Las 10 mejores películas que inauguraron un género

En una industria tan competitiva como la del cine, el deseo de hacer algo mejor siempre es fuerte. En su afán por destacar, obtener más beneficios y ser más aclamados, algunos cineastas han acabado realizando proyectos que han dado lugar a géneros o subgéneros completamente nuevos.

La formación de nuevos géneros se produce a veces como resultado de la recopilación heterogénea de componentes de otras películas. Otras veces, se trata simplemente de que los directores se esfuerzan por crear algo nuevo. Sea como fuere, algunas películas se recuerdan con cariño por haber hecho todo el trabajo preliminar y allanado el terreno para otras.

A lo largo de los años se han hecho numerosas películas de zombis aclamadas por la crítica, y todas ellas se lo deben a La noche de los muertos vivientes, que sentó las bases. La película no sólo sentó las bases del subgénero del terror, sino que también cambió el panorama de Hollywood al convertirse en el primer proyecto independiente de éxito.

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Al presentar criaturas carnívoras, La noche de los muertos vivientes permitió que el terror se alejara de la tradición de fantasmas y elementos góticos. La película también demostró que las tramas de terror no tienen por qué ser complicadas. Al presentar simplemente a un grupo de individuos que intentan atrincherarse para protegerse de las criaturas, la propuesta de los años 60 consiguió entretener, por lo que otros directores se apropiaron de la plantilla.

Las patadas voladoras y los golpes de puño ya eran habituales antes de Enter The Dragon, pero Bruce Lee arrasó en el género con su estilo de lucha único y su preferencia por permanecer sin camiseta. También fue el primer protagonista de artes marciales que fascinó a los aficionados y, tras su muerte, los cineastas sintieron la necesidad de seguir exprimiendo el legado de Lee.

El subgénero de la Bruceploitation nació poco después de la muerte de Lee y consistía en contratar a actores que se parecieran a él y lucharan como él. Era una forma moralmente cuestionable de sacar provecho, pero los aficionados siguieron obteniendo la misma magia al tiempo que se les presentaban actores con nombres parecidos a Lee, como Bruce Li y Bruce Le. El subgénero ha muerto, pero existen más de 50 películas con dobles de Lee.

Spies no es el primer proyecto protagonizado por un agente secreto. Sería el cortometraje O.H.M.S. (1913), en el que un espía intenta robar un tratado. Sin embargo, es la película de 1928 la que puso el pilar del género al introducir la mayoría de los elementos que se han convertido en habituales en muchas de las mejores películas de espías.

En Espías, todos los ingredientes están presentes, desde un agente especial al que se le asigna un número específico, pasando por una compañera que resulta ser una mujer fatal, hasta un cerebro criminal cuyo imperio se extiende más allá de las fronteras. Los obligados viajes por todo el mundo también permiten refrescantes cambios de escenario e introducen al público en nuevas culturas.

Holocausto caníbal no sólo es una de las películas de metraje encontrado más aterradoras, sino también la primera. El hecho de que no sea demasiado popular es comprensible, ya que es bastante perturbadora. Las imágenes se confundieron con grabaciones reales, lo que llevó a la acusación del director. Por suerte, pudo presentar a las "víctimas" que había sido acusado de masacrar (vía The Guardian).

Que el formato de documental resultara demasiado confuso para el jurado de la época es lo que hace que la película sea aún más fascinante. En los años siguientes, la estrategia fue adoptada por otros directores que ejercían algún tipo de cautela cuando se trataba del gore, siendo el ejemplo más común El proyecto de la bruja de Blair.

Psicosis y Halloween son consideradas la primera película slasher de la historia, pero el honor corresponde a Peeping Tom. El número de asesinatos de Psicosis es demasiado bajo para considerarla, mientras que Halloween llegó años después, aunque abrió las puertas a más proyectos de este tipo.

Peeping Tom, en cambio, presenta a una sola persona que mata a varias sin piedad. Además, hay mucha creatividad en cuanto a los ángulos, ya que el villano (que es cámara de profesión) tiene la visión de la cámara de producción, por lo que consigue grabar las expresiones de sus víctimas. Lo único negativo es que se vuelve demasiado oscura con sus temas de voyeurismo.

Casi un siglo después de su estreno, Metrópolis sigue considerándose una de las mejores películas ciberpunk. También es la primera del subgénero. Esta película de ciencia ficción, que aborda temas como el capitalismo y la lucha de clases, presenta una sociedad distópica en la que los ricos viven en rascacielos mientras los pobres viven abajo.

La inclusión de rascacielos tecnológicamente avanzados, superautopistas y robots marcó la pauta de lo que serían las futuras películas ciberpunk. Además, la brillante manera en que Metrópolis explora problemas sociales comunes como la pobreza y la superpoblación inspiró a otras películas a no centrarse únicamente en el espectáculo, sino también en el mensaje.

Hoy en día, el público tiene mucho donde elegir cuando se trata de películas de animación para ver en streaming, pero en los primeros tiempos de Hollywood, la idea era inimaginable. Sin embargo, la ambición de Walt Disney le hizo creer que era posible hacer una película de dibujos animados de 80 minutos y así nació Blancanieves y los siete enanitos.

Es de suponer que el guión no supuso un problema, ya que la historia era bien conocida, pero el trabajo realizado para conseguir las imágenes correctas fue realmente encomiable. Vista desde un prisma moderno, la calidad de la animación no impresiona, pero en aquella época era realmente extraordinaria.

No hay mejor manera de garantizar el éxito de un lanzamiento de género que recurrir a uno de los mejores actores de todos los tiempos. En El maltés Falcone, de elegante título, Humphrey Borgart protagoniza una saga de cine negro en torno a la búsqueda de una joya.

La película tiene diálogos ingeniosos, una iluminación perfecta, giros y personajes moralmente cuestionables. El ritmo de los acontecimientos también es trepidante, algo que contribuye a hacer aún más fascinante la absorbente historia. En sitios de crítica como Rotten Tomatoes y Metacritic, El halcón maltés tampoco tiene críticas negativas, lo que la convierte en la obra de estudio perfecta para cualquiera que busque la perfección.

Dado que Frankenstein es una adaptación del libro de Mary Shelley, puede que no haya dado a luz a su género en la literatura, pero sí lo hizo en la gran pantalla. Antes de Frankenstein, no había monstruos con emociones y capaces de tomar decisiones humanas, buenas o malas.

La decisión de convertir Frankenstein en una franquicia también ayudó, ya que contribuyó a ampliar la fórmula del monstruo y a dejarla más clara para cualquiera que quisiera utilizarla. En los últimos tiempos, Hollywood ha dado un giro creativo a la historia de Frank enstein, siendo el ejemplo más reciente M3gan.

La Blaxploitation es otro género extinto (o inactivo), según se mire, pero los divertidísimos proyectos que dio a luz siguen siendo icónicos a día de hoy. La primera película que mezcla los estereotipos con aspectos de empoderamiento racial es Sweet Sweetback's Baadasssss Song, que cuenta la historia de un hombre acusado de asesinato.

Aparte de presentar a un actor negro en un papel protagonista de acción, la película afloja las restricciones en muchas cosas que estaban reservadas sobre todo a los protagonistas blancos. Por una vez, se presenta a un protagonista negro como sexualmente liberado en lugar de asexuado. En general, también se aprueba la cultura negra, en lugar de presentarla como problemática.