Los 10 cómics más importantes de todos los tiempos

La industria del cómic existe desde hace casi un siglo. Ha experimentado numerosos cambios y épocas, y ha experimentado con distintos géneros. A lo largo de ese tiempo, miles de creadores de cientos de empresas han contado cientos de miles de historias diferentes. Sin embargo, algunos cómics destacan por encima de otros en importancia para el medio y especialmente para el género de los superhéroes.

Los cómics han seguido siendo increíblemente versátiles, con diferentes géneros que prosperan y nuevos personajes y títulos que se crean sobre una base regular. La industria ha sufrido altibajos, pero ha demostrado ser tan duradera como Hollywood, ya que los cómics han inspirado una de las épocas más exitosas del cine. Siempre merece la pena examinar qué cómics han contribuido más al éxito perdurable del medio y de la industria.

Gardener Fox, Everett E. Hibbard y Bernard Baily

Debido a la relativa oscuridad y a la larga ausencia del equipo revelación del número, la JSA, All Star Comics nº 3 es uno de los cómics menos apreciados pero esenciales. El número no sólo presenta a algunos personajes clave, sino que también es la primera aparición del primer equipo de superhéroes de la historia.

Los 10 westerns más importantes de todos los tiempos

Clasificación de los 10 animes mecha más importantes de todos los tiempos

All Star Comics nº 3 estableció la idea de los libros de equipo, un concepto que se llevaría a nuevas cotas en The Brave and the Bold nº 28 y Avengers nº 1. El cómic dio a DC su equipo de superhéroes característico de la Edad de Oro, y los héroes y sus mantos perduran incluso hoy. El cómic dio a DC su equipo de superhéroes característico de la Edad de Oro, y los héroes y sus mantos perduran incluso hoy en día.

Rob Liefeld

La importancia deYoungblood se debe tanto a su antigüedad como al valor increíblemente bajo que el cómic ha mantenido en el mercado de los números atrasados. El cómic nunca llegó a convertirse en la franquicia multimillonaria de Marvel y DC, pero abrió el camino a la revolución Image, que demostró el poder de los artistas.

Aunque Spawn resultó ser la más duradera de las series de Image, Youngblood allanó el camino para el éxito de una de las compañías de cómics más poderosas en activo. La creación de Rob Liefeld demostró el valor de Image y de los artistas, y el éxito de la compañía permitió que series como The Walking Dead e Invencible se impusieran.

Alan Moore y Dave Gibbons

Aunque Alan Moore ya se había establecido con creces en la industria del cómic, no se puede subestimar el impacto duradero de Watchmen. No sólo profundizó en el multiverso DC más de lo normal, sino que sigue siendo una de las novelas gráficas más vendidas del mercado.

Watchmen supera en ventas incluso a los cómics modernos mejor recibidos, a pesar de tener más de 30 años. Demostró que, a pesar de las flojas ventas, seguía existiendo una increíble demanda de historias bien contadas por parte del gran público. Sin embargo, Watchmen también representa la importancia de los derechos de los creadores sobre su obra.

Gardener Fox y Carmine Infantino

Flash #123 puede parecer poco más que una joya de la Edad de Plata, pero dio comienzo a una idea clave en los cómics: el multiverso. Los aficionados dan por sentada la idea de la existencia de múltiples Tierras a lo largo de sus universos favoritos, pero la idea se originó en los encuentros de Barry Allen y Jay Garrick.

Flash #123 creó el multiverso y dio lugar al que posiblemente sea el mayor truco de los cómics, con innumerables personajes, eventos y series independientes surgidos del multiverso. Para DC, dejó claro a los fans de la Golden Age que sus queridos héroes de la JSA seguían existiendo en alguna parte.

Stan Lee y Jack Kirby

Uncanny X-Men #1 inició el mundo de los X-Men de Marvel, con héroes como Cíclope, Jean Grey y el Profesor X haciendo su debut. El cómic también inició una de las rivalidades más notorias de los cómics, entre el Profesor X y Magneto, que se convirtió en una dinámica héroe/villano estándar.

Uncanny X-Men nº 1 fue uno de los mayores cómics de la Edad de Plata y a menudo se le atribuye el inicio de la tendencia de historias con mayor conciencia social. La serie abordaba temas como los prejuicios y la discriminación, que atraían a muchos lectores en los tumultuosos años sesenta.

Jack Kirby y Joe Simon

Captain America Comics #1 presentó a su héroe epónimo bajo la creación de Jack Kirby y Joe Simon, quienes llegarían a ser increíblemente influyentes. El cómic también se publicó al comienzo de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y ayudó a reforzar el patriotismo de Estados Unidos contra Hitler.

Captain America Comics nº 1 fue efectivamente el nacimiento de lo que se convertiría en Marvel Comics, así como el comienzo de la poderosa carrera de Jack Kirby. Ya sea como una forma de propaganda bélica positiva o como el inicio de la mayor compañía de cómics del negocio, el número es esencial.

Steve Ditko

Amazing Fantasy #15 inició la tendencia de héroes mucho más cercanos a la realidad con el debut de Spider-Man. En lugar de tener como héroe a un dios, un genio científico o un multimillonario, Peter Parker era el héroe amistoso del vecindario que luchaba con los mismos problemas que los lectores.

El debut de Spider-Man estableció la historia de origen del héroe y gran parte de su historia, especialmente la muerte del tío Ben. Amazing Fantasy nº 15 está considerado como el Action Comics nº 1 de Marvel y fue importante en lo que se convertiría en el estilo de héroes en solitario característico de la compañía.

Bob Kane y Bill Finger

Detective Comics #27 creó posiblemente el personaje de ficción más valioso de la historia del entretenimiento: Batman. El cómic distaba mucho de ser la mejor historia de Batman, pero sentó las bases del futuro éxito de DC y de lo que se convertiría en el antihéroe justiciero estándar.

Detective Comics nº 27 y el éxito de Batman llevaron al Cruzado con Capa a convertirse en el personaje más publicado de los cómics. El personaje es ahora el héroe insignia de DC y la mayor atracción para los aficionados al cómic, tanto en las tiendas de cómics como en las salas de cine.

Stan Lee y Jack Kirby

Fantastic Four #1 tiene una de las historias más famosas detrás de su concepción. Tras expresar a su mujer su insatisfacción con su carrera de escritor, Stan Lee siguió su consejo y escribió una historia como él quería contarla. Esa historia fue Fantastic Four nº 1, que redefinió la fórmula del superhéroe.

Aunque el inicio de la Edad de Plata se atribuye a menudo a los nuevos Green Lantern y Flash, puede atribuirse fácilmente a Fantastic Four #1. El cómic de equipo redefinió lo que podían ser los cómics de superhéroes y se inclinó por la fusión de una dinámica familiar con los superhéroes.

Jerry Siegel y Joe Shuster

El número 1 de Action Comics de 1938 dio origen casi por sí solo al género de los superhéroes estadounidenses y, de hecho, convirtió a la industria del cómic en una potencia. Creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, Superman fue un éxito sigiloso para la entonces National Publications y no se le publicaron más historias hasta que llegaron los informes de ventas.

Action Comics nº 1 es el cómic más valioso e importante de la historia, y es dudoso que el género de los superhéroes se hubiera convertido en la fuerza dominante del cómic sin Superman. Incluso hoy, el Hombre de Acero es el arquetipo de superhéroe definitivo.