste es el caso de Django desencadenado, un western revisionista que combina elementos del spaghetti western con el cine de explotación negra. Django desencadenado está protagonizada por Jamie Foxx en el papel de un esclavo liberado que se une a un cazarrecompensas alemán para rescatar a su esposa de una brutal plantación de Mississippi. Además de Foxx, el reparto está formado por Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.

Un éxito financiero sin precedentes, Django desencadenado superó a Bailando con lobos como la película del Oeste más taquillera de la historia del cine, con una recaudación mundial total de 426 millones de dólares. También se convirtió en la película más taquillera de Tarantino. En la 85ª edición de los Premios de la Academia, Django desencadenado ganó el Oscar a la mejor interpretación de un actor de reparto y al mejor guión original. La película también fue nominada a Mejor Película del Año, Mejor Fotografía y Mejor Edición de Sonido. En total, Django desencadenado ganó 58 premios de un total de 216 nominaciones. Django desencadenado desempeñó un papel fundamental en el renacimiento del género del Oeste en la década de 2010.

4 Ruggles de Red Gap es una comedia del Oeste (1935) inscrita en el Registro Cinematográfico Nacional.

Clasificación IMDb: 7.6

Durante las décadas de 1920 y 1930, Leo McCarey fue uno de los principales directores de comedia del mundo. McCarey comenzó su carrera trabajando para Hal Roach, escribiendo y dirigiendo películas para Our Gang, Charley Chase y Laurel y Hardy. En los años 30, McCarey dirigió comedias emblemáticas como Duck Soup, Ruggles of Red Gap y The Awful Truth. Ruggles of Red Gap es una comedia del Oeste protagonizada por Charles Laughton en el papel de Marmaduke Ruggles, un ayuda de cámara inglés que pierde en una partida de póquer con un barón ganadero estadounidense. Ruggles debe trasladarse al Oeste americano y asimilarse a la cultura estadounidense.

Ruggles of Red Gap fue una de las tres películas de éxito que Laughton rodó en 1935, siendo las otras dos Los Miserables y Motín en la Bounty. En la octava edición de los premios de la Academia, Ruggles of Red Gap recibió una nominación al Oscar a la mejor película. El National Board of Review nombró a Ruggles of Red Gap una de las diez mejores películas de 1935. Laughton ganó el premio al Mejor Actor en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. En 2014, la Biblioteca del Congreso seleccionó Ruggles of Red Gap para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional. El American Film Institute incluyó Ruggles of Red Gap en su lista de las mejores comedias estadounidenses.

3 Destry Rides Again ayudó a elevar el género del western al estatus de éxito de taquilla (1939)

Destry Rides Again

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El ayudante del sheriff Destry domestica el pueblo de Bottle Neck, incluido el cantante de saloon Frenchy.

Director: George Marshall
Fecha de estreno: 29 de Diciembre de 1939
Reparto: Marlene Dietrich, James Stewart, Mischa Auer, Charles Winninger
Duración: 95 minutos
Género principal: Western

Clasificación IMDb: 7.6

Durante la época del cine mudo y en la década de 1930, las películas del Oeste eran un género de serie B. En 1939, películas como La diligencia, Jesse James, Dodge City, Destry cabalga de nuevo y Tambores en el Mohawk contribuyeron a elevar el género del Oeste a la categoría de éxito de taquilla. Dirigida por George Marshall, Destry cabalga de nuevo es una comedia del Oeste protagonizada por James Stewart en el papel de Tom Destry Jr, un ayudante del sheriff encargado de domar la ciudad de Bottleneck. Durante su estancia en Bottleneck, Destry Jr. conoce a Frenchy, una famosa cantante de salón interpretada por Marlene Dietrich.

