Las 10 mejores películas románticas francesas

Las películas francesas pueden variar de estilo, desde artístico y caprichoso hasta pensativo y moroso. No todas las historias con un romance central tienen un final feliz, pero eso no significa que sus historias no estén llenas de sentimientos conmovedores y amor ardiente. A veces, un romance termina con una boda de cuento de hadas, mientras que otros finales son reflexivamente ambiguos, o un poco más trágicos, en los que la relación sigue su curso.

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Francia es un país más pequeño que otros, pero cuenta con un rico bagaje cultural que inspira sus películas. Muchas películas clásicas francesas se inspiran en cuentos populares contados y popularizados por Charles Perrault y Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. También merece la pena verlas con subtítulos y la pista de audio original para que el público pueda captar mejor algunos de los tipos de humor y referencias históricas más sutiles.

10 Amélie combina el dulce romance con el realismo mágico

Amélie

A pesar de estar atrapada en su mundo imaginativo, Amélie, una joven camarera, decide ayudar a la gente a encontrar la felicidad. Su búsqueda de la alegría la lleva a un viaje en el que encuentra el amor verdadero.

Las 10 mejores películas románticas de instituto

Las 10 mejores películas románticas con un giro

Clasificación IMDb	8.3
Valoración Rotten Tomatoes	89%

• El tema cromático elegido para la película se inspira en la obra del artista brasileño Juárez Machado.

Amélie trata del amor en todas sus formas. La protagonista es el tipo de persona que está enamorada de la vida y encuentra alegría en muchas cosas, grandes o pequeñas. Esta película es adorada por su capricho y su magia cotidiana. Al final, encontrar el amor romántico es una parte importante del crecimiento del personaje de Amélie, lo que da lugar a un romance icónico y a famosos intereses amorosos.

Amélie quiere ayudar a los demás a encontrar la alegría, pero al final le toca a ella encontrar un nuevo tipo de felicidad. A pesar de su carácter alegre, está rodeada de gente con el corazón roto, desde su padre hasta la princesa Diana. Necesita un empujoncito para admitir su interés por Nino, un joven tan dulce como peculiar.

9 Les Emotifs Anonymes muestra cómo el amor requiere vulnerabilidad

Les Emotifs Anonymes/Románticos Anónimos

Jean-René, propietario de una fábrica de chocolate, y Angélique, una talentosa chocolatera, son demasiado tímidos para admitir su amor mutuo. ¿Se unirán gracias a su pasión común? Dirigida por Jean-Pierre Améris y protagonizada por Benoît Poelvoorde e Isabelle Carré.

Fecha de publicación

22 de diciembre de 2010

Clasificación

PG-13

Duración

1 hora 20 minutos

Género principal

Comedia Romántica

Clasificación IMDb	6.9
Rotten Tomatoes	86%

• Los Emotivos Anónimosganó el premio a la mejor película extranjera en coproducción.

Es difícil encontrar el amor cuando alguien es dolorosamente tímido, como Angélique en Les Emotifs Anonymes. Incluso hablar en un grupo pequeño puede hacer que se desmaye, pero intenta valientemente trabajar con su ansiedad social. Las películas francesas perfeccionan un sentido del humor desenfadado y unos personajes dulces y excéntricos con problemas que se pueden contar.

A menudo, cuando dos personas temen ser vulnerables, es una receta para el desastre, pero en el caso de Angélique y Jean-René, encuentran la manera de conectar entre sí y ayudarse a crecer. Mientras Angélique es increíblemente benigna, Jean-René tiene fama de arisco. Para Jean-René, estar cerca de la guapa Angélique funciona como una especie de terapia de exposición para su miedo a las mujeres. Los dos encuentran el amor en un romance a fuego lento, mientras salvan una chocolatería en el proceso.

8 L'Homme Qui Rit defiende que el amor realizado es un raro don que hay que atesorar Cerrar

Clasificación IMDb	6.0
Rotten Tomatoes	36%

• El director Jean-Pierre Améris se inspiró mucho en las obras de Tim Burton y Henry Selick para esta película.

