Las 10 Mejores Escenas de Acción de James Bond, Clasificadas

Con un impresionante total de 25 entregas oficiales, la franquicia de James Bond cuenta con algunas de las mejores escenas de acción en la historia del cine. De hecho, hay tantas que reducir la lista a solo diez puede ser bastante difícil. Después de todo, el mejor espía de Inglaterra ha estado pateando traseros y rompiendo corazones desde Dr. No hasta la más reciente entrega de la franquicia, No Time to Die.

La base de la acción de la franquicia, la cual los directores Terrence Young y el editor Peter Hunt ayudaron a establecer (específicamente en From Russia with Love), rompió nuevas barreras al confiar en la edición no lineal y los cortes en salto para generar emoción y thrill. Ese estilo ha evolucionado a un nivel casi operático de coreografía y bloqueos a medida que las décadas (y los actores que interpretan a Bond) han avanzado.

10 Spectre da vida al Día de los Muertos

Mientras intenta inyectar un poco más de acción en la era Bond de Daniel Craig

Spectre no es, de ninguna manera, la mejor película de James Bond (ni de Daniel Craig, para el caso). Estuvo en la incómoda posición de ser la secuela de una de las películas de Bond más queridas, no solo en la era moderna, sino de todos los tiempos, Skyfall. Sorprendentemente, a pesar de ser una película mejor en general, Skyfall no aparecerá en ningún otro lugar de esta lista simplemente porque, en lo que respecta a las escenas de acción, después de comenzar con un gran impacto, se preocupa mucho más por explorar las profundidades de la psicología y el pasado de Bond que por poner a prueba sus músculos de supervivencia.

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Spectre está construida de manera diferente. Mientras la película continúa profundizando en la psicología de Bond (con mucho menor efecto), también está mucho más dispuesta a participar en las escenas de acción épicas de entregas anteriores. Tome, por ejemplo, la increíble secuencia de apertura de la película ambientada en la Plaza Zócalo de la Ciudad de México. Comenzando con las tomas largas de un solo plano y llevando hasta la increíblemente tensa pelea entre el Bond de Craig y Marco Sciarra de SPECTRE, que termina en los cielos sobre la Ciudad de México en un helicóptero, esta es una de las grandes secuencias de apertura de la franquicia. Desafortunadamente, el resto de la película es más o menos cuesta abajo a partir de aquí.

9 Moonraker lleva a Bond a la atmósfera superior

Y luego lo hace pelear contra uno de sus villanos más intimidantes en medio del aire

Las entregas de James Bond no son mucho más cursis que Moonraker. Tras el colosal éxito de Star Wars, las producciones EON buscaron capitalizar la locura de la ciencia ficción enviando a Bond al espacio, y para un poco más de diversión, trajeron de vuelta al pesado increíblemente popular de la película anterior, Jaws interpretado por Richard Kiel. Aunque el tercer acto de Moonraker se descontrola completamente por una variedad de razones, la preparación para el lanzamiento de Bond al espacio cuenta con varias secuencias de acción divertidas, incluida una pelea particularmente memorable en el aire.

A pesar de que se titula Moonraker, la mejor secuencia de acción de Bond en esta película ocurre durante una caída de regreso a la Tierra. Después de ser arrojado de un avión por Jaws, Bond primero debe luchar con el piloto que escapa por el último paracaídas restante antes de que el monstruoso secuaz de su tamaño vuelva a complicar las cosas. La interpretación de Roger Moore como James Bond nunca ha sido necesariamente conocida por sus habilidades de combate, pero aquí logra evitar la furia de Jaws al tirar de su cordón de apertura y escapar con su vida. Se necesitaron 88 saltos y casi cinco semanas para filmar esta secuencia, y se nota. Esta podría ser una de las escenas de acción más tensas y dramáticas en toda la historia de Bond.

8 You Only Live Twice ayudó a inventar el emocionante final de Bond

Con un poco de ayuda de un querido autor infantil

Si no fuera por el famoso autor infantil Roald Dahl, los escenarios épicos que hemos llegado a conocer al cerrar las películas de James Bond podrían no existir como los conocemos hoy. En muchos sentidos, Dahl es responsable de crear el popular tropo de Bond de que el villano de cada película tenga un escondite oculto y siniestro, que finalmente se convertiría en la ubicación para la conclusión llena de acción de cada película. Esa tendencia comenzó aquí con Dahl insertando el detalle extravagante de que Ernst Stavro Blofeld estaba maquinando sus planes desde dentro de un escondite volcánico.

