Las 10 mejores películas de Studio Ghibli no dirigidas por Hayao Miyazaki

El cofundador del Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, es sin duda el principal responsable del éxito del estudio. Si nos atenemos a un sinfín de citas, historias y al documental Never-Ending Man: Hayao Miyazaki , el legendario director es la estrella polar de Ghibli en cada uno de sus esfuerzos creativos. Aunque ha habido muchos intentos por parte del ya anciano Miyazaki y del Studio Ghibli en general de pasar el testigo a otros creadores, Miyazaki sigue siendo la figura más importante.

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A pesar de la innegable destreza de su cofundador, el estudio cuenta con una lista de películas igualmente cautivadoras dirigidas por otros directores de talento. Aunque Miyazaki haya ganado varios Oscar en nombre de Studio Ghibli, su estatus de icono no debería eclipsar las participaciones de otros creadores. En el haber de Studio Ghibli no faltan películas clásicas dirigidas por diferentes personas, por lo que tanto los aficionados como los recién llegados deberían deleitarse explorando el menú completo de películas del querido estudio de animación japonés. Desde los inquietantes misterios como Cuando Marnie estaba allí hasta las conmovedoras historias realistas como Las olas del mar, las mejores películas de Ghibli no dirigidas por Miyazaki ofrecen una narración diversa y perspectivas únicas que siguen capturando la esencia de la magia de Ghibli.

Estudio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio. Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir diversos formatos mediáticos, como cortometrajes, anuncios de televisión y dos telefilmes. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película de 1988 Mi vecino Totoro, es un espíritu gigante inspirado en los tanukis y los gatos.

10 Cuentos de Terramar es imperfecto pero fantástico

Dirigida por Goro Miyazaki

Cuentos de Terramar, aunque imperfecta, adolece de una reputación demasiado denostada. El apreciado material original de Ursula K. Le Guin, unido a los recientes éxitos de Studio Ghibli con Spirited Away (2002) y Howl's Moving Castle (2005) han creado grandes expectativas en torno a la película, agravadas por el hecho de que Goro, el hijo de Hayao Miyazaki, debuta en la dirección.

Aunque no se cumplieron las expectativas, Cuentos de Ter ramar no carece de méritos. El rico y completo mundo de la saga de Terramar cobra vida de forma deslumbrante con el meticuloso estilo de animación característico de Studio Ghibli, lo que la convierte en una delicia visual como cualquier otra. La obra de Le Guin sufre en esta adaptación debido a la decisión de Goro Miyazaki de agrupar elementos de toda la saga en una sola película, pero los fans de Ghibli que no conozcan la serie de libros no se darán cuenta.

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Dirigida por Hiroyuki Morita

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The Cat Returns, la película derivada de Whisper of the Heart, destaca por no estar demasiado ligada a su predecesora. Por supuesto, no se trata de una decisión de Studio Ghibli, ya que ambos títulos son adaptaciones del manga homónimo de Aoi Hiiragi.

Hiigari y el director Hiroyuki Morita abandonan la historia de Shizuku Tsukishima en favor de una divertida aventura protagonizada por el barón Humbert von Gikkingen, el gato humanoide de Susurro en el corazón. Considerada en gran medida una de las obras más infravaloradas de Ghibli, El regreso del gato es una delicia en sí misma. Explora con eficacia los temas de la mayoría de edad y la lucha por mantenerse joven de corazón, de forma similar a Howl's Moving Castle o Spirited Away.

Vuelve el gato
GAventuraComedia

Después de ayudar a un gato, una chica de diecisiete años se ve comprometida involuntariamente con un príncipe gato en un mundo mágico donde su única esperanza de libertad reside en una elegante estatuilla de gato que ha cobrado vida.

