Las 10 Mejores Escenas de Acción de Ridley Scott, Clasificadas
Entre los artistas más trabajadores de Hollywood, el legendario director Ridley Scott ha construido su legado con muchas películas icónicas que han redefinido la lente cinematográfica. Trabajando en múltiples géneros, el director ha acumulado un estilo para contar historias atractivas y construir acciones bien elaboradas que emocionan y asombran a los espectadores, sin importar la película. En una carrera que abarca décadas y que aún sigue fuerte, Ridley Scott ha abordado cada forma de secuencia de acción que trabaja para cumplir un propósito narrativo y es un festín visual para que el público lo disfrute.
Con el filme más anticipado del director, Gladiador II, en el horizonte, los fanáticos están emocionados de ver la visión de Ridley Scott cobrar vida, al mismo tiempo que reflexionan sobre sus increíbles trabajos del pasado. Entre la filmografía del director, Ridley Scott ha realizado películas que tratan sobre todo tipo de personajes complejos y grandes relatos, todo mientras presenta logros técnicos impresionantes y una artesanía de escala épica que ha seguido impresionando a los públicos desde el debut cinematográfico del cineasta.
10 Exodus: Dioses y Reyes Narra una Ruptura Entre HermanosLa Batalla de Kadesh Cumple una Profecía
Basado en el Libro del Éxodo de la Biblia, la épica bíblica de 2014 Exodus: Dioses y Reyes es el intento del director de contar la historia de Moisés y su lucha por liberar a los hebreos de Egipto. Visualmente grandiosa en escala, la película opera en la re-narración de los momentos narrativos familiares de Moisés vs. Ramsés con un aumento en el espectáculo, aunque también enmarca la acción con un enfoque en las relaciones entre personajes. Entre las muchas secuencias técnicas conmovedoras en Exodus: Dioses y Reyes, la Batalla de Kadesh establece el escenario para el uso ambicioso de la acción en la película.
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Antes de la Batalla de Kadesh, una profecía predice que entre Moisés y Ramsés, uno salvará al otro en batalla y se convertirá en un líder. Dado este contexto, el espectador se involucra en la incómoda ruptura entre los dos, donde la mencionada Batalla de Kadesh se filma con un enfoque claro en quién cumplirá la profecía. Ridley Scott filma la secuencia con atención al paisaje abierto, la vasta cantidad de soldados y caballos en carga, mientras salta entre Moisés y Ramsés para mantener al público al tanto de la carnicería que se desarrolla.
Exodus: Dioses y Reyes
El líder desafiante Moisés se levanta contra el faraón egipcio Ramsés II, llevando a seiscientos mil esclavos en un monumental viaje de escape de Egipto y su aterradora serie de plagas mortales.
9 Robin Hood Trae a un Héroe a la VidaLos Acantilados de Dover se Convierten en un Campo de Batalla
Basado en la leyenda de Robin Hood, la película de acción histórica de 2010 Robin Hood encuentra al forajido titular envuelto en un conflicto entre Inglaterra y Francia. A medida que Robin Hood se une a los ingleses para hacer frente a los invasores franceses en los Acantilados de Dover, Ridley Scott traza la batalla final de la película con dureza y propósito. Enmarcando diferentes áreas del paisaje, la escena finalmente colisiona a medida que Robin y el villano Godfrey luchan en la playa, impulsados por el odio mutuo.
Mostrando flechas volando, caballos corriendo y hombres muriendo en el agua, la escena evoca sentimientos similares a los de la película Salvar al Soldado Ryan, aunque toma un contexto histórico diferente. Además, el papel físicamente exigente de Russell Crowe involucra a los espectadores en el viaje del protagonista para defender su hogar y culmina con una toma épica de Robin Hood disparando una flecha desde la distancia para matar a su enemigo y completar su misión. Al mismo tiempo, la música y el uso de cámara lenta mantienen a los espectadores atrapados hasta que la flecha es liberada y disparada al aire.
