Las 10 mejores frases de Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli

Hayao Miyazaki es una persona muy cerebral, y su filosofía se refleja en cada parte de su obra del Studio Ghibli. A mucha gente le sorprende lo irónico que puede llegar a ser Miyazaki por ser el responsable de tantas películas clásicas para niños. Miyazaki observa el mundo con honestidad, y eso puede hacerle parecer pesimista, pero en el fondo es bastante optimista y tiene ideales muy admirables.

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Miyazaki es muy devoto de su arte, y ha dicho muchas veces que preferiría dejar de hacer arte antes que producir algo deshonesto. Es conocido por enfrentarse a los estudios estadounidenses para asegurarse de que su obra mantiene su autenticidad. También tiene un sentido del humor muy agudo que acompaña a su perspicacia y honestidad brutal.

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Mi vecino Totoro

Cuando dos niñas se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma, viven aventuras con los maravillosos espíritus del bosque que habitan en los alrededores.

Las 10 mejores películas de Studio Ghibli no dirigidas por Hayao Miyazaki

Todos los largometrajes de Studio Ghibli no escritos por Hayao Miyazaki

Director: Hayao Miyazaki
Fecha de estreno: 16 de abril de 1988
Estudio: Estudio Ghibli
Reparto: Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi
Guionistas: Hayao Miyazaki
Duración: 86 Minutos
Género principal: Anime

Hayao Miyazaki vuelca mucho de sí mismo en su obra. La película Mi vecino Totoro es uno de sus primeros clásicos, y tiene algunos elementos autobiográficos clave. Dos niñas pequeñas se trasladan al campo para estar junto a su madre, hospitalizada por una larga enfermedad, y allí conocen al benévolo espíritu de la naturaleza, Totoro.

Del mismo modo, Miyazaki y sus hermanos crecieron mientras su madre padecía una enfermedad similar, tuberculosis espinal. La mayoría de los tuberculosos se recuperaban en sanatorios rurales. Sorprendentemente, Mi vecino Totoro es una película extremadamente reconfortante y esperanzadora, con imágenes tranquilizadoras de la naturaleza y personajes amables y protectores. Miyazaki tomó su dolor y lo transformó en un mensaje esperanzador para los niños.

9 "Creo firmemente que es un insulto a la vida misma".

Cuando los creativos intentaron mostrar a Hayao Miyazaki un programa de IA, Miyazaki no tuvo la reacción que esperaban. Dijo sin rodeos que la IA (Inteligencia Artificial) nunca tendrá cabida en su obra. Hayao Miyzaki suele decir que es importante hacer arte con las manos: aunque se trate de animación en 3D, debe ser elaborada y cuidada por manos humanas.

Studio Ghibli es uno de los últimos bastiones de la animación en 2D y uno de los pocos estudios de animación profundamente comprometidos con la no utilización de la IA. La IA no sólo es un término equivocado (no es inteligencia, sino una composición generada a partir de obras de arte robadas de Internet), sino que Miyazaki se dio cuenta enseguida de que la IA le quita toda la humanidad a la creatividad. La IA le quita todo el sentido y la vitalidad al arte y a la narración.

8 "La violencia es innata en el ser humano. El verdadero problema es cómo controlarla".

La princesa Mononoke

PG-13AcciónAventura

En un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.

Director: Hayao Miyazaki
Fecha de estreno: 19 de diciembre de 1997
Estudio: Estudio Ghibli
Reparto: Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
Escritores: Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
Duración: 2 horas 14 minutos
Género principal: Animación
Productoras: DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

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Miyazaki tuvo que explicar sus motivos para incluir violencia como la guerra e imágenes demoníacas en su película La princesa Mononoke. Antes de Mononoke, Miyazaki y Studio Gibli produjeron hermosos cuentos destinados principalmente a los niños pequeños. La princesa Mononoke tiene el mismo estilo icónico de Ghibli, pero aborda temas más oscuros y difíciles.

La princesa Mononoke está destinada a un público de adolescentes en adelante. Miyazaki no cree en las soluciones violentas a los problemas, pero expresó que es fundamental explicar la violencia a los jóvenes. Afirmó que los jóvenes serán testigos de ella, independientemente de si las personas que les enseñan la ignoran o no. Es más constructivo y amable mostrar a los jóvenes qué hacer con la violencia que ignorarla.

7 "Cualquier mujer es tan capaz de ser una heroína como cualquier hombre".

El castillo ambulante de Howl

PGAventuraFamilia

Cuando una bruja rencorosa maldice a una joven sin confianza en sí misma con un cuerpo viejo, su única oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago autocomplaciente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con patas.

Director: Hayao Miyazaki
Fecha de estreno: 17 de junio de 2005
Estudio: Estudio Ghibli
Reparto: Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho
Escritores: Hayao Miyazaki, Diana Wynne Jones
Duración: 1 Hora 59 Minutos
Género principal: Animación
Productoras: Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Music And Entertainment, Mitsubishi.

