Las 10 mejores películas modernas en blanco y negro

Los espectadores de hoy en día están acostumbrados a las brillantes películas de Hollywood a todo color, pero la historia del cine comenzó sin ningún tipo de color. Antes de que el cine en tecnicolor se convirtiera en la norma, los cineastas se basaban únicamente en una iluminación adecuada y deliberada. Aprovechaban las sombras y el contraste para crear los impresionantes efectos visuales de sus películas.

Aunque la película en color abrió todas las puertas en el mundo del cine, muchos directores modernos siguen viendo el beneficio de filmar en el blanco y negro original. Estos directores utilizan este estilo de filmación para crear un ambiente específico o transmitir la estética de épocas pasadas. Entre estos proyectos modernos, las mejores películas en blanco y negro están muy estilizadas, bien escritas y profundamente arraigadas en momentos históricos concretos.

Mank está protagonizada por Gary Oldman, Lily Collins y Amanda Seyfried en uno de sus mejores papeles. La película de 2020 es un drama biográfico original de Netflix y detalla la historia de Herman J. Mankiewicz, un escritor que ayudó a desarrollar el guión de Ciudadano Kane.

Las 13 mejores películas modernas en blanco y negro

Clasificación de las 10 mejores comedias en blanco y negro

El director David Fincher eligió filmar Mank en blanco y negro porque, aunque el tema de la película era Mankiewicz, la historia se centraba esencialmente en el clima de la industria cinematográfica de los años treinta. El estilo clásico del cine se convirtió en un adecuado homenaje al paisaje en el que Mankiewicz perseguía sus sueños de Hollywood.

She's Gotta Have It se convirtió en una entrada popular en el catálogo cinematográfico del director Spike Lee y fue su primer largometraje después de la escuela de posgrado. La película fue un asunto familiar, con Lee y varios de sus parientes participando en el proyecto. Cuando se estrenó en 1986, el público y la crítica elogiaron la película por su representación de una pequeña porción de la cultura afroamericana.

Aunque la película comienza en blanco y negro, cambia brevemente a color a mitad de camino. Se dice que esta elección es un guiño a El Mago de Oz, que pasó al color una vez que Dorothy entró en la fantástica tierra de Oz. Del mismo modo, She's Gotta Have It utiliza el color en una escena onírica para representar la diferencia entre la fantasía y la realidad.

El drama histórico Buenas noches, y buena suerte fue dirigido por el actor George Clooney, que también asumió un papel importante en la película. Esta película de 2005 enfrenta al senador Joseph McCarthy con Edward R. Murrow, contando la historia de su disputa en la vida real en la década de 1950.

George Clooney rodó Buenas noches y buena suerte en blanco y negro por motivos de continuidad visual. Pensó que los segmentos de metraje histórico de la película se verían entrecortados en contraste con los segmentos en color y decidió que hacer toda la película en blanco y negro la haría más cohesiva.

La película de 2019 El faro se desarrolla en el siglo XIX y presenta un profundo enfoque en la psicología de dos fareros. Willem Dafoe y Robert Pattinson forman un equipo dinámico e interminable en esta película inspirada en Edgar Allen Poe.

Al sentir que el color no podía captar adecuadamente el tono deseado, el director Robert Eggers tomó la decisión creativa de rodar El faro en blanco y negro. Esta elección creó una película con un ambiente profundamente definido, y la mayoría de los críticos la aprobaron. The Lighthouse recibió una nominación al Oscar a la mejor fotografía.

Pleasantville parte de una premisa muy sencilla: dos adolescentes de los años 90 se encuentran atrapados en un mundo de comedia de los años 50. La película está protagonizada por Reese Witherspoon y Tobey Maguire como los hermanos que saltan en el tiempo.

Pleasantville presenta una interacción entre el blanco y negro y el color estándar, que se utiliza inicialmente para diferenciar los dos periodos de tiempo. A medida que los adolescentes comienzan a ejercer cierta influencia sobre el mundo de la comedia, el color se va introduciendo en el entorno en blanco y negro. Este uso único de diferentes estilos cinematográficos es parte de lo que hace que Pleasantville tenga éxito.

Clerks fue la primera película de Kevin Smith y se convirtió en un clásico entre las comedias de los 90. Rodada con un presupuesto increíblemente bajo, los límites financieros pesaron en la elección de Kevin Smith de filmarla en blanco y negro. Debido a que el equipo de rodaje utilizó varias fuentes de luz diferentes, esta película de 1994 habría necesitado mucho más montaje si se hubiera rodado en color.

Sin embargo, la elección de filmar en blanco y negro no ha hecho más que aumentar el atractivo de la película, ya que diferenció a Clerks de la mayoría de las demás comedias de la época. La película es tan querida que una tercera entrega, Clerks III, se estrenó en 2022.

El director Tim Burton es conocido por tener una visión muy específica en sus películas, y Ed Wood de 1994 no es una excepción. Parte comedia y parte biografía dramatizada, esta película detalla parte de la vida y la carrera del cineasta Ed Wood.

Tim Burton ejerció un control creativo total sobre la película, incluida la decisión de filmarla en blanco y negro. Consideró que era la mejor manera de respetar la época de la historia, los años 50. La película fue protagonizada por su viejo colega, el actor Johnny Depp, en el papel del cineasta del mismo nombre en la cima de su carrera.

El impacto visual de la película en blanco y negro de 2005 Sin City es difícil de negar. La película se inspira en la novela gráfica de Frank Miller del mismo nombre, y la cinematografía en blanco y negro encaja perfectamente con el ambiente y el estilo de la fuente original.

En colaboración con el director de cine de terror Robert Rodríguez, la película de Frank Miller se hizo primero en color, pero se remasterizó digitalmente para darle su forma final en blanco y negro. Sin embargo, algunos objetos de Sin City mantuvieron su color original para conseguir un efecto dramático, lo que contribuyó al estilo de cómic de la película.

Toro Salvaje es la autobiografía dramatizada del boxeador Jake LaMotta, y muchos la consideran una de las mejores películas de la historia. Martin Scorsese eligió filmar este biopic en blanco y negro porque así se captaba mejor el espíritu de los combates de boxeo televisados de las décadas de 1940 y 1950, cuando la carrera de LaMotta estaba en su apogeo.

Martin Scorsese también eligió el blanco y negro porque le preocupaba que la película en color se desvaneciera. Pensó que la película en blanco y negro resistiría el paso del tiempo mucho mejor que el color. Esta elección también añadió un dramatismo visceral a las escenas de lucha de la película, que resultaron ser algunos de los elementos más impresionantes de Toro Salvaje.

La aclamada película biográfica dramatizada La lista de Schindler es una adaptación cinematográfica de El arca de Schindler , de Thomas Keneally. Cuenta la fascinante historia de Oskar Schindler, un hombre que salvó en secreto miles de vidas judías durante el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial.

La película de 1993, aclamada por la crítica, fue protagonizada por Liam Neeson en el papel principal, posiblemente una de sus interpretaciones más icónicas fuera del género de acción. El director Steven Spielberg rodó la película en blanco y negro para ajustarse mejor a las imágenes históricas de la época, y La lista de Schindler ganó siete impresionantes premios de la Academia.