Robin Hood
En la Inglaterra del siglo XII, Robin Longstride y su banda de desalmados enfrentan la corrupción en un pueblo local y lideran un levantamiento contra la corona que alterará para siempre el equilibrio del poder mundial.
8 Napoleón Explora una Figura Histórica ImportanteEl Sitio de Toulon Establece a un Guerrero
Inclinándose hacia el amor de Ridley Scott por la historia, la película épica biográfica de guerra de 2023 Napoleón narra las hazañas del infame soldado convertido en líder de Francia, Napoleón Bonaparte. Entre las muchas secuencias de batalla a lo largo de la película, El Sitio de Toulon ayuda a indicar al público la profundidad del conocimiento de Napoleón sobre el campo de batalla y cuán bien puede Ridley Scott producir una escena para entender un personaje. Creando suspenso al dirigir la ansiedad de Napoleón, pero también destacando su determinación, Ridley Scott le ofrece al público una introducción perfecta para un protagonista estratégico.
A medida que Napoleón recibe la orden de recuperar Toulon, la escena revela que el protagonista es de ideas fijas en su enfoque y se lanza de lleno a la batalla. El entorno nocturno amplifica el elemento de ataque sorpresa de las fuerzas francesas y el uso de la música una vez que Napoleón vuelve a reclamar la ciudad, para luego ordenar que se disparen cañones contra los barcos británicos, añade a la explosiva y sangrienta imaginería presentada; dejando a los espectadores asombrados por la pura presencia del impacto de Napoleón.
Napoleón
De parte del director Ridley Scott y el escritor David Scarpa llega Napoleón, una película épica histórica dramática que sigue el ascenso de Napoleón Bonaparte mientras emprende una larga campaña de conquista francesa. La película también se enfoca en su relación con Josefina, su emperatriz y el amor de su vida, una relación que fue igual de intensa románticamente y autodestructiva.
7 Blade Runner Analiza la Humanidad y la FilosofíaRick Deckard vs. Roy Batty Es una Lucha por la Supervivencia
Entre los mejores trabajos de Ridley Scott, así como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, el filme de ciencia ficción de 1982 Blade Runner presenta una perfecta mezcla de complejidad narrativa y piezas de acción únicas. Aunque rara vez utilizadas, la acción retratada en Blade Runner resuena efectivamente con el espectador debido a las implicaciones morales y la lucha final de la película reitera este sentimiento. Con la pelea en el apartamento entre Rick Deckard y Roy Batty, Ridley Scott logra filmar acción intensa y proporcionar discusión filosófica al mismo tiempo.
Con un entorno oscurecido, junto con una iluminación espectacular y un tono amenazante, la pelea en el apartamento actúa como un juego del gato y el ratón entre Rick Deckard y Roy Batty, donde las creíbles actuaciones de Harrison Ford y Rutger Hauer mantienen a los espectadores al borde, sin saber quién saldrá victorioso. El fondo tormentoso y la violencia cruda sumergen al público en el estrés, mientras que la partitura inquietante y los cortes de edición precisos maniobran la escena para nunca revelar hacia dónde podría ir la batalla a continuación.
Blade Runner
Un cazador de replicantes debe perseguir y eliminar a cuatro replicantes que robaron una nave en el espacio y han regresado a la Tierra para encontrar a su creador.
6 Thelma & Louise Analiza Temas Sociales RelevantesLa Persecución Automovilística Lleva a una Conclusión Espeluznante
La película de drama criminal de Ridley Scott de 1991 Thelma & Louise destaca a dos amigas que emprenden un viaje por carretera que termina en circunstancias imprevistas. Abordando temas como género, justicia y amistad, la película lleva a los espectadores en un viaje de autodescubrimiento y reflexión madura, donde la secuencia final de acción revela que las dos criminales que están a la fuga están a punto de enfrentar a la ley. Evocando una sensación de libertad caótica, las actuaciones duales de Geena Davis y Susan Sarandon mantienen a los públicos cautivados durante la salvaje persecución automovilística.