Las películas del Studio Ghibli tienen personajes maravillosamente escritos, con personalidades, vidas e historias variadas. Tienen metas y espíritus fuertes. Las protagonistas de Studio Ghibli también suelen ser jovencitas. Sophie Hatter tiene una opinión muy humilde de sí misma, pero se enfrenta a sus pruebas y se lanza a la aventura con una naturaleza sanguínea y sabia, y resulta ser una gran fuerza motriz en El castillo ambulante de Howl.

Los personajes más jóvenes, como Kiki, la bruja en prácticas, y Chihiro, de Spirited Away, aún tienen mucho que aprender y a menudo necesitan ayuda, pero su carácter crece de forma asombrosa y ayudan a los demás a lo largo de su viaje. Hayao Miyazaki cree que es muy importante tener protagonistas femeninas complejas y llenas de matices. Son personajes dinámicos, imperfectos pero admirables, y aunque tengan romances, no necesitan una historia de amor para justificar su existencia en la historia.

6 "Estoy deseando que los promotores quiebren, Japón se empobrezca y las hierbas silvestres se apoderen de todo".

Ponyo

GAventuraComedia

Un niño de cinco años entabla una relación con Ponyo, una joven princesa pez dorado que anhela convertirse en humana tras enamorarse de él.

Director: Hayao Miyazaki
Fecha de estreno: 19 de julio de 2008
Estudio: Estudio Ghibli
Reparto: Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi
Guionistas: Hayao Miyazaki
Duración: 101 minutos
Género principal: Anime
Premios ganados: Premios Anime de Tokio
Dónde verla: HBO Max
Distribuidor(es): Toho

Hayao Miyazaki es conocido por sus firmes opiniones sobre la Tierra, la conservación y la contaminación. A sus ochenta años, recuerda una época menos industrializada y en la que un multimillonario (y mucho menos muchos) era un concepto desconocido. La mayoría de sus proyectos del Studio Ghibli se centran en la naturaleza y tienen temas medioambientales, desde Pom Poko a La princesa Mononoke o Spirited Away.

El océano choca con la tierra en la nueva versión de "La Sirenita", Ponyo. Los temas medioambientales son el hilo conductor de este cuento de hadas moderno. Sosuke y su madre, Lisa, viven en una pequeña ciudad costera. Lisa reprende al padre de Ponyo cuando le confunde con un herbicida. El desequilibrio de la naturaleza se restablece gracias a la conexión entre Ponyo y Sosuke justo antes de que la luna se estrelle contra la Tierra. Miyazaki imagina un mundo en el que la gente se da cuenta y recupera su responsabilidad con su planeta y con los demás, antes de que sea demasiado tarde.

5 "Sin cortes".

Servicio de entrega de Kiki

GDramaFamiliaFantasía

Una joven bruja, en su año obligatorio de vida independiente, encuentra dificultades para adaptarse a una nueva comunidad mientras se mantiene a sí misma dirigiendo un servicio de mensajería aérea.

Director: Hayao Miyazaki
Fecha de estreno: 20 de diciembre de 1990
Estudio: Estudio Ghibli
Reparto: Kirsten Dunst, Phil Hartman, Janeane Garofalo, Matthew Lawrence
Guionistas: Eiko Kadono, Hayao Miyazaki
Duración: 1 hora y 43 minutos
Género principal: Animación
Compañía productora: Kiki's Delivery Service Production Committee, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

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La cita "Sin cortes" acompaña a un rumor atribuido a Hayao Miyazaki. Harvey Weinstein, antiguo productor de cine y actual delincuente convicto, era una espina clavada para Miyazaki y el Studio Ghibli a la hora de distribuir las películas de Ghibli al público estadounidense. Miyazaki se opuso a la carnicería que Weinstein y su equipo hicieron con Kiki's Delivery Service, que endulzaba innecesariamente el conmovedor final de la película.

Miyazaki insistió en que, más allá de adaptar algunas referencias culturales para que fueran comprensibles para públicos variados, nunca toleraría cambios que le restaran autenticidad a la trama, las escenas o los personajes. Sin embargo, eso no impidió que el egoísta Harvey Weinstein insistiera. Finalmente, Toshiro Suzuki, cofundador y productor de Studio Ghibli, subrayó la postura de Miyazaki y del estudio entregando una katana a Weinstein con la lacónica misiva: "Nada de recortes".

4 "Personalmente, soy muy pesimista. Pero cuando, por ejemplo, uno de mis empleados tiene un bebé, no puedes evitar bendecirle para que tenga un buen futuro."

Los aficionados suelen señalar que Hayao Miyazaki es notablemente sombrío a la luz de los proyectos dulces y esperanzadores que dirige. El conflicto que Miyazaki describe como su pesimismo frente a la esperanza y la buena fortuna que reza para que los niños tengan informa directamente sus películas. Miyazaki expresa el sentimiento como si fuera su deber, lo cual no es una responsabilidad poco común que sientan los artistas reflexivos.

