Las 10 películas más raras de Studio Ghibli, clasificadas
Las películas de Studio Ghibli son conocidas por su rareza y originalidad, con muchas de sus obras firmemente insertadas en el género de la fantasía, como "El castillo ambulante" o "El viaje de Chihiro". Sin embargo, en ocasiones, estas películas llevan la rareza a un nivel extremo, presentando elementos inexplicados, elecciones estéticas que parecen completamente extrañas o elementos creativos que parecen sacados de un sueño febril.
Aunque estos elementos se entrelazan con la historia general para producir resultados verdaderamente hipnotizantes e icónicos, la rareza es innegable. Desde la transformación de Ponyo, de pez dorado a niña, en Ponyo, hasta la odisea surrealista que Mahito emprende en El chico y la garza, estas películas de Studio Ghibli se entregan a toda su deliciosa rareza.
10 Nausicaä del Valle del Viento presenta escarabajos gigantes y conscientesLos Ohm protegen la jungla tóxica
En Nausicaä del Valle del Viento, la princesa Nausicaä vive en un país pacífico y sereno que limita con la Jungla Tóxica. Cuando un barco del Imperio de Tolmekia se estrella en el Valle del Viento, la moribunda princesa prisionera Lastelle de Pejite ruega a Nausicaä que destruya al Guerrero Gigante — las monstruosas criaturas que provocaron el final de la civilización hace casi mil años — que lleva el embrión a bordo. Con el Valle del Viento atrapado entre el imperio militar de Tolmekia y los guerreros de la libertad de Pejite, Nausicaä se arma de valor para salvar a su pueblo.
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La rareza abunda en la primera película del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, donde la Jungla Tóxica muta y distorsiona el entorno de una manera peculiar. Los masivos escarabajos conocidos como Ohm son parte fundamental de la trama, al igual que los Guerreros Gigantes, una serie de bestias biomecánicas que tienden a disolverse en una sustancia orgánica si sobrepasan su poder. La creatividad y singularidad del entorno hacen que sea una película notable, pero que se inclina firmemente hacia la rareza.
Nausicaä del Valle del Viento
La joven princesa del Valle del Viento, Nausicaä, lucha por proteger a su pueblo y el mundo natural de la jungla tóxica que amenaza su existencia. A medida que explora los misterios de la jungla, se encuentra con enormes insectos y descubre la verdadera naturaleza de la catástrofe ambiental. Su compasión y valentía la llevan a buscar la armonía entre humanos y naturaleza, luchando contra fuerzas destructivas y descubriendo secretos antiguos en el camino.
Director Hayao MiyazakiFecha de estreno 11 de marzo de 1984
Guionistas Hayao Miyazaki, Cindy Davis, Donald H. Hewitt, Kazunori Itô
9 El mundo secreto de Arrietty se pregunta cómo sería el mundo si las personas pequeñas vivieran debajo de las tablas del suelo
Arrietty y su familia apenas miden unos pocos centímetros de altura
Después de que Sho, un joven que sufre de una grave enfermedad cardíaca, se muda a la casa materna de su madre para prepararse para una cirugía peligrosa pero que le salvará la vida, se encuentra con Arrietty, la Tomadora. Apenas algunos centímetros de altura, Arrietty y su familia viven en las paredes y suelos de la casa, "tomando prestadas" pequeñas cosas que no se extrañarán — como un cubo de azúcar o un único pañuelo — para sobrevivir en uno de los mundos más peligrosos de Studio Ghibli. Aunque nunca se supone que se encuentren, Sho y Arrietty forjan una feroz amistad, ya que cada uno extrae valor y fuerza de su encuentro fugaz pero profundo.
Con una creatividad e imaginación desbordante, El mundo secreto de Arrietty se nutre de la rareza de los Tomadores, las pequeñas personas que deben usar objetos cotidianos de maneras inusuales. Arrietty usa un sujetador de ropa como goma para el cabello y alfileres de cabeza como espadas para combatir escarabajos, mostrando lo poco convencional que son los elementos y la trama de la película.
