Las 10 Mejores Películas de Gangsters de la Década de 1930, Clasificadas

La década de 1930 es, sin duda, la más influyente en la historia del género de los gangsters. Mientras que la era del cine mudo produjo muchas películas proto-gangster, el género oficialmente comenzó a tomar forma a principios de la década de 1930. Los académicos del cine e historiadores consideran la película de Josef von Sternberg de 1927 Underworld como la heredera de las películas pre-código de gangsters que inundarían los cines entre 1930 y 1934.

El auge del género de gangsters se produjo en parte porque, entre la emergencia del cine sonoro en 1927 y la implementación del Código Hays en 1934, Hollywood operó en lo que ahora se conoce como la era pre-código. Este período vio una escalada sin precedentes en la violencia, la sexualidad y el uso de drogas en el cine de Hollywood. Algunas de las películas más notorias de esta era fueron las películas de gangsters Little Caesar, The Public Enemy y Scarface. Incluso después de la implementación del Código Hays, Hollywood continuó haciendo aclamadas películas de gangsters como Dead End, Angels with Dirty Faces y The Roaring Twenties. Internacionalmente, películas de gangsters como Dragnet Girl y Pépé le Moko también constituyeron algunas de las mejores películas de gangsters de la década de 1930.

10 Warner Bros. Intenta Reparar su Error al Glorificar a los Gangsters con 'G' Men (1935)

• Calificación IMDb: 7.1

De todos los grandes estudios de Hollywood, Warner Bros. es el más sinónimo del género de gangsters. De las diez películas incluidas en este artículo, Warner Bros. produjo cinco. En 1931, Warner Bros. estableció el modelo del género de gangsters con los estrenos de Little Caesar y The Public Enemy. A pesar del éxito de estas dos películas, Warner Bros. recibió críticas de muchas organizaciones por glorificar a los gangsters. 'G' Men fue un intento de Warner Bros. de tratar de enmendar la romanticización de la vida criminal.

Clasificación de las 10 mejores películas de gángsters de la década de 2000

Las 10 Mejores Películas de Crimen y Gangsters de Robert De Niro, Clasificadas

En 'G' Men, el famoso actor de gangsters James Cagney se pasa al lado bueno de la ley, interpretando a 'Brick' Davis, un abogado en apuros cuyo amigo muere a manos de un notorio gangster. Davis procede a unirse al Departamento de Justicia para capturar al gangster. 'G' Men fue un gran éxito financiero, recaudando más de $1 millón en la taquilla nacional contra un presupuesto de $300,000. La película ganó una nominación al Premio de la Academia por Mejor Guion, Historia Original. El American Film Institute nominó 'G' Men para su lista de las mejores películas de gangsters en el cine estadounidense.

9 City Streets Toma un Enfoque Atypical al Género de Gangsters (1931)

• Calificación IMDb: 7.0

La película de gangsters influyente de Rouben Mamoulian, City Streets, es notable por sus innovaciones técnicas y su narrativa atípica. Gary Cooper protagoniza City Streets como The Kid, un artista de tiro que se enamora de la hija de un gangster, Nan Cooley, interpretada por Sylvia Sidney. Cuando Nan va a prisión, The Kid se une a regañadientes a la pandilla de su padre con la esperanza de liberar a Nan.

Mientras que las tres grandes películas de gangsters de principios de la década de 1930, Little Caesar, The Public Enemy y Scarface, cimentaron su reputación al impactar a las audiencias con niveles excesivos de violencia, City Streets simplemente utilizó el género de gangsters como un medio para contar una historia de amor. También fue formalmente inventiva; City Streets se convirtió en la primera película estadounidense en presentar narración en off. Aclamada por los críticos al debutar, el National Board of Review nombró a City Streets como una de las diez mejores películas del año. En 2008, el American Film Institute nominó City Streets para su lista de las mejores películas de gangsters estadounidenses de todos los tiempos.