L'Homme Qui Rit se basa en una novela que Victor Hugo escribió más tarde en su carrera. No es tan popular como otras novelas de Hugo, especialmente para el público estadounidense, pero es una obra verdaderamente especial e infravalorada, llena de patetismo. El relato, como todas las epopeyas de Victor Hugo, es una tragedia, pero se centra en una historia de amor verdadero.

Gwynplaine y Dea han sido dañadas indeleblemente por el mundo cuando eran niñas. A Gwynplaine le tallaron un rictus en la cara para disfrazar su verdadera identidad, y rescató a la niña Dea de morir en la nieve con su madre, y la experiencia cercana a la muerte la dejó permanentemente ciega. Crecen juntos, protegidos por un vendedor ambulante angustiado pero compasivo llamado Ursus. Ursus observa que los dos están claramente enamorados de adultos y que serían perfectos juntos. Gwynplaine se siente culpable porque Dea no puede ver su verdadero rostro, y él siente que la está engañando, a pesar de que haría cualquier cosa por ella. Su amor y las nefastas maquinaciones de la corte real rivalizan con la trama de una historia de amor shakesperiana.

7 Jack y el corazón de cuco es un encantador y disparatado cuento de hadas

Jack y el corazón de cuco

Un drama del siglo XIX sobre un hombre cuyo corazón fue sustituido por un reloj al nacer. La situación le obliga a evitar las emociones fuertes, sobre todo el amor, pero no puede ocultar sus sentimientos. Dirigida por Stéphane Berla y Mathias Malzieu. Protagonizada por Mathias Malzieu y Olivia Ruiz.

Fecha de estreno

5 de febrero de 2014

Clasificación

PG

Duración

1 hora 34 minutos

Género principal

Drama

Clasificación IMDb	6.9
Clasificación Rotten Tomatoes	75%

• Jack y el corazón del reloj de cucoestá plagado de dobles sentidos, como la banda de esqueletos Dionys-Os; "Os" significa "huesos".

Jack y el corazón de cuco tiene un romance extrañamente cerebral y mezcla distintos tonos y cuenta una historia que funciona a distintos niveles, tanto para el público infantil principal como para padres y adultos. El tono y el estrafalario romance central funcionan porque se basa en una novela de grado medio muy inspirada en los antiguos cuentos de hadas. Jack tiene una educación poco convencional, pero extremadamente cariñosa y tolerante.

Jack tiene un reloj de cuco literal para un corazón para sobrevivir, y tiende a actuar cuando tiene grandes sentimientos. El romance central es un triángulo amoroso entre Jack, la señorita Acacia y un matón escolar llamado Joe. Jack está fascinado por la señorita Acacia, y la comprende a un nivel más profundo que la mayoría. La Srta. Acacia es una artista con talento y Jack debe mantener en buen estado su corazón de reloj de cuco para poder actuar y vivir aventuras con ella. La película es un clásico con un romance icónico.

6 Adiós, reina mía: otra cara del reinado de María Antonieta

Adiós, mi reina

Una mirada a la relación platónica entre María Antonieta y una de sus lectoras durante los primeros días de la Revolución Francesa.

Fecha de publicación

21 de marzo de 2012

Director

Benoît Jacquot

Reparto

Lea Seydoux, Diane Kruger, Virginie Ledoyen

Clasificación

R

Duración

1 hora 40 minutos

Género principal

Drama

Clasificación IMDb	6.2
Clasificación Rotten Tomatoes	93%

• En concreto, Diane Kruger habla francés con acento austriaco en la película, como lo hacía históricamente María Antonieta.

Los fans del clásico shojo romántico La rosa de Versalles deberían darle una oportunidad a Adiós, reina mía. La película histórica es un drama romántico centrado en María Antonieta y su dama de compañía, Sidonie Laborde. Hubo muchos rumores en su tiempo de que María Antonieta mantenía relaciones muy íntimas con su séquito de damas, aunque en aquella época no se decía de forma amable, ni siquiera neutral.