El mundo secreto de Arrietty
En un mundo secreto oculto a los ojos de los humanos, existen pequeños seres conocidos como Tomadores que viven en silencio tomando prestados objetos de los humanos para sostener su existencia. La historia sigue a la joven Arrietty, quien, a pesar de las reglas, se hace amiga de un niño humano, desatando una cadena de eventos que desafían el estilo de vida secreto de su familia.
Director Hiromasa YonebayashiFecha de estreno 17 de febrero de 2012
Guionistas Mary Norton, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
8 El castillo ambulante cuenta con un colorido Menagerie de personajes
Sus diseños y antecedentes son increíblemente inventivos
En El castillo ambulante, la joven sombrerera Sophie es maldecida por la Bruja de la Desecha, quien la convierte en una anciana frágil. En busca de otro mago que rompa el hechizo, Sophie se aventura por el desierto, donde tropieza con el castillo ambulante de Howl. Después de entrar, encuentra un nuevo hogar, consiguiendo un empleo del vanidoso Howl y formando un contrato con su demonio de fuego Calcifer. Si logra romper la maldición entre Calcifer y Howl, Calcifer promete romper la maldición de Sophie, pero enfrenta una gran batalla mientras intenta descifrar la relación exacta entre Howl y Calcifer.
El castillo ambulante
Una joven mujer insegura es maldecida con un cuerpo anciano por una bruja rencorosa, y su única oportunidad de romper el hechizo radica en un joven mago egocéntrico pero inseguro y sus compañeros en su castillo ambulante.
Director Hayao MiyazakiFecha de estreno 20 de noviembre de 2004
Guionistas Diana Wynne Jones
7 Mi vecino Totoro ve a Satsuki y Mei jugando con los espíritus del bosque
Las chicas viven muchas aventuras extravagantes
Las jóvenes hermanas Satsuki y Mei se mudan con su padre, Tatsuo, a una casa antigua cerca del hospital donde se está recuperando la madre de las chicas. Mientras exploran la propiedad y el bosque que la rodea, Mei y Satsuki conocen a Totoro, un espíritu del bosque. A medida que las dos chicas continúan inspeccionando el área alrededor de su nuevo hogar, se encuentran con otros espíritus y se topan con maravillosas aventuras. Aunque la película es una de las mejores del género de fantasía acogedora, la enfermedad de la madre de las chicas se cierne sobre la diversión infantil e inocente, ya que Satsuki y Mei temen que su enfermedad sea más grave de lo que los padres les cuentan.
Las travesuras que Satsuki y Mei realizan al visitar a sus amigos spirituales en el bosque dan lugar a una evidente rareza. No solo las travesuras encarnan el tema general raro, como volar sobre un trompo mágico o ver a los espíritus del bosque participar en danzas ceremoniales alrededor de las semillas plantadas, sino que incluso los personajes transmiten una nota de extravagancia. El autobús gato se destaca como el ejemplo más prominente y salvaje de un diseño de personaje raro, sirviendo como un ejemplo sucinto de la extrañeza general de la película.
Mi vecino Totoro
Cuando dos chicas se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma, viven aventuras con los maravillosos espíritus del bosque que viven cerca.
Director Hayao MiyazakiFecha de estreno 16 de abril de 1988
6 La princesa Mononoke incluye criaturas extrañas del bosque
Los Kodama y el espíritu del bosque son criaturas inusuales
Después de que un demonio jabalí enfurioso maldice el brazo del Príncipe Ashitaka, deja su aldea para descubrir los orígenes del jabalí, tropezando con un brutal conflicto entre los humanos de la ciudad del hierro, liderados por la carismática dama Eboshi, y los animales y espíritus del bosque, liderados por San, una humana criada por lobos. Decidido a eliminar sus sesgos de la ecuación, Ashitaka escucha los problemas y preocupaciones de ambos grupos, llegando a comprender que ambos tienen razones válidas e importantes para sus posiciones. Desesperado por convencerlos de tratar pacíficamente, Ashitaka lucha por la coexistencia, argumentando que el odio corrompe el alma.
