Las 10 mejores películas de Ridley Scott según Rotten Tomatoes

Ciertas tendencias se han apoderado de la industria cinematográfica y hay más ganas que nunca de grandes éxitos de taquilla y franquicias extensas, pero todavía hay directores prolíficos que son capaces de existir y prosperar.

Ridley Scott ha sido un cineasta icónico durante más de cuatro décadas y tiene varias películas importantes en camino, como House of Gucci. La última película de Scott, El último duelo, ha recordado al público lo consistente que ha sido el trabajo de Scott a lo largo de los años y nunca ha habido un mejor momento para examinar sus películas más populares entre la crítica.

10 Black Hawk Derribado es una abrumadora lucha por la supervivencia (76%)

Desgraciadamente, no faltan escenarios trágicos desgarrados por la guerra en los que las películas pueden inspirarse. Es posible que las películas bélicas se sientan derivadas unas de otras, pero Black Hawk Down , de Ridley Scott, es una maravilla técnica.

La película se centra en el conflicto de 1993 para llevar ayuda humanitaria de Estados Unidos a Somalia, pero un ataque a dos helicópteros Black Hawk hace que el equipo estadounidense caiga en picado mientras lucha por reagruparse y recuperarse. Josh Hartnett, Eric Bana y Ewan McGregor ofrecen actuaciones comprometidas y sigue siendo señalada como una película bélica moderna superlativa.

9 Gladiator es una poderosa historia sobre la identidad y el imperecedero espíritu humano (77%)

Las epopeyas de "espadas y sandalias" pueden ser propuestas muy arriesgadas y muchas películas que se remontan al imperio romano no consiguen convencer al público. Gladiator , de Scott, es una epopeya de más de dos horas y media de duración que narra el ascenso de Maximus Decimus Meridius, interpretado por Russel Crowe.

La película marca una de las mejores interpretaciones de Crowe y es un testimonio del nivel de emoción que Scott es capaz de capturar en sus películas. Una historia como ésta debería perderse en la maleza, pero en lugar de ello, Scott convierte el doloroso viaje de Maximus en su mejor baza.

8 American Gangster enfrenta a Washington con Crowe a través de su brutal historia (81%)

American Gangster es un explosivo juego del gato y el ratón entre un empoderado traficante de heroína de Harlem y el entregado policía que está decidido a acabar con él. Scott elige a Denzel Washington y Russell Crowe para los papeles principales, pero juega con las expectativas al poner a Washington en el papel del inescrupuloso Frank Lucas y a Crowe en el lado altruista de la ley.

American Gangster es una historia grande y poderosa contada de manera incendiaria que juega con los puntos fuertes de Scott. Su capacidad para recrear a la perfección el Nueva York de los años 70 y su escena de la droga demuestra la habilidad que ha adquirido Scott con las imágenes de época.

7 Matchstick Men Crafts Una convincente aventura de estafadores (82%)

Las películas de estafadores y atracos son excepcionales cuando todo encaja correctamente, y afortunadamente, la incursión de Ridley Scott en el género, Matchstick Men , es uno de los mejores ejemplos de película de atracos elaborada.

Los detalles y la lógica de las principales operaciones de Matchstick Men resisten el escrutinio, pero la verdadera razón para amar esta película es por sus extravagantes personajes, encabezados por Nicolas Cage y Sam Rockwell. Sus vidas de estafadores se ven alteradas cuando el personaje de Cage se entera de que tiene una hija adolescente, que puede ser la mejor estafadora del grupo.

6 Thelma & Louise es la máxima celebración de la amistad femenina (85%)

Ridley Scott es un director capaz de abordar con seguridad cualquier género cinematográfico, lo que ha dado lugar a una filmografía muy ecléctica y llena de sorpresas. Es fácil olvidar que Thelma & Louise , la película de 1991 centrada en la mujer y en el viaje por carretera, es una película de Ridley Scott.

La película cuenta con las increíbles interpretaciones de Geena Davis y Susan Sarandon y el final de la película ha sido infinitamente parodiado. Thelma & Louise tiene un toque oscuro, pero su mensaje sobre el empoderamiento femenino y la búsqueda de la propia voz sigue siendo eficaz y conmovedor.

5 El último duelo desvela los abusos de poder con un llamativo enfrentamiento (85%)

El último duelo es la película más reciente de Ridley Scott y ha desencadenado un impresionante discurso dentro de la comunidad cinematográfica, mientras que muchos preveían que el drama medieval flaquearía. Con un sólido reparto en el que destacan Ben Affleck, Matt Damon, Adam Driver y Jodie Comer, El último duelo ofrece una historia despojada de juicios por combate que analiza los abusos de poder sin control.

Dos estimados guerreros se ven obligados a luchar hasta la muerte, pero este estrecho enfoque desvela muchos argumentos que siguen siendo relevantes hoy en día. Es un ejemplo sorprendente de cómo aprovechar a los actores y su imagen pública para sus papeles.

4 The Martian encuentra un punto medio entre el estudio de los personajes y el espectáculo (91%)

El marciano es una de las películas más recientes de Ridley Scott, estrenada en 2015, que sirvió para que el director volviera a estar en forma en muchos aspectos. El marciano mezcla muchos de los temas que han llenado la ilustre carrera de Scott, como la reverencia hacia el espacio y lo desconocido, así como la indomable voluntad de la raza humana.

The Martian es íntima y reflexiva, a la vez que épica y extensa. El personaje de Matt Damon, Mark Watney, se queda varado en Marte y la ciencia y las matemáticas parecen ser su única esperanza para volver a casa.

3 Los duelistas es una mirada madura a las enemistades eternas (92%)

Los duelistas , de Ridley Scott, de 1977, supone el debut como director del cineasta, pero también una de las mejores propuestas cinematográficas de Scott. Los duelistas está protagonizada por Keith Carradine y Harvey Keitel y se desarrolla a través de una serie de viñetas que muestran las constantes disputas en las que se encuentran estos dos personajes a lo largo de los años.

Es un sofisticado estudio de las rivalidades competitivas, la masculinidad agresiva y la naturaleza artificial de la guerra. Es una película absolutamente magnífica y contenida que parece deberle mucho a Barry Lyndon de Stanley Kubrick, pero que también forja su propia voz.

2 Blade Runner: The Final Cut es un triunfo de la imaginación ciberpunk (93%)

Basada en el superlativo relato corto de Philip K. Dick, Blade Runner es un sueño hecho realidad para los fans del subgénero ciberpunk, descarnado y futurista. La narrativa detectivesca de Blade Runner, en la que el Deckard de Harrison Ford caza a los replicantes restantes, es convincente, pero la película sobresale realmente con el mundo que Scott crea aquí y el impresionante diseño de producción en el que es tan fácil perderse.

Vale la pena señalar que la puntuación de Rotten Tomatoes del 93% es para el corte definitivo del director de Blade Runner , pero la versión original todavía se sitúa en un impresionante 90%.

1 Alien es considerada una obra maestra del terror y la ciencia ficción (98%)

Alien , de 1979, es una obra cinematográfica tan importante que Ridley Scott seguiría siendo un nombre célebre en la industria si fuera la única película que hiciera. La claustrofóbica y estéril película de terror de Scott lo hace todo bien, ya sea por la forma en que construye sus aterradores decorados, el diseño del Xenomorp h, o la legendaria interpretación de Sigourney Weaver como Ellen Ripley.

Alien es un clásico tan grande que todavía hay nuevos proyectos dentro de la franquicia e incluso el propio Scott ha vuelto a dirigir las precuelas, Prometheus y Alien: Covenant.

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