Mientras You Only Live Twice adaptación escasamente se asemeje a su material fuente, es difícil no admitir que enfrentar al James Bond de Sean Connery contra una serie de secuaces similares a ninjas que surgen interminablemente de los rincones de un volcán hueco hace que sea una experiencia visual fascinante y emocionante. De hecho, el público se divirtió tanto con esta secuencia que Bond infiltrándose en el escondite del villano al final de cada película se convirtió en un sello de la franquicia desde este punto en adelante.

7 La secuencia de apertura de GoldenEye fue perfectamente ejecutada

Y se convirtió en el punto culminante de la era de Pierce Brosnan

GoldenEye es mejor conocido por presentar al público la versión de Pierce Brosnan de James Bond, una interpretación del personaje querida que, de alguna manera, superó el hecho de que casi todas sus películas, a excepción de esta primera, no eran muy buenas. El amor de muchos fanáticos por la interpretación de Brosnan del personaje proviene de la increíble secuencia de apertura de GoldenEye, en la que vemos a Bond colaborar con el compañero agente 00 Alec Trevelyan.

Ver a esta nueva versión de James Bond abrir la película saltando desde la represa Contra de 720 pies de altura fue una manera increíblemente emocionante de comenzar la próxima iteración de la franquicia, y la secuencia solo mejora desde allí (¿cuándo fue la última vez que viste a alguien paracaidista entrando en un avión que cae?). El intento de Brosnan de salvar a su amigo y compañero agente fue una forma arriesgada de presentar al público a este nuevo 007, pero también ayudó a elevar las apuestas y sugerir que esta versión de James podría no ser tan infalible como las iteraciones anteriores (especialmente las de Connery y Moore).

6 The Living Daylights pone una persecución en coche sobre hielo

Y utiliza un estuche de violonchelo como un trineo

Las dos apariciones de Timothy Dalton como James Bond estaban adelantadas a su tiempo. En respuesta a las últimas entregas abiertamente cómicas de Roger Moore, las películas de Dalton se apoyaron mucho más en secuencias de acción contundentes para recordar al público que Bond no solo tiene una licencia para hacer chistes, sino también para matar. En lo que respecta a la mejor escena de acción en cualquiera de las dos películas de Dalton, la respuesta tiene que ser la increíble secuencia de persecución en coche de The Living Daylights.

A medida que Bond y Kara Milovy se ven perseguidos por la KGB en Checoslovaquia, la acción se intensifica cuando 007 finalmente encuentra una manera de escapar de sus perseguidores al conducir su Aston Martin V8 sobre un lago congelado. Desafortunadamente, las cosas se descomponen a partir de ahí, y cuando Bond y Milovy logran cruzar la frontera hacia Austria, han tenido que deshacerse de sus ruedas para confiar en el estuche de violonchelo de Milovy.

5 Live and Let Die es "La persecución en bote más espectacular que hayas visto"

Y gran parte de ella fue improvisada

La primera aparición de Roger Moore como James Bond proporcionó todo lo que los fanáticos podrían haber querido en términos de emoción, incluido una persecución de botes a través del pantano de Louisiana. Con giros dramáticos, saltos gigantes y una saludable dosis de líneas ingeniosas (después de todo, esta es una entrega de Roger Moore), Live and Let Die estableció el estándar para el mandato de Moore y rara vez, si acaso, fue superado.

Algo que resulta un tanto humorístico es que esta secuencia, tal como estaba escrita, era prácticamente inexistente. En su lugar, en la página, estaba escrito: "La persecución en barco más espectacular que hayas visto." Bueno, eso es exactamente lo que el director de la franquicia de mucho tiempo Guy Hamilton intentó lograr con esta secuencia, y casi lo logró, aunque algunos de los momentos destacados de la secuencia fueron inspirados completamente por casualidad. Por ejemplo, el momento en que la camioneta de la policía del Sheriff JW Pepper es demolida en un choque con el bote de un villano no estaba destinado a suceder, pero se mantuvo en la película final debido a su esplendor visual.

4 Casino Royale trajo el parkour al universo de James Bond

Junto con el nuevo nivel de fisicalidad para Bond

Sería casi imposible poblar una lista de las diez mejores escenas de acción en la historia de James Bond sin mencionar la secuencia que presentó al público un nivel sin precedentes de fisicalidad que Daniel Craig traería al papel. Durante la primera secuencia de Casino Royale, la cobertura de Bond se ve comprometida en Madagascar mientras intenta detener a un fabricante de bombas. Desde ese momento, la persecución está en marcha.

