Las 10 Mejores Películas R-Rated de A24 de Todos los Tiempos, Clasificadas
Desde 2012, con su primer lanzamiento teatral, A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III, A24 ha cautivado al público con un estilo distintivo que enfatiza la creatividad desenfrenada. Muchas películas de A24 obtienen una clasificación R, lo que permite a los cineastas expandir los límites con temas tabú, alejándose del miedo a la interferencia del estudio si una película no se considera particularmente aceptable para el público en general.
Con tantas películas clasificadas R, es difícil reducir las mejores de las mejores, ya que cada película de A24 es única en presentación y estructura, incluso si es del mismo director. Desde escalofriantes películas de terror hasta dramas cautivadores, estos filmes de A24 R-rated exhiben verdadera artesanía y un amplio conocimiento del oficio cinematográfico que es difícil de lograr.
10 X es el Comienzo de una Emocionante SerieA Film Shoot Goes Horrifically Awry
Del escritor/director Ti West, X sirve como la película principal en quizás la serie más popular de A24. Protagonizada por Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow y el rapero Kid Cudi, la película sigue a un grupo dispar de actores que esperan crear una película para adultos que los impulse al estrellato de Hollywood. Las cosas salen horriblemente mal cuando encuentran extrañas ocurrencias que surgen de los residentes de su locación de filmación, lo que inicia una intensa lucha por la supervivencia.
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Las 15 películas románticas clasificadas R más arriesgadas de todos los tiempos
Las dos secuelas de X, Pearl y MaXXXine, también son favoritas de los fanáticos, con impresionantes actuaciones de Mia Goth. Se deben honrar los inicios, por lo que X se asegura un lugar en esta lista. Sin miedo a ser convencional y explorando temas de sexualidad y envejecimiento, los fanáticos del horror que buscan una nueva perspectiva sobre el género absolutamente deben ver X.
Esta Película es la Definición de un Horror/Thriller Gen Z
Para los espectadores que se han encontrado en un grupo de amigos tóxico, Bodies Bodies Bodies es una obligación ver. De la actriz y directora Halina Reijn, Bodies Bodies Bodies detalla el clásico tropo de vacaciones que sale mal con un sentido de humor oscuro refrescante, que es posible gracias a las destacadas actuaciones de Rachel Sennott, Amandla Stenberg y Maria Bakalova.
Equilibrar comedia con horror no es una tarea fácil, pero la inclusión de actores cómicos y la implementación de una premisa relatable separa a Bodies Bodies Bodies de otros que no logran capturar su energía. La película es especialmente un éxito entre el público Gen Z, aunque la película se burla en gran medida de la desconsideración social egocéntrica de la generación. El intercambio diálogo climático y acalorado entre cuatro personajes que quedan vivos, y el sorprendente final de la película, son razones suficientes para ver Bodies Bodies Bodies, mostrando el talento ejemplar de la guionista y dramaturga Sarah DeLappe.
Esta es una Película de A24 Sinónima de Todo lo que la Compañía Representa
Un barrido absoluto en los 95º Premios de la Academia, Everything Everywhere All at Once muestra lo que se puede lograr cuando la imaginación desatada cobra vida. Escrito y dirigido por "Los Daniels" (Daniel Scheinert y Daniel Kwan), la película recorre las vidas alternas de una inmigrante chino-estadounidense ordinaria, Evelyn Wang.
Junto a Evelyn en su búsqueda por salvar lo que queda del universo está su esposo Waymond, interpretado por el actor Ke Huy Quan. Ambos se embarcan en una misión para detener a su hija Joy (Stephanie Tsu), que se ha convertido en una villana existencialista sedienta de poder. El poder de la familia, la comprensión y la aceptación se convierten en armas para salvar el mundo de la familia Wang y sus relaciones entre sí, resultando en una historia loca pero extremadamente conmovedora.
La Película se Separa del Drama Deportivo Típico
Detallando los trágicos eventos de la vida real de los hermanos Von Erich, The Iron Claw aplica el tratamiento de A24 a una increíble historia deportiva. La película toma una cantidad decente de libertades creativas: se centra en cuatro hermanos en lugar de cinco y excluye a Chris Von Erich de la historia porque el director Sean Durkin cree que la película ya contenía suficiente tragedia. Sin embargo, esta distancia de la realidad no resta valor a la historia y en su lugar permite una mayor reflexión sobre cada personaje, particularmente Kevin Von Erich.
Kevin es magistralmente interpretado por Zac Efron, quien, además de su transformación física, está trabajando como nunca antes lo habían visto los espectadores, imbuyendo a Kevin con una gama de emociones y dando vida a un personaje devastador. Es impactante que la película fuera completamente ignorada en los 96º Premios de la Academia. Hubo muchas películas impresionantes en 2023, pero The Iron Claw podría haber obtenido fácilmente nominaciones para Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado y Mejor Fotografía.
El Director Ari Aster Sabe Cómo Impactar y Perturbar a las Audiencias
Conocida por sus visuales inquietantes y exquisitamente elaboradas, Midsommar imbuye a los espectadores con una sensación de inquietud que persiste mucho después de la conclusión de la película. Con composiciones impresionantes del director de fotografía Pawel Pogorzelski, quien trabajó con Ari Aster en Hereditary y Beau Is Afraid, Midsommar saca inmediatamente a relucir las cualidades inquietantes en cada escenario en el que se encuentran los personajes.