8 Dead End es la Primera Película de Gangsters Nominada al Óscar a Mejor Película (1937)

Dead End (1937)

No Clasificado Drama Criminal

Director

William Wyler

Fecha de Estreno

27 de agosto de 1937

Elenco

Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Wendy Barrie, Claire Trevor, Allen Jenkins, Marjorie Main, Billy Halop, Huntz Hall, Bobby Jordan, Leo Gorcey, Gabriel Dell, Bernard Punsly, Charles Peck, Minor Watson, James Burke, Elisabeth Risdon, Esther Dale

Guionistas

Lillian Hellman

Duración

93 Minutos

Género Principal

Crimen

Personaje(s)

Drina Gordon, Dave, Baby Face Martin, Kay, Francey, Hunk, Mrs. Martin, Tommy Gordon, Dippy, Angel, Spit, T.B., Milty, Philip, Mr. Griswald, Police Officer Mulligan, Mrs. Connell, Mrs. Fenner

• Calificación IMDb: 7.2

Basada en la aclamada obra de Broadway de 1935 del mismo nombre, Dead End es la única incursión del legendario director de Hollywood William Wyler en el género de gangsters. Dead End narra cómo las vidas de un joven, una joven, un gangster prominente y un grupo de niños de la calle convergen en un barrio marginal de Nueva York. La película cuenta con Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Claire Trevor y los Dead End Kids.

Dead End fue un éxito comercial que ayudó a lanzar las carreras de los Dead End Kids, un grupo de jóvenes actores de Nueva York que, bajo varios nombres como los Little Tough Guys, los East Side Kids y los Bowery Boys, hicieron casi 90 películas juntas durante 21 años. En los décimos Premios de la Academia, Dead End recibió nominaciones a Mejor Película, Mejor Actriz en un Papel Secundario, Mejor Fotografía y Mejor Dirección de Arte. El American Film Institute nominó Dead End para su lista de las mejores películas de gangsters de Hollywood jamás hechas.

7 Dragnet Girl es una Rara Película de Gangsters del Auteur Japonés Yasujirō Ozu (1933)

• Calificación IMDb: 6.9

El renombrado autor japonés Yasujirō Ozu es conocido principalmente por sus películas shomin-geki, que son dramas sobre personas comunes de clase trabajadora. Sin embargo, durante los primeros años de su carrera, Ozu trabajó en una amplia variedad de géneros. En 1933, Ozu dirigió Dragnet Girl, una película de gangsters muda. Aunque Hollywood comenzó a producir películas sonoras a finales de 1927, el cine japonés continuó haciendo películas mudas bien entrada la década de 1930. Dragnet Girl se centra en un gangster que intenta encontrar la redención con la ayuda involuntaria de una inocente tienda de moda.

Hoy en día, muchos celebran Dragnet Girl por su singularidad dentro de la filmografía de Ozu. Las películas sonoras posteriores de Ozu desarrollaron una estética serena de movimiento de cámara limitado o nulo, tomas de almohada, posiciones de cámara baja y tomas de punto de vista. Dragnet Girl ofrece lo opuesto; es llamativa en su montaje y presenta iluminación expresionista, suaves tomas en seguimiento y un uso amplio de la perspectiva forzada. Muchos han notado las similitudes entre Dragnet Girl y Underworld de Josef von Sternberg.

6 The Roaring Twenties Fue la Última Obra Maestra de Gangsters de Hollywood de la Década de 1930 (1939)

The Roaring Twenties (1939)

G Drama Criminal Thriller

Director

Raoul Walsh

Fecha de Estreno

28 de octubre de 1939

Elenco

James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, Gladys George, Jeffrey Lynn, Frank McHugh, Paul Kelly, Elisabeth Risdon, Edward Keane, Joe Sawyer, Joseph Crehan, George Meeker, John Hamilton, Robert Elliott, Eddy Chandler, Abner Biberman, Vera Lewis, John Deering, Eddie Acuff, Ernie Alexander, Murray Alper

Guionistas

Jerry Wald, Robert Rossen, Richard Macaulay, Mark Hellinger

Duración

104 Minutos

Género Principal

Crimen

Personaje(s)

Eddie Bartlett, Jean Sherman, George Hally, Panama Smith, Lloyd Hart, Danny Green, Nick Brown, Mrs. Sherman, Henderson, The Sergeant, Michaels, Masters, Judge, First Detective, Second Detective, Henchman, Mrs. Gray, Narrator, Cabbie, Bootleg Customer, Fletcher's Mechanic

• Calificación IMDb: 7.9

Estrenada a finales de octubre de 1939, The Roaring Twenties de Raoul Walsh fue la última obra maestra de gangsters de Hollywood de la década de 1930. La película sigue a tres hombres que se conocen por primera vez en las líneas del frente durante la Primera Guerra Mundial. Al regresar a casa, los tres hombres eligen diferentes trayectorias profesionales, pero todos terminan involucrados en la producción de alcohol de contrabando. Todo va bien al principio, pero el amor y la rivalidad pronto amenazan con destruir a los tres hombres.