Adiós, reina mía retoma esa idea y la pinta con una luz mucho más amable y sincera. La película pretende ser enigmática, y el romance es sobre todo subtexto, pero las respuestas están ahí, en la química de los actores. Al igual que las manos de los actores en Orgullo y prejuicio (2005) comunican gran parte de la progresión romántica, los ojos de Léa Seydoux son conmovedores y reveladores cuando mira a su reina.

5 Chocolat aporta un dulce realismo mágico a un pueblo rural adormecido

Chocolate

Una mujer francesa y su joven hija abren una chocolatería en un pequeño y remoto pueblo que sacude la rígida moral de la comunidad.

Fecha de publicación

25 de diciembre de 2000

Director

Lasse Hallström

Reparto

Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench

Clasificación

PG-13

Duración

2 horas 1 minuto

Género principal

Romance

Clasificación IMDb	7.3
Clasificación Rotten Tomatoes	83%

• Juliette Binoche aprendió a hacer bombones en una tienda de París para preparar su papel.

Vianne Rocher tiene mucho trabajo cuando ella y su hija se mudan a Chocolat, un tranquilo y religioso pueblo francés. Este pueblo desconfía de los forasteros y muestra un desprecio absoluto por cualquiera que no esté de acuerdo con sus creencias religiosas. La situación se agrava cuando Vianne abre su chocolatería durante la Cuaresma.

Poco a poco, los dulces especiales de Vianne van conquistando a la gente, curando matrimonios apagados y uniendo a amantes indecisos. Vianne teme quedarse mucho tiempo en un mismo sitio, lo que supone un reto para su hijo. Cuando conoce al guitarrista romaní Roux, le da la bienvenida al pueblo, donde otros endurecen sus corazones o ceden a su miedo opresivo. Le cuesta mucho aceptarlo en su corazón, porque estar con Roux a largo plazo desafía los miedos de Vianne a quedarse en un lugar. Vianne, Roux, e incluso algunas partes de la aislada ciudad, encuentran juntos el camino hacia un felices para siempre, especialmente con hermosos arcos románticos.

4 Cyrano de Bergerac es una comedia romántica clásica

Cyrano de Bergerac

Cyrano de Bergerac, famoso espadachín y poeta, está enamorado de su prima Roxane. Nunca le ha expresado su amor porque su gran nariz le resta confianza en sí mismo. Entonces encuentra la manera de expresarle su amor, indirectamente. Dirigida por Jean-Paul Rappeneau.

Fecha de publicación

28 de marzo de 1990

Reparto

Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez

Clasificación

PG

Duración

2 horas 17 minutos

Género principal

Romance

Clasificación IMDb	7.5
Tomates podridos	100%

• Cyrano imita los versos de Shakespeare enHamletmientras se lamenta del tamaño de su nariz.

El Cyrano de Bergerac de 1990 se desarrolla en el París del siglo XVII. Cyrano de Bergerac es increíblemente elegante e inteligente. Habla con una poesía bella y reflexiva, pero le aflige el tamaño de su nariz, aunque encubre esa inseguridad con bravuconadas. Cyrano se enamora de una mujer increíblemente hermosa, Roxane (interpretada por Anne Brochet), pero le preocupa que ella le pase por alto a causa de su rostro.

Cyrano es inteligente y sensible, pero no es lo bastante valiente como para acercarse abiertamente a ella y arriesgarse a cortejarla. Cyrano elabora un plan para enamorarla a través de otra persona: un hombre guapo pero tonto al que le dice frases mientras corteja a Roxane. La historia no es una comedia romántica al uso, aunque la obra original ayudó a definir el género. Cyrano tiene más elementos trágicos de lo habitual que acompañan a su simpática y humorística trama romántica.

