Los 10 mejores cómics de DC en blanco y negro

La industria del cómic no deja de experimentar con la forma de contar sus historias. DC Comics no es diferente, ya que utiliza una estructura clásica de colores en blanco y negro a través de múltiples narrativas para retratar con eficacia a sus complejos personajes. Algunos de esos cómics en blanco y negro han destacado por encima del resto.

Es vital centrarse en por qué se eligió la combinación de colores, cómo ha influido en la historia y la forma en que se ha ejecutado con maestría. Algunos personajes como Batman y cómics como V de Vendetta encajan temáticamente con la técnica del color block, pero DC ha sido audaz en muchos de sus otros usos.

Batman: Haunted Knight de los escritores Jeph Loeb y Doug Moench, junto con el artista Tim Sale, es una de las mejores novelas gráficas de Batman disponibles para leer en DC Universe Infinite. Es una representación magistral del Caballero Oscuro contra un trío de sus peores enemigos con temática de Halloween.

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Aunque la mayor parte del cómic está coloreado, hay escenas específicas diseñadas en blanco y negro o en negro y naranja. Los flashbacks de la infancia de Bruce Wayne, en particular, son aún más inquietantes por la falta de color, con Batman recordando sus años de juventud a través de la lente teñida de dolor.

V de Vendetta , del autor Alan Moore y el dibujante David Llyod, se publicó originalmente en blanco y negro. Aunque el cómic debutó en una antología británica conocida como Warrior, DC Comics se hizo cargo de su publicación internacional en color. Sin embargo, las primeras impresiones en blanco y negro aún permanecen en los archivos de DC.

Merece la pena hacer un viaje a la cámara acorazada para explorar este icónico relato político tal y como se concibió originalmente. El revolucionario personaje de V opera en la sombra, por lo que no es de extrañar que funcione mucho mejor en blanco y negro. El esquema de color da la sensación de que el lector está mirando hacia un pasado gótico; una línea temporal en la que las acciones de V operaban irónicamente en zonas moralmente grises.

La serie Noir es un concepto brillante de DC, que publica clásicos muy queridos en blanco y negro. Batman ha sido el centro de su atención y The Killing Joke es una de esas historias que se adaptaron. Está escrita por Alan Moore y dibujada por Brian Bolland.

En muchos sentidos, The Killing Joke se considera una de las historias más definitivas del Joker. Presume de momentos controvertidos e impactantes y termina con un panel que ha causado mucho debate debido al violento arrebato de Batman. El caos desatado por el Príncipe Payaso del Crimen y la sutileza en las expresiones del Cruzado con Capa gritan mucho más fuerte desde la página en blanco y negro.

Sandman es una de las creaciones más preciadas de DC. Escrita por Neil Gaiman y dibujada por Sam Kieth, Mike Dringenberg, Jill Thompson, Shawn McManus, Marc Hempel, Bryan Talbot y Michael Zulli, la historia muestra al Señor de los Sueños, Morfeo, en sus extrañas aventuras.

El escalofriante cómic de terror de DC se publicó en color, pero hizo un uso fantástico de las secuencias en blanco y negro. De hecho, el propio Morfeo se representa mejor en esos tonos, simbolizando una batalla visual entre los sueños y las pesadillas. El cómic hace un uso temático fantástico de esos tonos, al tiempo que mantiene un aura de misterio en torno a la figura divina.

La Gotham by Gaslight original era una fantástica historia gótica que tenía lugar como parte del esquema Elseworlds de DC . Escrita por Brian Augustyn con arte de Mike Mignola, estaba ambientada en el siglo XIX y, por tanto, transformaba a múltiples personajes famosos en una estética más steampunk.

La versión Noir de esta historia realza las imágenes, con tonos en blanco y negro que llevan a Batman a la oscuridad de la época. El cómic es un auténtico clásico, con el arco de Jack el Destripador convertido en un uso verdaderamente imaginativo del mundo del Caballero Oscuro. Gotham by Gaslight se siente como en casa en esos tonos sombríos, lejos de las lámparas encendidas.

El arco argumental de Hush sigue siendo uno de los más populares de Batman. La historia, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Jim Lee, mostraba una antigua rivalidad entre dos mejores amigos destrozados. Hush fue la némesis definitiva para Bruce Wayne, tomando la imagen de su antiguo aliado e intentando destruir su reputación.

Es un asunto retorcido con la inquietante desfiguración y experimentación física de Hush que demuestra su obsesión por tomar la vida de Wayne. La variante Noir presenta esta historia en blanco y negro, con las vendas de Hush cada vez más icónicas en este formato. La combinación de colores hace que el cómic parezca aún más personal.

Batman: Blanco y Negro consiguió dos cosas a lo largo de su andadura. Con historias de una amplia gama de escritores y artistas, la serie de cómics creó nuevas narrativas que aprovecharon al máximo el esquema de color en uso, mientras que también adaptó arcos anteriores en este medio.

De este modo se garantizó que el público dispusiera de una variedad de historias de Batman bellamente elaboradas en un formato que elimina el ruido y el caos de una página de colores brillantes. El Cruzado con Capa siempre ha sido una figura melancólica y sombría, y este estilo creativo ha garantizado que el tono siga siendo eficaz y coherente en todo momento.

Harleen Quinzel se ha embarcado en uno de los arcos de redención más sorprendentes de DC y Harley Quinn: Black + White + Red continúa esa evolución del personaje retratando a la antigua villana en todas sus épocas. Así, el cómic cuenta con historias cortas basadas en cada variación de Quinn.

Desde La serie animada hasta Batman: El caballero blanco, los arcos argumentales de Quinn se retoman y transforman a través de esta magnífica paleta de colores. La adición de los rojos, el color por excelencia de Harley, acentúa el derramamiento de sangre y el caos de forma asombrosa. Como personaje adyacente al mundo de Batman, no es de extrañar que la vida de Quinn se sienta como en casa representada de esta manera tan gótica.

Una de las mejores novelas gráficas que se pueden leer es Watchmen . Escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, una de las críticas a Watchmen es que sus colores desvaídos no han envejecido bien. Sin embargo, la obra de arte es aún más honesta y clásica cuando se retrata en un simple blanco y negro.

Watchmen: Noir continúa el proyecto de transformar los archivos de DC en obras maestras en blanco y negro. La escala y el espectáculo del cómic se sienten más auténticos de esta manera. Las fuertes siluetas de los personajes y su lenguaje corporal bien colocado narran la historia con inmenso detalle. Es una forma totalmente diferente de vivir este éxito familiar.

Otra entrega de la serie Batman Noir fue La Corte de los Búhos, una historia que consolidó a un villano fundamental en la lista de pícaros del Detective Más Grande del Mundo. Escrita por Scott Snyder y dibujada por Greg Capullo, la obra resulta aún más aterradora en blanco y negro.

La monstruosa Corte de los Búhos, que ha permanecido en las turbias profundidades de los bajos fondos de Gotham, ha influido en los poderes de la ciudad a lo largo de su historia. La historia pinta Gotham bajo una nueva luz y cuenta con un misterio convincente que encaja con la atmósfera detectivesca noir que proporciona esta paleta de colores.