A su debut, el National Board of Review nombró a The Roaring Twenties como una de las diez mejores películas del año. La organización también otorgó a Cagney su premio por Mejor Actuación. The Roaring Twenties se ha convertido en una de las muchas películas icónicas que se estrenaron en 1939, un año que se considera ampliamente el mejor de Hollywood. En 2009, Empire realizó una encuesta titulada "Las 20 Mejores Películas de Gangsters que Probablemente Nunca has Visto". The Roaring Twenties terminó en primer lugar en la encuesta. El American Film Institute nominó The Roaring Twenties para su lista de las mejores películas de gangsters americanas de la historia del cine.

5 Little Caesar Es la Primera Película de Gangsters de Pleno Derecho del Cine (1931)

Little Caesar

No Clasificado Drama Criminal

Un pequeño criminal asciende disparando a la cima, pero, ¿cuánto tiempo puede permanecer allí?

Director

Mervyn LeRoy

Fecha de Estreno

25 de enero de 1931

Elenco

Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr., Glenda Farrell, William Collier Jr., Sidney Blackmer, Ralph Ince, Thomas E. Jackson, Stanley Fields, Maurice Black, George E. Stone, Armand Kaliz, Nicholas Bela

Guionistas

W.R. Burnett, Francis Edward Faragoh, Robert N. Lee

Género Principal

Drama

• Calificación IMDb: 7.2

Dirigida por Mervyn LeRoy, Little Caesar es considerada universalmente por críticos y académicos de cine como la primera película de gangster de pleno derecho del cine. Basada en el libro del mismo nombre de W. R. Burnett, Little Caesar protagoniza a Edward G. Robinson como Caesar Enrico 'Rico' Bandello, un pequeño criminal que se muda a Chicago con la esperanza de convertirse en un gangster rico y poderoso. La narrativa de Little Caesar se basa parcialmente en la vida del infame jefe de la mafia Salvatore Maranzano.

Little Caesar fue un gran éxito financiero a su debut y recibió críticas positivas de los críticos. En los Premios de la Academia, Little Caesar recibió una nominación por Mejor Guion, Adaptación. Después del estreno de la película, Robinson se convirtió en una estrella instantánea. Robinson continuó interpretando a gangsters a lo largo de su carrera, convirtiéndose en uno de los actores más famosos del drama criminal en el cine. El American Film Institute incluyó Little Caesar en sus listas 100 Years...100 Heroes & Villains, 100 Years...100 Movie Quotes, y 10 Top 10 (Película de Gangster). La organización también nominó Little Caesar para sus listas 100 Years...100 Movies, 100 Years...100 Thrills y 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition). En 2000, Little Caesar ingresó al Registro Nacional de Películas.

4 The Public Enemy Hace de James Cagney una Estrella (1931)

The Public Enemy

No Clasificado Crimen Drama

Director

William A. Wellman

Fecha de Estreno

23 de abril de 1931

Elenco

James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Donald Cook, Leslie Fenton, Beryl Mercer, Robert Emmett O'Connor, Murray Kinnell, Clark Burroughs, Mae Clarke, Frank Coghlan Jr., George Daly, Frankie Darro, Snitz Edwards, Rita Flynn, Dorothy Gee, Douglas Gerrard

Guionistas

Kubec Glasmon, John Bright

Duración

84 Minutos

Género Principal

Crimen

Personaje(s)

Tom Powers, Gwen Allen, Matt Doyle, Mamie, Mike Powers, Samuel Nails Nathan, Ma Powers, Paddy Ryan, Putty Nose, Dutch, Kitty, Tom como niño, Machine Gunner, Matt como niño, Miller, Molly Doyle, Nails' Girl, Assistant Tailor

• Calificación IMDb: 7.6

Tres meses después de que Little Caesar estableció el modelo para el género de gangsters, Warner Bros. presentó otra película de gangsters altamente controvertida, The Public Enemy. Dirigida por William A. Wellman, The Public Enemy protagoniza a James Cagney como Tom Powers, un matón de Chicago que asciende desde su pobreza hasta convertirse en un poderoso gangster. La creciente riqueza y notoriedad de Powers causan conflictos tanto con las fuerzas del orden como con gangsters rivales. Su estilo de vida también lo aleja de su familia. Eventualmente, el estilo de vida criminal de Powers le pasa factura.

The Public Enemy fue un éxito de taquilla que ayudó a convertir a Cagney en una de las grandes estrellas de la década de 1930. A pesar de la controversia por la violencia de la película y la supuesta glorificación de los gangsters, The Public Enemy recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejor Guion, Historia Original. El American Film Institute votó a The Public Enemy como la octava mejor película de gangsters americana y a Tom Powers como el 42º mejor villano en la historia del cine estadounidense. La organización también nominó a The Public Enemy para sus listas 100 Years...100 Movies, 100 Years...100 Thrills y 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition). En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Public Enemy para su preservación en el Registro Nacional de Películas.

3 Scarface Fue la Película de Gangsters más Controvertida de la Década de 1930 (1932)

Scarface (1932)

Crimen Drama

Un gangster ambicioso y casi loco asciende en la jerarquía del crimen, pero sus debilidades resultan ser su perdición.

Director

Howard Hawks

Fecha de Estreno

9 de abril de 1932

Elenco

Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley, Osgood Perkins, C. Henry Gordon, George Raft, Vince Barnett, Boris Karloff, Purnell Pratt, Tully Marshall, Inez Palange, Edwin Maxwell, Jean Harlow, Henry Armetta, Gus Arnheim, Eugenie Besserer, Maurice Black, James Conaty, Gino Corrado, Virginia Dabney, William B. Davidson, James Durkin, Bill Elliott

Guionistas

Armitage Trail, Ben Hecht

Duración

93 Minutos

Género Principal

Crimen

Personaje(s)

Antonio Tony Camonte, Francesca Cesca Camonte, Poppy, John Johnny Lovo, Insp. Ben Guarino, Guino Rinaldo, Angelo, Gaffney, Mr. Garston, Managing Editor, Mrs. Camonte, Chief of Detectives, Blonde at Paradise Club, Pietro / the Barber, Orchestra Leader, Citizens Committee Member, Jim / the Headwaiter, Nightclub Patron, Waiter at Columbia Cafe, Mabel, Newspaper Man, Man Outside Theatre

• Calificación IMDb: 7.7

Mientras que muchas películas de gangsters de la década de 1930 causaron enorme controversia, ninguna generó más reacciones adversas que Scarface de Howard Hawks. Inspirada en la vida de Al Capone, Scarface protagoniza a Paul Muni como Antonio "Tony" Camonte, un inmigrante italiano y violento matón que se abre camino hasta alcanzar la cima de la mafia de Chicago. Tony tiene una relación compleja con su hermana, a quien intenta proteger de su vida criminal. La novela de 1929 de Armitage Trail del mismo nombre sirvió como base para la narrativa de Scarface.

Aunque el Código de Producción aún no estaba en plena vigencia, Hawks tuvo que realizar varios cambios en Scarface antes de su estreno. La oficina de Hays hizo que Hawks eliminara múltiples escenas y agregara varias secuencias que condenaban a los gangsters. A pesar de los cambios, Scarface enfrentó fuertes críticas por su violencia, glorificación de gangsters y representación de los italoamericanos. La película causó tal revuelo que varias ciudades de los Estados Unidos se negaron a exhibirla en cines. A pesar de toda la controversia, Scarface aún recibió críticas mayormente positivas. El National Board of Review nombró a Scarface como una de las diez mejores películas del año. El American Film Institute colocó Scarface en el sexto lugar en su lista de las mejores películas de gangsters americanas. Tony Camonte ocupó el 47º lugar en la lista de los más grandes villanos del cine de Hollywood del American Film Institute. La organización también nominó Scarface para sus listas 100 Years...100 Movies, 100 Years...100 Thrills y 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition). Scarface se convirtió en miembro del Registro Nacional de Películas en 1994.

2 Angels with Dirty Faces Reúne a Humphrey Bogart con los Dead End Kids (1938)

Angels with Dirty Faces (1938)

No Clasificado Crimen Drama

Director

Michael Curtiz

Fecha de Estreno

26 de noviembre de 1938

Elenco

James Cagney, Pat O’Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, George Bancroft, Billy Halop, Bobby Jordan, Leo Gorcey, Gabriel Dell, Huntz Hall, Bernard Punsly, Joe Downing, Edward Pawley, Adrian Morris, Frankie Burke, William Tracy, Marilyn Knowlden, Poppy Wilde, Michael Stark

Guionistas

John Wexley, Warren Duff, Rowland Brown, Ben Hecht, Charles MacArthur

Duración

97 Minutos

Género Principal

Crimen

Personaje(s)

Rocky Sullivan, Jerry Connolly, James Frazier, Laury Ferguson, Mac Keefer, Soapy, Swing, Bim, Pasty, Crab, Hunky, Steve, Edwards, Blackie, Rocky - como niño, Jerry - como niño, Laury - como niño, Girl at Gaming Table

• Calificación IMDb: 7.9

Para mediados de 1938, Humphrey Bogart y los Dead End Kids aparecieron juntos en dos películas, Dead End y Crime School. Aprovechando estos exitosos colaboradores, Bogart y los Dead End Kids se unieron por tercera vez en el clásico gangster Angels with Dirty Faces, que también protagonizó James Cagney. Dirigida por Michael Curtiz, Angels with Dirty Faces se centra en un sacerdote que intenta detener a un gangster de corromper a un grupo de niños de la calle.

Angels with Dirty Faces fue un éxito en taquilla que recibió elogios de la crítica. En los 11º Premios de la Academia, Angels with Dirty Faces recibió nominaciones a Mejor Actor en Papel Protagónico, Mejor Director y Mejor Guion, Historia Original. Por su actuación cautivadora, Cagney ganó el premio al Mejor Actor del National Board of Review y el New York Film Critics Circle Awards. El American Film Institute nominó Angels with Dirty Faces para su lista de las mejores películas de gangsters de todos los tiempos. Aunque más considerada como una película de gangster tradicional que como un film noir, Slant Magazine situó a Angels with Dirty Faces como la 67ª película de cine negro más grande jamás realizada.

1 Pépé le Moko es la Mejor Película de Gangsters de la Década de 1930 (1937)

Pépé le Moko

Drama Crimen Romance

Pépé le Moko, uno de los criminales más buscados de Francia, se esconde en la sección Casbah de Argel. Sabe que la policía lo estará esperando si intenta salir de la ciudad. Cuando Pépé conoce a Gaby, una hermosa mujer de París que se pierde en la Casbah, se enamora de ella.

Director

Julien Duvivier

Fecha de Estreno

28 de enero de 1937

Elenco

Jean Gabin, Mireille Balin, Gabriel Gabrio, Lucas Gridoux, Gilbert Gil, Line Noro, Saturnin Fabre, Fernand Charpin, Marcel Dalio, Charles Granval, Gaston Modot, René Bergeron, Paul Escoffier, Roger Legris, Jean Témerson, Robert Ozanne, Philippe Richard, Georges Péclet, Fréhel, Olga Lord, Renée Carl, Franck Maurice

Guionistas

Julien Duvivier, Henri La Barthe

Género Principal

Drama

• Calificación IMDb: 7.7

La película de Julien Duvivier, Pépé le Moko, es una obra seminal del movimiento del realismo poético y la mejor película de gangsters de la década de 1930. En la película, Jean Gabin interpreta al titular Pépé le Moko, un gangster francés buscado que se esconde en la Casbah, donde sus amigos lo protegen de las autoridades. Sin embargo, una visita de una mujer parisina desencadena en Pépé le Moko un deseo de libertad, aunque estos sentimientos pueden llevarlo a su perdición.

Pépé le Moko fue un éxito internacional que ganó el premio Kinema Junpo a la Mejor Película Extranjera en Japón y el Premio del National Board of Review a la Mejor Película Extranjera en los Estados Unidos. Hollywood inmediatamente intentó capitalizar el éxito de Pépé le Moko, produciendo un remake en inglés al año siguiente titulado Algiers. Pépé le Moko es una de las películas de gangsters más influyentes de todos los tiempos e inspiró directamente a películas como Casablanca y The Third Man. The New York Times A. O. Scott llamó a Pépé le Moko, "Una de las películas más puramente disfrutables jamás realizadas."