Las películas de Miyazaki son un bálsamo para el alma, incluso las más tristes y agridulces. Películas como Mi vecino Totoro no son sólo un consuelo para los niños, sino que reflejan una oración de esperanza que cualquier padre o adulto debería sentir por cada generación. A menudo, los fans se entusiasman con las escenas de cocina y jardinería de las películas de Studio Ghibli. El énfasis en los alimentos y en que los niños disfruten de buenas comidas es como la esperanza de Miyazaki para todos los niños: que nunca pasen hambre, que nunca se vean privados de amor y cariño, y que aprendan a preparar y compartir con los demás.

3 "Los villanos son partes de mí".

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Aunque en las películas del Studio Ghibli hay fuerzas antagonistas inconfundibles, hay menos villanos abiertamente malvados. Lady Eboshi, de La princesa Mononoke , cruza los límites de la moralidad al declarar la guerra a un antiguo bosque y a sus dioses. Su hierro es la única causa de la maldición destructiva y mutante de la película. Lady Eboshi es el resultado de un mundo explotador, por lo que su tendencia a explotar necesita ser arrancada de raíz.

Cuando se aborda el odio y la explotación, Lady Eboshi cambia. Los estudios estadounidenses se esfuerzan especialmente por establecer líneas morales claras entre los buenos y los malos, sobre todo en los cuentos infantiles, que pueden estar bastante divorciados de la realidad y la autenticidad. Cuando Hayao Miyazaki dice que todos sus villanos proceden de partes de sí mismo, asume una responsabilidad que todo el mundo debería asumir del mismo modo. Las personas son responsables de los mensajes que absorben en su mundo, que tan a menudo se reducen a la codicia, el miedo, la violencia y la avaricia. Humanizar a los villanos al tiempo que se les responsabiliza ayuda al público a comprender plenamente el problema de fondo y a encontrar soluciones más eficaces que no caigan en la perpetuación de ciclos destructivos.

2 "Representamos el odio, pero es para representar que hay cosas más importantes. Representamos una maldición para representar la alegría de la liberación".

Nausicaa del Valle del Viento

NRAventuraCiencia ficción

La princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente por evitar que dos naciones enfrentadas se destruyan a sí mismas y a su moribundo planeta.

Director: Hayao Miyazaki
Fecha de estreno: 11 de marzo de 1984
Estudio: Estudio Ghibli
Reparto: Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
Guionistas: Hayao Miyazaki
Duración: 117 minutos
Género principal: Anime

A medida que Miyazaki expresaba su justificación de la violencia en algunas de sus películas más maduras, desgranaba el papel que desempeña el odio en sus historias. Sería fácil decir que la libertad y la evolución social son importantes, pero eso podría sonar vacío, incluso trillado. Una forma eficaz de abordar un tema tan matizado como la liberación debe incluir el análisis de su antítesis. El odio y la codicia son las causas de tanto dolor en las películas de Studio Ghibli.

El mundo de Nausicaa del Valle del Viento se desmorona a causa de la contaminación y la deforestación (codicia). Las circunstancias desoladoras fomentan el trauma y el odio mal entendido, como la relación entre los humanos y los ohmu. La princesa Mononoke describe el odio como una maldición literal y cíclica a la que Ashitaka y San deben enfrentarse dentro de sí mismos y a su alrededor, y los papeles que desempeñan en ese ciclo. Nausicaa, Ashitaka y San aprenden a resistirse al odio y a dirigir sus esfuerzos y sentimientos hacia vías más productivas: la esperanza, la valentía, el aprendizaje y la liberación trabajando junto a los demás.

1 "Creo que las historias desempeñan un papel importante en la formación del ser humano, que pueden estimular, asombrar e inspirar a sus oyentes".

Porco Rosso

PGAventuraComediaFantasía

En la Italia de los años 30, un veterano piloto de la Primera Guerra Mundial recibe la maldición de parecerse a un cerdo antropomórfico.

Director: Hayao Miyazaki
Fecha de estreno: 16 de diciembre de 1994
Reparto: Bunshi Katsura Vi, Shûichirô Moriyama, Tokiko Katô, Akemi Okamura, Akio Otsuka, Michael Keaton, Cary Elwes, Kimberly Williams-Paisley
Guionistas: Hayao Miyazaki
Duración: 94 minutos
Género principal: Anime
Dónde ver: Max
Estudio(s): Estudio Ghibli
Distribuidor(es): Toho

A menudo se dice que las historias son lo que hace humanos a los seres humanos. La gente quiere oír y contar historias; es una tradición milenaria que atraviesa épocas y culturas. Los conductistas y los profesores aconsejan a los padres que lean a menudo a sus hijos porque los estudios demuestran que los niños asocian los cuentos, la lectura y el aprendizaje con el amor.

Los cuentos tienen muchas funciones. Pueden tener una finalidad didáctica en la que imparten una lección, desde textos religiosos a fábulas, pasando por obras como Porco Rosso. También se pueden contar historias por puro placer y entretenimiento. Miyazaki y los creativos del Studio Ghibli equilibran muchos propósitos en su historia, desde lecciones a plantear preguntas importantes, pasando por el consuelo o el entretenimiento emocionante. Cada elemento refleja y valida una parte de la experiencia humana.