Las 10 Mejores Películas de Ian McKellen, Clasificadas
Conocido por su presencia imponente y su impresionante habilidad con la prosa, Sir Ian McKellen se encuentra entre los mejores actores de su generación, capaz de aportar profundidad a cualquier papel, crear gran química con otros actores y captar la atención del público cada vez que aparece en pantalla. Apareciendo en varias películas a lo largo de las décadas, el actor ha participado en todos los géneros y ha elegido constantemente proyectos que involucran al espectador, al mismo tiempo que destacan la gran cinematografía en exhibición.
Al mismo tiempo, algunos fanáticos dedicados pueden asumir que el trabajo de Ian McKellen se limita a material cargado de franquicias, sin embargo, la amplia filmografía del actor abarca un rango de tamaño de espectáculo, drama y escala narrativa, donde no importa la película, Ian McKellen se compromete con la actuación y ayuda a que cada proyecto sea aún mejor. Además, cada película de Ian McKellen ofrece algo diferente que decir a los espectadores, lo que reafirma cuán verdaderamente versátil es el intérprete y que no hay muchos otros actores como Ian McKellen.
10 All is True expande el último acto de William ShakespeareAl igual que las otras interpretaciones de Shakespeare del director, All is True de Kenneth Branagh, el filme histórico de 2018, busca honrar el legado del aclamado escritor, aunque en este caso intenta algo nuevo al centrarse en un William Shakespeare mayor. Con una trama que examina a William Shakespeare en su momento más vulnerable, además de todas las mujeres importantes de su vida, la película ofrece un interesante replanteamiento de la familia del dramaturgo. Al mismo tiempo, incluso el breve papel de Ian McKellen deja un impacto duradero que analiza la vida personal de Shakespeare.
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Aunque All is True está principalmente impulsada por la dinámica de personajes entre Kenneth Branagh y Judi Dench, Ian McKellen como el Conde de Southampton entrega una maravillosa escena que trata sobre los temas del amor, el arrepentimiento y la edad. De alguna manera, logra equilibrar todo esto mientras también utiliza las matizadas escrituras de William Shakespeare para avanzar en la narrativa.
Basada en la obra de teatro del mismo nombre, la comedia-drama de 1993 Six Degrees of Separation enmarca una historia verdadera con algo de glamour de Hollywood y funciona mejor gracias al gran intercambio que desarrollan los principales intérpretes del elenco. Con las actuaciones de Stockard Channing, Donald Sutherland, Ian McKellen y Will Smith interpretando roles poco convencionales, la película invita al espectador a observar una historia sobre un estafador que trama contra unos elitistas sociales, mientras se construyen lentamente revelaciones conflictivas.
Enganchando al público desde el comienzo de la película, los cuatro actores principales progresan en la narrativa con facilidad al interactuar entre ellos. Teniendo en cuenta que la actuación de Will Smith como Paul está destinada a ser encantadora/manipulativa, la personalidad magnética del actor frente a tres intérpretes veteranos, incluido Ian McKellen, es divertida de ver y deja al espectador constantemente anticipando hacia dónde irá la trama a continuación.
5 Richard III adapta una de las mejores obras de Shakespeare
Considerada una magnífica adaptación cinematográfica, el drama de época de 1995 Richard III utiliza la obra de Shakespeare y rehace la obra clásica en un contexto de los años 30, donde el protagonista fascista Richard planea usurpar el trono de Inglaterra. Con maravillosa dirección de arte, vestuario y diseño de sets, la película es una gran pieza artística que el público puede admirar y quedar cautivado por la rica historia que se despliega. Además, el papel de Ian McKellen como Richard III recuerda al espectador lo mucho que el actor domina la actuación shakespeariana.
Elogiado como uno de los mejores y más dedicados actores de teatro, Ian McKellen da a las palabras de Shakespeare una nueva capa de significado para el público moderno; donde, incluso al actuar con el resto del elenco, el actor sostiene la atención de la audiencia al interpretar al Rey Richard III como un villano engañoso, ansioso de poder y loco. Considerando todo, Richard III muestra cómo la entrega y entonación de Ian McKellen se adapta perfectamente al tono que el papel necesita y ofrece a la película una de las mejores interpretaciones del personaje shakespeariano.
Tomando como base la novela de 1994, el drama de época de 1998 Gods and Monsters explora los últimos días del director de cine James Whale, donde la actuación guiada de Ian McKellen lo convierte en una experiencia desgarradora para los espectadores. Atrapado por el dolor y el arrepentimiento, la fama de James Whale como el director de Frankenstein de 1931 y Bride of Frankenstein de 1935 se retrata con respeto, aunque la disección de la relación entre el director y su jardinero es la más fascinante.
Con algunos de los temas narrativos relacionados con el trauma, el duelo, la sexualidad y profundizando en la industria del entretenimiento, la película también visualiza cada faceta de una manera estilística que se ajusta a cada aspecto. Como una tragedia, Gods and Monsters refleja a una figura visionaria de la vieja guardia de Hollywood, quien ayudó a crear algunas de las películas de terror más icónicas, pero también profundiza en la vida personal del personaje y sus vulnerables días finales como un hombre desesperado que busca alivio.
Basada en la novela de J.R.R. Tolkien, la épica aventura de alto fantasía de 2001 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring presenta a los fanáticos y al público casual una impresionante exhibición de fantasía, personajes cautivadores y una narrativa amplia que es tan épica como entretenida. Con cada nivel de producción trabajando de arriba hacia abajo para ayudar a dar vida a la visión de Tolkien, la película brilla en su narración y espectáculo. Además, las actuaciones comprometidas del elenco ayudan a consolidar este universo para el espectador, especialmente la de Ian McKellen.
Interpretando al mago Gandalf, Ian McKellen tiene algunos grandes diálogos y se entrega por completo para hacer que cada escena esté llena de pasión y profundidad. La gravedad del intérprete establece la seriedad de los conflictos presentes en la película, donde los espectadores se involucran en el drama y siguen las travesías de cada personaje hasta el último fotograma.
Continuando la obra de J.R.R. Tolkien, la épica aventura de alto fantasía de 2002 The Lord of the Rings: The Two Towers establece aún más los conflictos entre héroes y villanos, mientras también presenta nuevas amenazas que cambian fundamentalmente las vidas de los protagonistas. Mientras que la primera película muestra firmemente las fuerzas de la Tierra Media preparándose para una lucha inminente, The Two Towers inicia la guerra y crea secuencias de batalla bien ejecutadas. Además, las relaciones entre los personajes nunca se pierden en el alboroto y siempre están presentes en el centro de cada escena de acción.
Concluyendo la masiva novela de J.R.R. Tolkien, la épica aventura de alto fantasía de 2003 The Lord of the Rings: The Return of the King alcanza un final satisfactorio que, para muchos, parecía casi imposible, pero con todo el talento presente, la película logra magia sin ninguna dificultad. Con algunas de las mejores piezas cinematográficas jamás llevadas a la pantalla, acción que acelera el pulso, desarrollo de personajes gratificante y mucho más, la película complace tanto a los fanáticos como al público casual. Al mismo tiempo, The Return of the King también concluye emocionalmente la jornada de los protagonistas.
A medida que los espectadores aprenden a preocuparse por estos personajes, junto con las resonantes actuaciones de los actores, incluida Ian McKellen, la película recompensa al público con un final que no deja nada a la imaginación y cierra el libro de un cuento épico. Además, los momentos finales de la película exudan la sensación de despedirse de un amigo cercano, lo que, para muchos fanáticos, es algo raro que una obra de arte logra alcanzar.