Destry Rides Again fue un éxito de taquilla y una película de regreso para Dietrich, que había sido tachada de veneno para la taquilla tras una serie de fracasos. La interpretación de Dietrich como Frenchy sirvió como principal fuente de inspiración para el personaje de Madeline Kahn, Lili Von Shtupp, en Blazing Saddles, de Mel Brooks. En 1996, Destry Rides Again entró en el Registro Nacional de Películas. El American Film Institute nominó Destry Rides Again para sus listas 100 Years...100 Movies, 100 Years...100 Laughs, 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) y AFI 10 Top 10 (Western).

2 Blazing Saddles es la obra maestra de Mel Brooks (1974)

Blazing Saddles

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. Con el fin de arruinar un pueblo del oeste, un político corrupto nombra a un Sheriff negro, que rápidamente se convierte en su más formidable adversario.

Director: Mel Brooks
Fecha de estreno: 7 de Febrero de 1974
Reparto: Cleavon Little, Gene Wilder, Slim Pickens, Madeline Kahn
Duración: 1 Hora 33 Minutos
Género principal: Comedia

Clasificación IMDb: 7.7

En 1974, Mel Brooks dirigió dos de las mejores comedias de todos los tiempos, Blazing Saddles y El jovencito Frankenstein. Blazing Saddles se centra en un político corrupto que contrata a un sheriff negro con la esperanza de arruinar el pueblo de Rock Ridge. Sin embargo, Bart, el sheriff negro, se convierte en el adversario más formidable del político. Blazing Saddles cuenta con un guión escrito por Brooks, Norman Steinberg, Andrew Bergman, Alan Uger y la leyenda de la comedia Richard Pryor.

Tanto Blazing Saddles como El jovencito Frankenstein fueron tremendos éxitos de taquilla. Blazing Saddles fue la segunda película norteamericana más taquillera de 1974, mientras que El jovencito Frankenstein fue la tercera. Blazing Saddles obtuvo tres nominaciones a los premios de la Academia, dos nominaciones a los premios BAFTA y ganó el premio Writers Guild of America a la mejor comedia escrita directamente para la pantalla. En 2006, Blazing Saddles pasó a formar parte del Registro Cinematográfico Nacional. El American Film Institute clasificó Blazing Saddles como la sexta mejor comedia estadounidense de todos los tiempos. La organización también nominó a Blazing Saddles para sus listas 100 Years...100 Movies y 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition).

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1 La quimera del oro es la mejor comedia del Oeste (1925)

La fiebre del oro

pasó Comedia Aventura Drama

Un buscador de oro va al Klondike durante la fiebre del oro de 1890 con la esperanza de hacer fortuna, y queda prendado de una chica que ve en un salón de baile.

Director: Charlie Chaplin
Fecha de estreno: 26 de junio de 1926
Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Georgia Hale, Malcolm Waite
Escritores: Charles Chaplin
Duración: 1 hora 35 minutos
Género principal: Comedia

Clasificación IMDb: 8.1

Harold Lloyd, "Fatty" Arbuckle y Buster Keaton ya se habían ido al Oeste cuando Charlie Chaplin dirigió y protagonizó su primera comedia del Oeste, La quimera del oro. La mayor comedia del Oeste del cine, La quimera del oro presenta al personaje seminal de Chaplin, Tramp, como un buscador de oro que va al Klondike durante la década de 1890 con la esperanza de encontrar oro. Allí compite con otros buscadores y se enamora.

La quimera del oro fue otro éxito comercial para Chaplin, ya que la película se convirtió en el cuarto estreno norteamericano más taquillero de 1925. Algunos de los momentos más notables de La quimera del oro son el famoso baile de Chaplin, el vagabundo cocinando y comiéndose su zapato, y la secuencia de la ventisca. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, una encuesta cinematográfica internacional eligió La quimera del oro como la segunda mejor película de la historia. En 1992, La quimera del oro se convirtió en una de las 100 primeras películas incluidas en el Registro Cinematográfico Nacional. El American Film Institute, la BBC, Sight & Sound, The Village Voice, Entertainment Weekly y Cahiers du cinéma nombraron La quimera del oro una de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos.