Las 10 Películas de Cómics Más Importantes de Todos los Tiempos, Clasificadas
Las películas de cómics de superhéroes son un fenómeno notablemente único. Son cuentos de moralidad de alto concepto, donde las profundidades de la condición humana se dan vida con trajes coloridos y seudónimos llamativos. También son cápsulas culturales, capturando momentos y actitudes congeladas en el tiempo.
Todo buen arte refleja la cultura de la que proviene, y si bien no refleja los hechos, aún puede reflejar la verdad. Y la verdad es que no todo el arte puede ser discutido de la misma manera, especialmente las películas de cómics. Algunas películas son populares pero increíblemente olvidables, desapareciendo de la mente de los espectadores tan pronto como salen del cine. Luego están aquellas que, queridas o no, dejan una impresión duradera, con temas e impactos que perduran durante años.
10 Teenage Mutant Ninja Turtles Demostró Que Todo Tipo de Cómics Podrían Tener ÉxitoLa película de TMNT de los 90s puso a las Tortugas en el centro de atención
Las Tortugas Ninja han estado impulsando el paisaje de los cómics desde su debut en 1984. Mientras que la mayoría del público moderno podría atribuir el ascenso de las películas de cómics a Marvel y DC, con entradas queridas como Superman de Richard Donner, X-Men de Fox o Spider-Man de Sam Raimi, esos elogios corren el riesgo de pasar por alto las películas que allanaron el camino para los megaéxitos que los fans quieren hoy en día. En particular, gran parte del paisaje moderno de los superhéroes debe su longevidad a Teenage Mutant Ninja Turtles de 1990, una película que trajo el cálido y divertido mundo de las Tortugas a la vida a pesar de su bajo presupuesto.
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Después de que sus originales cómics de Mirage dieron paso a una exitosa serie animada y línea de juguetes, parecía lógico que el siguiente lugar al que llevar a los héroes en medio caparazón era la gran pantalla. En lugar de crear una historia completamente nueva basada en la caricatura, el equipo creativo detrás de la película eligió adaptar varios números de la serie original de cómics, permitiendo una autenticidad en personajes y tono que muchas películas de cómics ignoran en favor de referencias de la cultura pop. En virtud de provenir de un cómic de terceros, ni Marvel ni DC, el debut teatral de las Tortugas ayudó a argumentar el amplio atractivo de los cómics para todo tipo de audiencias.
Se presentó a los fans a Miles Morales y Spider-Gwen
Spider-Man: Into the Spider-Verse es una película muy querida y aclamada por la crítica por varias razones. Su arte brillante, vibrante y expresivo combina perfectamente con colores audaces y energéticos, haciendo que el mundo se sienta como un cómic cobrando vida. También sirve como un remix y reinterpretación de la historia del mismo nombre de 2014, que reunió a varios Spider-People. La original Spider-Verse fue un evento comic que protagonizaba a un Peter Parker ya establecido, mientras que la película actúa como la historia de origen de Miles Morales. Lo más notable es que desecha casi todo lo relacionado con Miles de los cómics originales y crea un personaje mucho más fuerte en el proceso.
Los personajes se definen por lo que dicen y hacen. Así es como se determina la caracterización, a través de acciones y palabras. Brian Michael Bendis, el creador original de Miles, es conocido en la industria del cómic por su caracterización realista, pero el Miles del cómic no es tan interesante como podría ser. Lucha con vivir a la altura del legado de Peter, pero esa crisis de identidad se convierte en su personaje entero. El Miles de la película, por otro lado, se le da un elenco ampliado con el que interactuar y un sentido de identidad que se ve fortalecido por sus poderes, no ahogado por ellos. La película hace una declaración clara y sin disculpas: Miles Morales es, y siempre será, Spider-Man.
Robert Downey Jr. Hizo de Tony Stark un Personaje Favorito de los Fans
Tony Stark, el Iron Man Invencible, es uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, gracias al MCU. Antes del ascenso del Universo Cinemático de Marvel, Iron Man y sus compañeros Vengadores estaban atrapados en la oscuridad. Comparado con colegas eternamente populares como Spider-Man, Hulk y los X-Men, Iron Man era visto como un superhéroe de segunda categoría. La interpretación carismática, sarcástica y compleja de Robert Downey Jr. del vengador dorado cambió todo esto. De repente, Iron Man se convirtió en la cara del universo Marvel y en un argumento tangible para el realismo fundamentado de la ciencia ficción. La gente puede aceptar muchas cosas, incluso un traje de batalla de metal, si se les muestra el proceso de su construcción.
A pesar de todos los elogios que ha recibido esta película, incluyendo la astuta subversión del tropo de identidad secreta en Iron Man, improvisada por Downey, todavía hay varios puntos que le impiden alcanzar las alturas queridas de otras entradas en el género. Tonalmente, está plantada en su mensaje pro-militar y anti-terrorismo, pero lo que termina en pantalla es que cada personaje de color es retratado como un terrorista, siendo Rhodey la única excepción ya que está en el ejército. Verdaderamente, el mayor golpe contra la película es el guion sin terminar con el que comenzaron a rodar. Después de la primera secuencia de acción de Iron Man, la película esencialmente se duerme y tropieza hacia la línea de meta.
First Class Mostró a los X-Men en los Años 60
Los X-Men han permanecido como una de las propiedades más populares de Marvel desde los años 80, durante la aclamada etapa del escritor Chris Claremont. Su tiempo con los mutantes alegres comenzó a mediados de los años 70 cuando la serie fue relanzada con un nuevo equipo de mutantes internacionales tras años de obscuridad. Es esencial entender que las historias de Claremont no contaron las primeras historias de los X-Men, sino más bien los primeros días de este nuevo equipo, presentando a favoritos de los fans como Tormenta, Nocturno y Wolverine. Las historias de esta era, como la Saga de Fénix Oscura y Días del Futuro Pasado, se han vuelto tan queridas que todas las adaptaciones futuras de los X-Men actúan como si la era de Claremont fuera la historia del equipo, sin énfasis en "antes".
Este extraño efecto de eclipsamiento, esta insistencia de los medios de Marvel de que los X-Men no existían o no importaban realmente antes de la llegada de Wolverine y Tormenta, es lo que hace que películas como X-Men: First Class sean una bocanada de aire fresco. Las películas de superhéroes de época son raras en el género, y First Class aprovecha su ámbito internacional para traer escenas y visuales impactantes. Mientras la película actúa como una historia de origen para los X-Men, el conflicto central gira en torno a la inevitable división entre Magneto y el Profesor Xavier, con el conocimiento de la audiencia sobre eventos futuros haciendo de First Class una tragedia esperanzadora. También llegó en el momento perfecto para mantener los X-films en el caché cultural, mientras el MCU estaba en medio de su ascenso histórico.
Mask of the Phantasm incluso tuvo un estreno teatral
La animación es, y siempre será, el medio perfecto para adaptar los medios de superhéroes. Proyectos como el MCU, la serie de Daredevil en acción real y la era de televisión de DC en la CW siempre tendrán lugares especiales en los corazones de los fans, pero carne y sangre siempre vendrán en segundo lugar a pluma y papel en la competencia por la exhibición superheroica. En su mejor momento, los proyectos de acción en vivo crean una alternativa satisfactoria a historias queridas, eligiendo selectivamente qué conservar. En su peor momento, son vacíos, carentes de alma y tan sobrecargados de CGI que podrían haber sido animados. Este delicado equilibrio es la razón por la que las películas de superhéroes animadas son generalmente aceptadas y discutidas menos que sus contrapartes de acción en vivo.
El Universo Animado de DC ha recibido consistentemente elogios por su tratamiento hábil de los superhéroes en la animación. Muchas versiones de personajes de la DCAU son consideradas definitivas, siendo Batman la principal dentro de la lista. El Caballero Oscuro fue esencialmente el personaje principal de la DCAU, y Mask of the Phantasm de 1993 finalmente explora su historia de origen. Una serie de asesinatos en Gotham lleva al Mejor Detective del Mundo a reflexionar sobre su pasado, mientras se acerca al titular Phantasm. En una era que constantemente devalúa la animación, es refrescante que esta película aún se considere una de las mejores películas de Batman de todos los tiempos y puede rivalizar con la mayoría de las películas de acción en vivo de Batman.
La actuación del Joker de Heath Ledger es icónica
Las películas de superhéroes han cultivado una reputación por ser experiencias ligeras, esponjosas y extravagantes que evitan ofrecer algo que pueda ser "perturbador" para el público. Es cierto que algunas películas de cómics juegan muy seguro, temerosas de provocar a los espectadores de formas que puedan dañar su taquilla. Sin embargo, siempre hay películas que eligen poner al espectador en los zapatos del personaje principal, desafiándolos a encontrar su propio camino a través de la situación, como en The Dark Knight. Algo tan simple como el problema del tranvía se magnificó mientras Batman se pregunta si la única manera de salvar el día es ceder a las demandas terroristas del Joker.
The Dark Knight representa una de las primeras veces que una película de superhéroes es más que solo entretenida; aborda cuestiones morales, filosóficas y políticas sin violar los principios centrales de las historias de superhéroes. Central a la experiencia cinematográfica está imaginarse a uno mismo en los zapatos del personaje principal, y en una película de superhéroes, esa experiencia se intensifica aún más. Todos quieren vencer al Joker, pero muy pocos quieren navegar los dilemas morales que presenta. Quizás el elemento más sorprendente de The Dark Knight es que, aunque el Joker es derrotado, Batman también queda incapacitado por un enemigo que no puede vencer: la opinión pública.
Las películas de Will Smith y Tommy Lee Jones se convirtieron en algo mucho más grande que los cómics
Men in Black, lanzada en 1997, sirve como un ejemplo perfecto de cómo adaptar un cómic para un debut en la pantalla. Protagonizada por las leyendas de la actuación Will Smith y Tommy Lee Jones, la película sigue la historia de James Edwards, un oficial de policía de NY que tropieza con una conspiración alienígena para iniciar una guerra intergaláctica, uniéndose a la organización titular. Casi treinta años y tres secuelas después, es fácil ver el amplio atractivo de la elegante comedia de ciencia ficción con Smith y Jones como los hombres perfectos para el papel, efectos impresionantes y un lore expansivo. Quizás la verdadera genialidad subestimada de la película es que elimina muchos de los elementos más desagradables del cómic original, manteniendo su enfoque en una organización misteriosa de agentes vestidos de negro.
Christopher Reeve Trajo a Superman y Clark Kent a la Vida
No hay un mejor ejemplo de una película de cómic querida que Superman de Richard Donner. Se podría argumentar que el género no existiría sin el éxito de esta película, que detalla los primeros días del Último Hijo de Krypton en Metrópolis, en gran parte debido a su verosimilitud. Todo en la película tenía que sentirse real y verdadero para el mundo y el carácter de Superman, por lo que cuando él creía en el peligro, también lo hacía la audiencia. Hay una sinceridad y autenticidad en el mundo presentado, como si los espectadores hubieran salido de su propio mundo y entrado en la página del cómic. El elemento más fuerte y genuino de la película es el Hombre de Acero mismo, interpretado a la perfección por el difunto y gran Christopher Reeve.
Esta película cambió la historia, para Superman y para las películas de cómics en general. La tragedia es que capturó tanto los corazones de su audiencia que se niega a soltar. La mayoría de la gente no puede pasar de esta película y su interpretación más camp que recuerda de Superman. Cuando este mundo fue revisitado en Superman Returns de 2006, sufrió de una falta de innovación, y cuando el mundo de Superman fue modernizado en 2013, hubo un significativo rechazo y llamados para el regreso de la era de Donner. Las cosas no sobreviven al cambio; sobreviven gracias al cambio, y Superman, en la pantalla, no ha podido cambiar desde 1978.
Las películas de Spider-Man de Sam Raimi siguen siendo queridas hoy en día
Spider-Man es quizás el superhéroe más popular de todos los tiempos. El Hombre Araña ha deslumbrado a las audiencias desde 1962, y sus diversas versiones en los medios han ganado cada una su lugar en la historia, pero ninguna adaptación ha sido más importante en el legado del trepamuros que Spider-Man de 2002. Dirigida por el ícono del cine Sam Raimi, Spider-Man mezcla todos los mejores elementos de las películas de cómics que vinieron antes. El mundo se presenta de una manera sincera y genuina, en línea con Superman (1978), mientras también se apoya en las sensibilidades cinematográficas de las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes de 1990, Presentando una Nueva York que se siente realista pero enriquecida por las hazañas de superhéroes que ocurren dentro.
Todas estas técnicas y filosofías dan como resultado una película que sin duda está ambientada en el mundo de un cómic, pero fundamentada por pequeños detalles que la hacen más humana y accesible. Peter Parker se siente torpe y tímido de una manera que aún se siente auténtica, incluso animada, más de 20 años después. Elementos de esta película, como muchas adaptaciones, harían su camino a los cómics, pero vale la pena notar que su mundo e historia están más endeudados a la serie animada de 1994 que a cualquier carrera de cómics. Desde dinámicas de carácter hasta escenas icónicas recreadas toma por toma, la relación simbiótica entre la caricatura de los años 90 y esta película solo fortalece el vínculo compartido por todos los medios de cómics, creando una red enmarañada de inspiración.
Las películas de DC de Zack Snyder han construido una base de seguidores devota
En términos generales, ya sea que el medio sea cine, televisión o cómics, el arte tiende a tener uno de dos efectos. Hay el tipo del que te alejas alabando y vitoreando, antes de pasar a otra cosa: ir a tomar café, reunirte con un amigo. Para cuando llegas a casa, no puedes recordar el nombre o la trama de lo que acabas de ver. Luego está el segundo tipo, aquel que es inquietante o inusual. Te deja inseguro, pero te encuentras pensando en ello durante días, semanas, o incluso el resto de tu vida. Ese segundo tipo, el que se adhiere a tu alma y se niega a dejarte ir, es el mejor, porque surge del corazón del artista y se queda en el tuyo.
En 2016, el género de las películas de cómics se encontraba en un trance hipnótico, gracias al MCU. Al menos dos veces al año, había éxitos de taquilla que mantenían a la gente riendo y vitoreando, sin desafiar a los espectadores con nada demasiado pesado. La Batman v Superman: Dawn of Justice de Zack Snyder desafió esas nociones seguras, entregando una película que obligó a la audiencia a confrontar sus propias creencias y prejuicios: algo para lo cual el mundo en general simplemente no estaba preparado. Después de revelarse a un mundo que odia y teme, Superman comienza a cuestionar si cometió un error. Después de 20 años luchando contra el crimen, Batman está quemado y listo para morir en una explosión de gloria. ¿Pueden superar sus temores y unirse cuando el mundo más los necesita?