3 Marianne y Héloïse captan la esencia del anhelo en Retrato de una dama en llamas

Retrato de una dama en llamas

En una isla aislada de Bretaña a finales del siglo XVIII, una pintora se ve obligada a pintar el retrato de boda de una joven. Protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haenel.

Fecha de estreno.

18 de septiembre de 2019

Director

Céline Sciamma

Clasificación

R

Duración

2 horas 2 minutos

Género principal

Romance

Clasificación IMDb	8.1
Rotten Tomatoes	87%

• No hay partitura enRetrato de una dama en llamas. La música se encuentra en la naturaleza y en las cosas cotidianas a lo largo de todo el guión.

Marianne se enamora de Héloïse mientras pinta su retrato en Retrato de una dama en llamas. Marianne intenta convertirse en una artista mejor y más honesta y, al mismo tiempo, conocer a la verdadera Héloïse. Es una pena que muchas historias de amor históricas y sáficas estén prohibidas, sin los felices para siempre de cuento de hadas que merecen (aunque eso parece estar cambiando cada vez más.) Aun así, la historia de amor de Héloïse y Marianne no es menos bella en su gloria agridulce.

Retrato de una dama en llamas se ganó el aplauso de la crítica y es aclamada como una de las mejores películas románticas históricas de todos los tiempos. La película ganó la Palma Queer en Cannes. No sólo es emocionalmente elocuente, sino también estéticamente bella, como corresponde a una película sobre el amor y el arte.

2 Una sirena en París es una nueva versión de un viejo cuento

Una sirena en París/Une Sirene a Paris

Un hombre rescata a una sirena en París y poco a poco se enamora de ella. Dirigida por Mathias Malzieu. Protagonizada por Nicolas Duvauchelle, Marilyn Lima y Rossy de Palma.

Fecha de publicación

11 de marzo de 2020

Duración

1 hora 42 minutos

Género principal

Comedia Romántica

Clasificación IMDb	5.8
Clasificación Rotten Tomatoes	100%

• Una sirena en Parísse inspira en una novela homónima del director de la película, Mathias Malzieu.

Gaspard ya ha probado el amor y ha decidido que no es para él cuando comienza Una sirena en París. Hasta que se topa con un ser extraño y maravilloso. Gaspard puede sentirse encallado románticamente, pero siempre actuará por compasión; no sólo salva a una sirena, sino que la lleva a casa para cuidarla y devolverle la salud. La sirena Lula tiene sus propios problemas con el amor, sobre todo cuando se trata de seres humanos.

El folclore casi siempre presenta a las sirenas como desafortunadas en el amor. La sirenita del cuento de Hans Christian Anderson no tiene suerte en el amor y lo más cerca que está de conseguirlo es un acto de abnegación. Las sirenas son conocidas por seducir a los marineros y estrellar sus barcos contra rocas letales. Al igual que sus hermanas folclóricas, el corazón de Lula está condenado, ya que cualquiera que se enamore de ella está destinado a morir. A pesar de todo, Lula y Gaspard se enamoran.

1 La Belle et la Bete revive un romance clásico en blanco y negro Cerrar

Clasificación IMDb	6.4
Rotten Tomatoes	54%

• Los colores de los trajes enLa Belle et la Bête comunican el tono emocional de cada escena. Por ejemplo, ambos amantes visten de rojo cuando confiesan sus sentimientos.

Puede que La Belle et la Bête de 2014 tenga una valoración crítica baja, pero es un éxito de culto entre los aficionados a los cuentos de hadas y a las historias románticas sin tapujos. La película es suntuosa tanto en belleza estética como en las emociones de los personajes. Capta muy bien los sentimientos de Bella, que pasa de temer a la Bestia a sentir curiosidad por él y a enamorarse de él.

También ayuda el hecho de que La Belle et la Bête cuente con uno de los vestuarios más hermosos jamás vistos en una obra de fantasía de época. La película se centra en los momentos en los que Bella y la Bestia estrechan sus lazos. No rehúye los momentos dramáticos, como cuando la pareja baila por primera vez o cuando Bestia salva a Bella en el hielo.