Director
Hiroyuki Morita
Fecha de estreno
20 de julio de 2002
Reparto
Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada
Guionistas
Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Cindy Davis
Duración
75 Minutos
Género principal
Animación
Productor
Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi
Productoras
Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions
8 La tortuga roja es silenciosa pero vivaz

Dirigida por Michael Dudok de Wit

La Tortuga Roja es una especie de anomalía del Studio Ghibli, un esfuerzo conjunto de la productora japonesa y varios estudios franceses. Después de que Hayao Miyazaki viera el corto Father and Daughter del animador Michael Dudok de Wit, el cofundador de Ghibli declaró que de Wit era el único creador extranjero con el que estaría interesado en colaborar.

La tortuga roja es otra de las películas emotivas de Studio Ghibli, en la que un náufrago entabla una improbable relación con la tortuga del mismo nombre. Narrada sin diálogos, su compromiso con el silencio contribuye a hacer de La tortuga roja una experiencia envolvente, acorde con los mundos trascendentales de muchas de las películas de Ghibli.

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Dirigida por Isao Takahata

Podría decirse que Pom Poko es la película del Studio Ghibli más Miyazaki que no ha dirigido el propio Miyazaki. Cargada de bichos del bosque, protagonistas alegres y mensajes ecologistas, la película de 1994 dirigida por Isao Takahata encaja perfectamente entre otras favoritas del Studio Ghibli.

Los puntos en común de Pom Poko con los clásicos de Miyazaki no deberían sorprender a nadie. Takahata, al igual que Miyazaki, es cofundador del Studio Ghibli y mentor de Miyazaki. Pom Poko puede parecer llena de tropos asociados a Miyazaki, pero en realidad es una encapsulación de sus inspiraciones, y no al revés.

Pom Poko
PGAnimaciónDramaFantasía

Esta película de animación de Studio Ghibli se centra en un grupo de tanuki (perros mapache japoneses) de los suburbios de Tokio, que utilizan sus habilidades para cambiar de forma y luchar contra el desarrollo urbano que amenaza su hogar en el bosque. A través del humor y la fantasía, la historia reflexiona sobre los problemas medioambientales y el impacto de la modernización en los hábitats tradicionales.

Director
Isao Takahata
Fecha de estreno
16 de julio de 1994
Reparto
Shinchou Kokontei, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida, Norihei Miki, Nijiko Kiyokawa, Shigeru Izumiya, Gannosuke Ashiya, Takehiro Murata
Guionistas
Isao Takahata
Duración
119 minutos
Género principal
Fantasía
Estudio(s)
Estudio Ghibli
Distribuidor(es)
Toho
6 Ocean Waves es el drama costero original de Ghibli

Dirigida por Tomomi Mochizuki

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Ocean Waves, dirigida por Tomomi Mochizuki, destaca como una de las mejores películas de Studio Ghibli no dirigidas por Hayao Miyazaki. Las olas del océano narra las reflexiones de Taku, un estudiante de instituto, sobre su relación pasada con Rikako, una alumna trasladada. Al igual que muchas de las mejores y más sólidas películas de Ghibli, la emotiva trama de Olas del océano se apoya en un exuberante entorno costero: las mareas costeras son un eco de las arrebatadoras emociones adolescentes de su protagonista.

Ocean Waves, con sus preciosas animaciones y su profundo corazón, es un testimonio de la destreza de Mochizuki como director. A sus 65 años, Mochizuki sigue trabajando duro, y recientemente ha estrenado la serie de anime Mysterious Disappearances en 2024.

5 From Up On Poppy Hill demuestra la promesa de Goro Miyazaki

Dirigida por Goro Miyazaki

Goro Miyazaki siguió a su polarizante Cuentos de Terramar con un trabajo mucho más centrado, Desde lo alto de la colina de las amapolas, de 2011. Se trata de una salida mejor para el Miyazaki más joven, que utiliza como telón de fondo la celebración de los Juegos Olímpicos de Verano en Tokio para contar una historia de amor cautivadora ambientada en un Japón de posguerra en constante cambio.