Antes de Casino Royale, el público había visto a Bond perseguir a los villanos de varias maneras, pero nunca lo habíamos visto utilizar parkour. Una carrera a ritmo frenético a través (y hacia arriba) de un sitio de construcción termina en uno de los asesinatos más despiadados que Bond ha cometido en la pantalla. Durante la preparación para ese momento, el trabajo de acrobacia exhibido por el corredor libre Sébastien Foucan y el resto del equipo de acrobacias de Casino Royale es hipnotizante de ver.

3 Thunderball trajo una guerra total a la franquicia de Bond

Incluso si transcurrió a medio ritmo

Dependiendo de a quién le preguntes, Thunderball es una de las mejores entregas en el canon de James Bond de Sean Connery, y una gran razón de esto fue la forma en que esta película escaló las apuestas de la franquicia al idear la primera conclusión verdaderamente llena de acción de una película de James Bond. Mientras entregas anteriores como Dr. No, From Russia with Love e incluso Goldfinger terminaban con Bond confrontando al villano principal uno a uno, esta fue la primera vez que tal confrontación terminó en una batalla gigantesca entre las fuerzas del bien y del mal.

Aquí, la Guardia Costera de EE. UU. y la Marina de EE. UU. se unen a James Bond para enfrentarse a la tripulación del Disco Volante, liderada por Emilio Largo, en una épica batalla submarina. Claro, a veces, el trabajo de acrobacias en esta secuencia se ve un poco tonto, o incluso anticuado, mientras los intérpretes tratan desesperadamente de provocar emociones mientras se mueven lentamente bajo el agua, pero la escala de esta secuencia la hace especial. A medida que la franquicia de Bond continuó envejeciendo, nos pidió que suspendiéramos nuestra incredulidad cada vez más, a menudo con efectos gratificantes, y esta fue una de las primeras secuencias que lo hizo. Si no fuera por esta batalla submarina, la franquicia de James Bond podría haber sido muy diferente.

2 El final de The Spy Who Loved Me recibió un poco de ayuda de un maestro cineasta

Y cosechó los beneficios como consecuencia

The Spy Who Loved Me es probablemente la mejor aparición de Roger Moore como James Bond, y, francamente, también una de las mejores películas de Bond, de manera categórica. Gran parte de eso se debe a la sorprendente conexión emocional que Bond forma con la asesina de la Unión Soviética Anya Amasova (Barbara Bach), pero la joya de la película es su notable conclusión, la cual el director Lewis Gilbert realizó con la ayuda de Stanley Kubrick.

Al intentar filmar la batalla climática de The Spy Who Loved Me en el escondite submarino del villano Karl Stromberg, el director de fotografía de la película, Claude Renoir, comenzó a perder la vista. Esto le impidió iluminar adecuadamente lo que era entonces el set de sonido más grande jamás construido para una película. Desesperado por ayuda, el diseñador de producción Ken Adams dejó de lado un amargo enfrentamiento que tuvo con el cineasta Stanley Kubrick para traerlo y recibir sus opiniones sobre cómo iluminar la secuencia. Kubrick trabajó en silencio durante tres o cuatro horas, ayudando a salvar The Spy Who Loved Me y, en el proceso, idear uno de los finales más memorables de la franquicia de Bond.

1 Desde Rusia con Amor creó el modelo de acción de James Bond

Y la franquicia no ha mirado hacia atrás desde entonces

Comparado con donde están las películas de acción en la década de 2020, la década de 1960 era un era completamente diferente. Un ejemplo, la pelea entre James Bond de Sean Connery y el agente de SPECTRE Red Grant en From Russia With Love podría parecer tímida en comparación con los estándares de hoy, pero fue revolucionaria en el momento de filmación. Cuando Bond y Grant se enfrentan en las pequeñas confines de un compartimento de tren, los dos rápidamente entran en combate, y el espacio confinado de esta secuencia ayudó a que sea una de las escenas de acción más convincentes en la historia de la franquicia.

¿Necesitas pruebas de que esta pelea fue integral para la franquicia de James Bond? No busques más allá del hecho de que las peleas a bordo de trenes en movimiento han aparecido numerosas veces desde en entregas como Live and Let Die, The Spy Who Loved Me, Octopussy, GoldenEye, Skyfall, y Spectre. Pero aunque casi todas esas secuencias de acción son buenas, ninguna supera la original de la acción dura y directa de la batalla de Bond y Grant a bordo del Orient Express, que estableció a Bond como uno de los héroes más mortales (y geniales) en la historia del cine.

James Bond, un icono cinematográfico que ha sobrevivido a décadas de evolución en el cine, continúa deslumbrando y entreteniendo a nuevas generaciones de fanáticos.