La premisa de la película se centra en un conflicto entre la industrializada Ciudad del Hierro y los espíritus y animales del bosque. Los habitantes del bosque, aunque visiblemente salvajes, a veces bordean lo extraño. Los kodama del bosque tienen diseños peculiares, la historia de San incluye haber sido criada por lobos, pero al mismo tiempo ser competente con armas humanas como cuchillos y lanzas, y la extrañeza (pero magnificencia) del Espíritu del Bosque podría dejar a la audiencia cuestionándose su rareza.
La princesa Mononoke
En su búsqueda por encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda, también conoce a San, la Mononoke Hime.
Director Hayao MiyazakiFecha de estreno 12 de julio de 1997
5 El viaje de Chihiro implica amigos extraños e interacciones en El viaje de Chihiro
El mundo espiritual alberga muchos espíritus extraños
En El viaje de Chihiro, Chihiro y su familia accidentalmente se adentran en el mundo espiritual mientras se trasladan a su nueva casa. Después de que sus padres comen comida destinada a los espíritus, son transformados en cerdos, y Chihiro ruega por un trabajo en la casa de baños cercana, administrada por la bruja Yubaba, para poder quedarse en el mundo espiritual. A través de su arduo trabajo, determinación y de los amigos que hace mientras trabaja en la casa de baños, Chihiro encuentra una manera de restaurar a sus padres a la normalidad y ayudarles a escapar del mundo espiritual y volver al reino de los vivos.
El mundo espiritual personifica lo raro, desde la extraña estética hasta las creaturas que pueblan el insólito reino. Komaji el hombre de la caldera destaca por sus múltiples extremidades, mientras que la gran cabeza de Yubaba es desproporcionada en relación al resto de su cuerpo. Incluso las reglas del mundo espiritual se prestan a lo extraño, ya que Chihiro pierde su nombre y lo olvida al entrar en un contrato con la bruja Yubaba, y nuevamente cuando Haku insiste en que debe comer comida del mundo espiritual para no desvanecerse.
El viaje de Chihiro
Durante la mudanza de su familia a los suburbios, una niña de 10 años entra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo donde los humanos son transformados en bestias.
Director Hayao MiyazakiFecha de estreno 20 de julio de 2001
4 Los tanuki luchan por recuperar sus hogares en Pom Poko
Estos perros mapaches que cambian de forma están perdiendo sus hogares
En Pom Poko, un grupo de tanuki — o perros mapaches japoneses — que viven en las afueras de Tokio enfrentan el avance de construcciones que amenazan su hogar. Con la deforestación a la vista, los tanuki se unen para detener el desarrollo, incluyendo el reaprendizaje de sus habilidades de ilusión, organizando misiones de sabotaje industrial y haciendo súplicas emocionales a la humanidad. Cuando todos esos intentos fallan inevitablemente, algunos de los tanuki que cambian de forma deciden convertirse en humanos, integrándose a la sociedad, mientras que los que no pueden transformarse se ven obligados a adaptarse a los limitados espacios boscosos o seguir moviéndose hacia el campo.
Pom Poko
Este película de Studio Ghibli se centra en un grupo de tanuki (perros mapaches japoneses) en los suburbios de Tokio, que utilizan sus habilidades de cambio de forma para luchar contra el desarrollo urbano que amenaza su hogar forestal. A través del humor y la fantasía, la historia reflexiona sobre problemas ambientales y el impacto de la modernización en hábitats tradicionales.