Desde la colina de las amapolas es una conmovedora carta de amor al país natal de Miyazaki, que arroja luz sobre la resistencia y el espíritu de sus gentes. La película muestra con delicadeza la lucha de Japón por salir adelante después de la Segunda Guerra Mundial sin dejar de honrar el pasado, mostrando un nivel de atención emocional que hace que merezca la pena seguir de cerca a Goro Miyazaki a pesar de sus mediocres películas Earwig and the Witch y Tales from Earthsea.

Desde la colina de las amapolas
PGAnimeDramaComedia

Ambientada en el Japón de los años sesenta, la historia se desarrolla en una pintoresca ciudad costera donde una chica de instituto está muy implicada en salvar el club de su escuela de la demolición en medio de los preparativos de los próximos Juegos Olímpicos de Tokio. Sus esfuerzos la llevan a descubrir algo conmovedor sobre su pasado y a iniciar un romance con un compañero de estudios.

Director
Goro Miyazaki
Fecha de estreno
16 julio 2011
Reparto
Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida, Rumi Hîragi, Jun Fubuki
Guionistas
Tetsuro Sayama, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, Chizuru Takahashi
Duración
91 minutos
Género principal
Anime
4 Cuando Marnie estaba allí deja una huella inquietante

Dirigida por Hiromasa Yonebayashi

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Dirigida por el talentoso Hiromasa Yonebayashi, Cuando Marnie estaba allí es una joya encantadora que encaja perfectamente entre las demás joyas de la biblioteca Ghibli. La película teje una historia de autodescubrimiento y amistad con un toque sobrenatural que canaliza la seriedad teñida de fantasía característica de Studio Ghibli.

Cuando Marnie estaba allí cuenta una historia de añoranza, aislamiento y autorrealización a través de la lente de su protagonista, Anna. Tras conocer a una misteriosa chica llamada Marnie, ambas forman un vínculo indeleble que trasciende la vida misma, digno de ocupar un lugar destacado en la filmografía de Ghibli. Este drama de fantasía es la continuación de El mundo secreto de Arrietty, y es lo suficientemente bueno como para consolidar su estatus de virtuoso en el Rolodex de Studio Ghibli.

When Marnie Was there Studio Ghibli film poster
Cuando Marnie estaba allí
PGDramaFamiliaPsicológico

Anna, una tímida niña de 12 años, es enviada a pasar una temporada con sus tíos, que viven en el campo, donde conoce a Marnie. Las dos se hacen muy amigas. Pero Anna descubre poco a poco que Marnie no es lo que parece.

Director
Hiromasa Yonebayashi
Fecha de estreno
7 de agosto de 2015
Reparto
Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin
Guionistas
Keiko Niwa, Masashi Andō
Duración
103 minutos
Género principal
Anime
Dónde ver
Max
Estudio(s)
Estudio Ghibli
Distribuidor(es)
Toho
3 El susurro del corazón es un vistazo a lo que podría haber sido

Dirigida por Yoshifumi Kondō

El susurro del corazón es una obra maestra que destaca incluso entre las películas dirigidas por Hayao Miyazaki. Con la prematura muerte de su director, Yoshifumi Kondo, poco después del estreno de la película, la película sirve como un recordatorio conmovedor del futuro alternativo de Studio Ghibli, uno en el que Miyazaki entregó sus riendas a su pupilo como estaba previsto.

Más allá de sus fascinantes elementos metatextuales, El susurro del corazón utiliza el realismo mágico para contar una alegoría sobre la mayoría de edad tan digna como cualquier otra obra alternativa de Ghibli. Su precoz protagonista femenina, Shizuku, tiene un insaciable apetito por la aventura y el conocimiento que la convierte en una protagonista digna del amplio panteón de Ghibli; es una guía perfecta a través de la encantadora ambientación fantástica de Kondo, inspirada en el manga original Whisper of the Heart de Aoi Hiiragi.