La escena utiliza múltiples técnicas prácticas para mantener al espectador al borde y logra crear un verdadero espectáculo visual y emocional. El efectivo riff de guitarra dentro de la partitura y el diseño de sonido de las sirenas de policía que aúllan expresan la frenética acción en pantalla, mientras que el trabajo de cámara enmarca los coches que corren con polvo de arena fluyendo, así como los múltiples vuelcos y choques de coches que simplemente reitera lo bien que Ridley Scott gestiona construir cada golpe de acción.
Thelma & Louise
Dos amigas radicalizadas por un sistema injusto se convierten en delincuentes y luchan por su libertad mientras son perseguidas por la ley.
5 Reino de Cielo No Deja Nada FueraLa Batalla por Jerusalén Nunca Terminará
Basada libremente en eventos históricos, el épico drama histórico de 2005 Reino de Cielo encuentra a Ridley Scott en su dedicación más plena a las batallas de gran escala y el uso extravagante de la acción. Retratando las hazañas de un caballero cruzado que debe defender Jerusalén contra fuerzas invasoras, la película destaca múltiples personajes, explora temas políticos/religiosos y presenta una acción bien construida, que brinda a los espectadores una perspectiva sobre las proporciones épicas del choque entre Europa y Oriente.
A lo largo de la abundante serie de escenas de acción de la película, La Batalla de Jerusalén y la explosiva secuencia de ruptura de muros explican Reino de Cielo como una exploración de este período en la historia a través de la visualización. Al demostrar la escena como una masacre y un asalto puro de violencia desenfrenada, Ridley Scott lleva la acción a un lugar más contemplativo; donde los miles de soldados luchando, tras las explosiones y muchas personas cargando unas contra otras en cámara lenta reflejan la locura y el sentido del deber que cada lado tiene para lograr un objetivo respectivo.
Reino de Cielo
Reino de Cielo presenta a Orlando Bloom como Balian, un herrero que se convierte en un caballero y viaja a Jerusalén durante las Cruzadas. En medio de guerras religiosas, se esfuerza por mantener la paz y proteger a la gente de la ciudad, independientemente de su fe, mientras lidia con traiciones internas y presiones externas inmensas.
4 Black Hawk Down Aborda la Batalla de MogadishuEl Rescate de los Franciscanos Delta Termina Horriblemente
Basado en eventos reales, el filme bélico de 2001 Black Hawk Down ve cómo Ridley Scott interpreta la historia de una tripulación de helicóptero Black Hawk, donde el helicóptero titular es derribado durante la Batalla de Mogadishu. Con un talentoso reparto de intérpretes, la película salta entre múltiples personajes que están involucrados en una misión de combate y aquellos que tienen que rescatar a soldados atrapados; donde Ridley Scott deja una impresión en los espectadores con la representación implacable y brutal de la milicia que se agrupa contra las tropas estadounidenses.
Durante una escena aterradora, dos francotiradores de Delta intentan asegurar el sitio del choque de Super Six-Four y también descubren a un piloto herido en el proceso. La siguiente secuencia se enmarca como un escenario sin salida, donde las abrumadoras fuerzas opuestas detienen cualquier intento de las tropas estadounidenses de completar la misión. Utilizando diferentes niveles de encuadre, así como múltiples cortes de edición, la escena amplifica la presión que estos francotiradores están manejando y cómo la milicia se presenta como una fuerza de la naturaleza, en lugar de un ejército amenazante.
Black Hawk Down
La historia de 160 soldados estadounidenses de élite que fueron desplegados en Mogadishu en octubre de 1993 para capturar dos tenientes superiores de un warlord renegado, pero se encontraron en una batalla desesperada con una gran fuerza de somalíes armados.