Siendo Aster un nombre conocido de A24, es difícil llamar a cualquiera de sus películas subestimadas, pero muchos fanáticos disfrutan participar en el debate sobre cuál de sus películas merece el título de "la obra maestra del director". Algunas comparaciones pueden ser productivas y estimulantes, pero Midsommar merece ser diseccionada como una entidad propia. Hay tantas significaciones y metáforas ocultas repartidas a lo largo de la película, combinadas con verdaderos y astutos escalofríos, que elevan su posición dentro del canon de A24 y consolidan su lugar como una de las mejores películas R-rated de A24.
Esta Película Imagina una Filosofía Existencial en la Realidad
Hereditary tuvo que ocupar el lugar por encima de Midsommar en esta lista. Si bien ambas películas son aterradoras, Hereditary es responsable de consolidar a A24 como un contendiente principal en el horror. La deslumbrante actuación de Toni Collette como una madre devastada que se adentra en el mundo de lo sobrenatural para superar el duelo es verdaderamente cautivadora de ver.
Hereditary tiene una atmósfera constante de inquietud, que seguramente acelerará el pulso de los espectadores. Observar cómo cada detalle meticuloso se revela, culminando en no solo una narrativa cohesiva, sino una que desafía los pensamientos internos sobre la noción del libre albedrío, es un verdadero deleite. Las otras películas de Aster definitivamente merecen altos elogios, pero ninguna se compara con la presencia de Hereditary en el campo del horror moderno. La película frecuentemente figura en listas que presentan las mejores películas de horror de todos los tiempos, incluida la lista de Variety de "Las 100 Mejores Películas de Horror de Todos los Tiempos".
Esta Historia de Altas Apuestas Muestra un Lado Más Serio del Actor Cómico
Benny y Josh Safdie son conocidos por crear películas cautivadoras con una rica atmósfera cinematográfica. Su película Uncut Gems destaca sus fortalezas como cineastas, que funcionan en perfecta armonía con la poderosa actuación de Adam Sandler. Sandler interpreta a Howard Ratner, un encantador joyero que se ve envuelto en problemas tras hacer una apuesta extremadamente arriesgada. A través de Howard, Uncut Gems ofrece una mirada introspectiva a un hombre que desea tenerlo todo.
A pesar de un consenso crítico sobresaliente, Uncut Gems no recibió nominaciones a los Premios de la Academia, para sorpresa y consternación de muchos fanáticos. La película es ampliamente aclamada por su impecable ritmo, cinematografía hipnotizante y un montaje impactante. Capturada en 35 mm con una variedad de lentes prime y zoom, Uncut Gems pinta Nueva York bajo una luz fascinante que revela el lado oscuro de alcanzar el éxito.
El Escritor/Director Sean Baker Nunca Deja de Hacer que Historias Simples Sean Más Grandes que la Vida
Pasar un verano viviendo en un hotel de color lavanda con arquitectura de castillo parecería mágico para una niña de 6 años, incluso cuando está rodeada de inseguridad y pobreza. A medida que los espectadores siguen a la joven Moonee y su madre, Halley, aprenden sobre el amor que existe entre ellas y a su alrededor. The Florida Project parece un relato de slice-of-life, pero revela lentamente la desgarradora realidad de la situación de los personajes.
Aun cuando los espectadores están distantes de la vida que llevan Moonee y su madre, hay una palpable nostalgia en la película, perfectamente complementada por cielos soleados de Florida y las noches brillantes de los fuegos artificiales de Disney World. The Florida Project se hizo con solo un presupuesto de 2 millones de dólares y muestra la ingeniosidad y pasión del galardonado director Sean Baker, quien constantemente cuenta historias que a menudo pasan desapercibidas.
Esta Película Utiliza una Estructura de Tres Actos con un Efecto Resonante
El viaje de la infancia a la adultez ha sido retratado en numerosas películas, pero Moonlight se destaca como una representación necesaria de la vida negra/queer. Observar cómo el joven Chiron enfrenta la crueldad y el maltrato, pero también una inmensa cantidad de amor de su comunidad, resulta ser una experiencia conmovedora. Barry Jenkins (Mufasa: El Rey León) infunde su profundo entendimiento de la humanidad y la conexión para crear un mundo que salta sin esfuerzo de la pantalla y hacia las almas de los espectadores.
Moonlight recibió tres Oscars por Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado y Mejor Película, consolidando su legado como una película innovadora que inspira y eleva a los públicos de todo el mundo. Con tal arte en exhibición, sería un des servicio para Moonlight y la impactante historia contenida en ella no considerar que es una de las mejores y más profundas películas R-rated de A24.
Bo Burnham Cultiva una Atmosfera Simultáneamente Liberadora y Aglutinante para Kayla
A pesar de no ser la película más rara o experimental de A24, Eighth Grade merece el primer lugar como su mejor película R-rated por varias razones. Su incesante hiper-fixación en cómo Kayla navega la soledad y la ansiedad crea una inmersión impenetrable que no afloja su agarre. La película no es una típica película de crecimiento que se centra en los cansados tropos de la adolescencia; en cambio, toma un enfoque más realista sobre la agonía silenciosa de ser una niña tímida.
La música, la iluminación y la gradación de color encajan con el estado de ánimo de cada escena y muestran al público exactamente lo que Kayla está pensando incluso cuando no puede decirlo. Hay algo innatamente relatable en Kayla mientras intenta superar sus límites y crecer en sí misma. Incluso si los que ven son extremadamente extrovertidos o nunca han tenido la aflicción directa de una intensa timidez, todos se han sentido aislados o fuera de lugar en algún momento, que es cómo Eighth Grade encuentra su camino como una experiencia visceralmente conectiva.