El susurro del corazón (1996)
GDramaFamilia

Una historia de amor entre una chica a la que le encanta leer libros y un chico que ha sacado previamente todos los libros de la biblioteca que ella elige.

Fecha de publicación
13 de diciembre de 1996
Duración
1 hora y 51 minutos
Género principal
Animación
Personajes
Yoko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana
Compañía productora
Tokuma Shoten, Nippon Television Network (NTV), Hakuhodo
2 El mundo secreto de Arrietty es la película más exitosa de Ghibli sin Miyazaki

Dirigida por Hiromasa Yonebayashi

Dirigida por Hiromasa Yonebayashi, El mundo secreto de Arrietty traslada al mágico mundo de Studio Ghibli la conocida novela de Mary Norton Los borrowers, con gran éxito de crítica y público. Arrietty cautivó al público de todo el mundo con una recaudación de 145 millones de dólares, lo que la convierte en la película de Ghibli no dirigida por Hayao Miyazaki que más dinero ha recaudado.

Aunque las ganancias de El mundo secreto de Arrietty demuestran que el éxito de Ghibli trasciende a su legendario fundador, su meticulosa animación y su adorable y tierna narrativa la convierten en una de las favoritas de los fans. Los entrañables protagonistas Arrietty y Shawn demuestran el mensaje moral más amplio de Ghibli que se encuentra en muchos de sus clásicos: que se pueden crear conexiones a través de diferencias aparentemente insuperables entre personas de distintos orígenes.

El mundo secreto de Arrietty
GAnimeAventuraDrama

En un mundo secreto oculto a los ojos de los humanos, unos seres diminutos conocidos como Borrowers viven tranquilamente tomando prestados objetos de los humanos para mantener su existencia. La historia sigue a la joven Arrietty, quien, a pesar de las reglas, se hace amiga de un niño humano, desencadenando una cadena de acontecimientos que desafían el estilo de vida secreto de su familia.

Director
Hiromasa Yonebayashi
Fecha de estreno
17 de febrero de 2012
Reparto
Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Shinobu Otake
Guionistas
Mary Norton, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
Duración
94 minutos
Género principal
Anime
1 El cuento de la princesa Kaguya es magia cinematográfica de otro mundo

Dirigida por Isao Takahata

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Dirigida por el difunto Isao Takahata, El cuento de la princesa Kaguya destaca por ser una historia de fantasía visualmente distinta y envolvente. Su estética es distinta a la de otras películas de Ghibli, pero no carece de encanto, ya que utiliza un trazo grueso como el de la pintura y unos decorados naturales que ayudan a tejer una historia inolvidable basada en El cuento del cortador de bambú.

Takahata, cofundador de Ghibli, despliega todo su talento en la que sería su última película antes de fallecer tres años después del estreno de Kaguya en 2013. La historia, que sigue la rápida llegada a la madurez de un semidiós en la Tierra, aporta una visión ensoñadora e hipnotizadora a un territorio temático por lo demás familiar para Studio Ghibli, convirtiéndola no solo en un encantador canto del cisne para su fundador, sino también en un cuento popular atemporal que invita a la reflexión, emblemático de la magia y el mito de Ghibli.

El cuento de la princesa Kaguya
PGDramaFamilia

Cuando un viejo cortador de bambú y su esposa la encuentran en el interior de un brillante tallo de bambú, una pequeña niña crece rápidamente hasta convertirse en una exquisita joven. La misteriosa princesa cautiva a todos los que la encuentran, pero al final debe enfrentarse a su destino, el castigo por su crimen.

Director
Isao Takahata
Fecha de estreno
23 de noviembre de 2013
Reparto
Chloe Grace Moretz, James Caan, Mary Steenburgen
Guionistas
Isao Takahata, Riko Sakaguchi
Duración
2 Horas 17 Minutos
Género principal
Animación
Compañía productora
Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners

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