3 El Último Duelo Vive Según Su NombreEl Último Duelo Tiene Todo en Juego
Basado en el libro de Eric Jager, el drama histórico de Ridley Scott de 2021 El Último Duelo relata una narrativa llena de escándalos, venganza y violencia ambientada en tiempos medievales. Contado con un elenco comprometido y una apariencia práctica impresionante, la película establece de manera natural el duelo titular que decidirá los destinos de tres personas cuyas vidas se han entrelazado desafortunadamente. Como cineasta, Ridley Scott tiene éxito al dar a cada personaje la cantidad adecuada de desarrollo que permite a los espectadores conocer la tensión creciente; que culminará al final de la película.
El duelo final está elaborado con múltiples usos de coreografía de pelea que eventualmente se vuelve más cruda a medida que cada combatiente se acerca a matar al otro. Comenzando con el justas, seguido de la lucha con espada y finalmente lucha cuerpo a cuerpo en el barro, el duelo engancha a los espectadores desde el principio y mantiene la misma energía visceral hasta el último aliento. El uso del sonido hace que cada golpe sea impactante y la tenacidad de cada luchador recuerda al espectador cómo Ridley Scott sigue evocando drama efectivo.
El Último Duelo
El Caballero Jean de Carrouges debe resolver la disputa sobre su esposa Marguerite desafiando a su escudero a un duelo a muerte.
2 Los Duelistas Comenzaron el Viaje de Ridley ScottEl Tercer Duelo es el Más Caótico
Como el debut cinematográfico de Ridley Scott, el drama histórico de 1977 Los Duelistas presenta una miríada de escenas de pelea entre dos oficiales rivales durante las Guerras Napoleónicas y abarca décadas de odio, sangre y locura. Siendo una imparable máquina de hacer cine, Ridley Scott comenzó su carrera con Los Duelistas y ya había redefinido la escena de lucha con vigor y realismo y ha seguido filmando acción increíble cada vez; donde se pueden encontrar los cimientos en El Tercer Duelo entre Gabriel Feraud de Harvey Keitel y Armand D’Hubert de Keith Carradine.
Enmarcada con luz natural, un ambiente claustrofóbico y una atmósfera caótica, El Tercer Duelo presenta la locura de los dos combatientes en un breve pero efectivo enfrentamiento. El diseño sonoro que reproduces el choque de espadas, seguido de la agotamiento de cada luchador revela la locura dentro de la rivalidad, así como los cortes rápidos de edición y las tomas de ropa manchada de sangre que dan a los espectadores la sensación de inquietud. El desagrado de los oficiales en duelo entre sí se captura de manera experta y al final de la pelea, la audiencia se siente agotada por el desgasto de la pareja.
1 Gladiador Encanta a la Multitud con Habilidad y LiderazgoLa Primera Batalla en el Coliseo Entrega un Luchador Digno
La película más conocida de la filmografía del director, la épica histórica de 2000 Gladiador encuentra a Ridley Scott en su mejor momento en términos de espectáculo de acción cinematográfica y rica narración. Narrativamente, Gladiador cuenta la historia del exgeneral Maximus convertido en esclavo y eventual gladiador en busca de venganza que se conecta instantáneamente con el público y las piezas de acción ayudan a aumentar la tensión del viaje del protagonista hacia la victoria. Una vez que Maximus entra al coliseo por primera vez con sus compañeros, Ridley Scott posiciona a los luchadores para enfrentar algo totalmente nuevo, hasta que Maximus reúne a las tropas.
A lo largo de la batalla, la construcción impecable de todos los componentes técnicos de Ridley Scott deja a la audiencia emocionada e invadida por el protagonista. La música orquestal, el clamor de la multitud y el barrido de la cámara establecen la magnitud del coliseo, donde la variedad de armas, seguida por los carros y los caballos veloces crea una historia de gran escala en la que el desvalido supera al adversario más avanzado. Además, la iconografía del uniforme y el casco de Maximus lo posiciona como una figura heroica que entrega fascinantes hazañas de violencia y sitúa a Ridley Scott como un cineasta que sabe hacer una acción emocionante.
Gladiador
El General Maximus es traicionado y llevado a la esclavitud, luchando en la arena como gladiador mientras busca venganza contra el emperador que destruyó su vida.
