Las 10 mejores películas de Clint Eastwood como director (que no protagonizó)

Clint Eastwood se convirtió en un icono mundial tras protagonizar la Trilogía del Dólar, una serie de Spaghetti Western dirigida por Sergio Leone. Más tarde, amplió el alcance de su estrellato con la franquicia de Harry el Sucio, en el papel del policía Harry Callahan, consolidando su estatus como símbolo interpretativo de Hollywood.

Con el tiempo, Eastwood demostró que también tiene talento para dirigir, y ganó el premio de la Academia por Sin perdón (1992) y Million Dollar Baby (2004), ambas protagonizadas por él. Sin embargo, hay varias películas increíbles dirigidas por Eastwood en las que no tiene un papel protagonista (ni ningún papel, en realidad).

Eastwood se centra mucho en la conjunción entre la hermandad y el conflicto, siendo Banderas de nuestros padres una representación increíblemente emotiva de la batalla de Iwo Jima.

88 años de Clint Eastwood en sus 10 mejores películas como director

Las 10 mejores películas de Clint Eastwood (que no son westerns)

Aunque la película sólo cubre el acontecimiento desde un marco de referencia estadounidense, su "fascinante mirada al heroísmo, tanto ganado como fabricado", ayuda a refrescar las perspectivas del público sobre el equilibrio entre el drama humano y la fría política. Y lo que es más importante, "Banderas de nuestros padres " se niega a pintar una imagen rosada de la realidad, alejándose del patriotismo vacío sin desperdiciar el protagonismo de los soldados.

La razón por la que Banderas de nuestros padres funcionó tan bien es que se emparejó con Cartas desde Iwo Jima, una película que explora las perspectivas japonesas de la misma batalla.

Aunque no obtuvo sus nominaciones al Oscar al mejor director y a la mejor película, Cartas desde Iwo Jima fue ampliamente aclamada por la crítica como una de las mejores películas de 2006. Curiosamente, la película funcionó mucho mejor en la taquilla japonesa, en gran parte debido a su intento de mantener la sensibilidad cultural.

Basada en parte en el artículo de Marie Brenner en Vanity Fair, Richard Jewell gira en torno al atentado en el Parque Olímpico Centenario de Atlanta que tuvo lugar en 1996. La película es un biopic excepcionalmente bien diseñado, que arroja luz sobre la verdad que hay detrás del heroísmo y la inocencia de Jewell.

El público disfrutó de Richard Jewell bastante más que los críticos, pero estos últimos hicieron comentarios mayoritariamente positivos sobre el estilo práctico de dirección de Clint Eastwood. Por otro lado, el retrato poco positivo de la reportera Kathy Scruggs fue considerado innecesariamente sexista.

Centrada en la Copa del Mundo de Rugby de 1995, Invictus aborda la historia del apartheid en Sudáfrica a través de la lente del deporte. Los papeles de Matt Damon y Morgan Freeman como el capitán del equipo, François Pienaar, y el presidente Nelson Mandela, respectivamente, fueron especialmente elogiados por la crítica.

Sin embargo, la mayoría de los aplausos de la crítica se dirigieron a la sentida dirección de Eastwood. Invictus está llena de momentos impactantes, especialmente su icónica escena de la ceremonia de entrega de premios, como se ve arriba.

El legendario saxofonista Charlie Parker es el punto central de Bird, una narración no lineal que pone de relieve las distintas fluctuaciones en la vida del músico de jazz. El papel de Forest Whitaker como protagonista recibió el reconocimiento universal y le valió el premio al mejor actor en Cannes.

Las dotes de director de Eastwood también fueron reconocidas, como demuestra su premio en los Globos de Oro. Desgraciadamente, Bird perdió varios millones de dólares debido a su débil rendimiento en la taquilla.

La elección de Tom Hanks como el héroe de la aerolínea Chesley Sullenberger explica el increíble triunfo de Sully tanto en el ámbito comercial como en el de la crítica, pero no se puede subestimar el impacto de Eastwood en la película.

Los críticos calificaron Sully de "bellamente equilibrada y enormemente atractiva", y el NYT señaló que era "económica y sólida", palabras que se utilizan a menudo para describir el refinado sentido de la sencillez de Eastwood. Sully es el ejemplo perfecto de una película que consigue ser impresionante sin perderse en la extravagancia.

Mystic River cuenta con las actuaciones estelares de Marcia Gay Harden, Laurence Fishburne, Kevin Bacon, Sean Penn y Tim Robbins, siendo estos dos últimos los que obtuvieron sus respectivas nominaciones como actores en la 76ª edición de los premios de la Academia.

Dejando a un lado el reparto, Mystic River prospera bajo la atenta mirada de Clint Eastwood, cuya conciencia artística de la tensión y la violencia cuidadosamente curada ayudan a establecer la trayectoria que lleva a la película a su trágico y fatídico final.

Eastwood ha demostrado ser un maestro del cine, y su experiencia se extiende al género musical. Jersey Boys es la adaptación cinematográfica del musical de 2005 sobre The Four Seasons, una famosa banda de rock'n'roll de los años sesenta.

La crítica fue variada en sus respuestas a la película, afirmando que adolece de un exceso de "discusiones y melancolía", pero señaló los "poderosos placeres de sus momentos musicales". Puede que Jersey Boys no haya sido el género ideal para Eastwood, pero a pesar de ello consigue salir adelante.

Changeling dramatiza los horribles asesinatos del gallinero de Wineville de los años 20 con una precisión casi clínica, centrándose en gran medida en la Christine Collins de Angelina Jolie. La película profundiza en una serie de elementos complejos, desde la salud mental hasta la apatía política.

Changeling era una de las favoritas para ganar la prestigiosa Palma de Oro en Cannes, pero finalmente perdió ante Entre les murs (2008), de Laurent Cantet. Dicho esto, la dirección de Eastwood y el guion de J. Michael Straczynski son factores esenciales que permiten a Jolie brillar con todo su esplendor.

American Sniper aborda los aspectos personales de la guerra a través de Chris Kyle, uno de los francotiradores más hábiles de la historia de Estados Unidos. Clint Eastwood y Bradley Cooper fueron alabados por sus respectivas realizaciones, obteniendo varias nominaciones al Oscar en el proceso.

Aunque los críticos destacaron el "vívido homenaje a su tema de la vida real" de American Sniper, algunos críticos se quejaron de que la película no desarrollaba los matices morales de la guerra de Irak y dedicaba la mayor parte de su atención a su protagonista en detrimento de otros personajes igualmente interesantes.