Director Isao TakahataFecha de estreno 16 de julio de 1994
3 Los gatos reinan supremos en El regreso del gato
Haru casi se convierte en un gato y está comprometida con un príncipe gato
En El regreso del gato, Haru, una humana, rescata a un gato de ser atropellado por un camión, solo para enterarse de que dicho gato es en realidad el príncipe Lune del Reino de los Gatos. La población de gatos del Reino de los Gatos comienza a colmar a Haru con regalos relacionados con los gatos como agradecimiento, y eventualmente deciden secuestrarla y llevarla al Reino de los Gatos para casarse con el príncipe Lune. Haru solicita la ayuda del Barón, una figura mística que puede transformarse en una criatura viva por la noche, para evitar que los gatos persigan a Haru. Una vez que la llevan al Reino de los Gatos, el Barón ayuda a Haru a encontrar su propio coraje mientras trabaja junto a sus amigos para regresar a casa.
Repleta de referencias, bromas e imágenes de gatos, El regreso del gato se apoya fuertemente en lo raro mientras sigue siendo una de las mejores historias de crecimiento de Studio Ghibli. No solo Haru sigue recibiendo regalos relacionados con los gatos — como ratones y hierba gatera — sino que cuando finalmente se encuentra en el Reino de los Gatos, el Rey Gato y sus asistentes se esfuerzan por complacer a Haru antes de su boda con el príncipe Lune. Todo el asunto, además de las divertidas malentendidos, convierte a la película en una experiencia hilarante y divertida, pero que sigue firmemente plantada en la categoría de lo bizarro.
El regreso del gato
Después de ayudar a un gato, una joven de diecisiete años se encuentra involuntariamente comprometida con un príncipe gato en un mundo mágico donde su única esperanza de libertad radica en un elegante gato estatuilla que cobra vida.
Director Hiroyuki MoritaFecha de estreno 13 de julio de 2005
2 Brunhilde de Ponyo es una princesa pez dorado transformadora
Ella brota patas de pollo durante su proceso de transformación
Brunhilde es una princesa pez dorado que vive con su padre mago, su madre diosa y numerosas hermanas pez dorado en el mar. Después de realizar un viaje prohibido a la superficie, vislumbra el mundo humano por primera vez. Allí conoce a Sosuke, un joven humano que le muestra el mundo humano, incluso dándole el nuevo nombre de Ponyo a medida que los dos niños se acercan. Enamorada de la superficie, Ponyo resiste los esfuerzos de su padre por arrastrarla de vuelta al océano y, accidentalmente, desencadena una serie de catástrofes naturales en su intento por escapar de regreso a Sosuke.
La premisa general de la historia de Ponyo incluye algunos elementos raros, como la transformación de Ponyo de pez dorado a niña, especialmente en el momento en que Ponyo brota patas de pollo. La forma en que las hermanas de Ponyo lucen idénticas es otro punto raro de la película, así como el hecho de que los adultos parecen aceptar la magia que sucede a su alrededor tan fácilmente. En una escena particular, solo una mujer en el hogar de ancianos se asusta al ver una cara humana en el cuerpo del pez dorado Ponyo, mientras que nadie más se sorprende por la evidente rareza.
Ponyo
Un niño de cinco años desarrolla una relación con Ponyo, una joven princesa pez dorado que anhela convertirse en humana tras enamorarse de él.
Director Hayao MiyazakiFecha de estreno 4 de febrero de 2010
1 Mahito emprende un viaje a través de una torre surrealista en El chico y la garza
Las reglas de la torre rara vez tienen sentido
En El chico y la garza, la madre de Mojito, Hisako, muere en un incendio en el hospital durante la Guerra del Pacífico, y su padre se casa con la hermana de su fallecida esposa, Natsuko. Se mudan a la casa ancestral de Natsuko en el campo, donde Mahito resiste encajar, especialmente con su nueva tía y madrastra. Mientras explora un día, se encuentra con una garza gris que lo lleva a una torre abandonada en el bosque más allá de su casa. Cuando Natsuko desaparece dentro de la torre, Mahito va tras ella, decidido a hacer que la garza gris revele lo que sabe sobre Hisako.
El surrealista viaje que Mahito emprende después de entrar en la extraña torre ejemplifica absolutamente la naturaleza bizarra de la película. Desde los periquitos malvados deseosos de sangre sin razón aparente, hasta cómo Kiriko parece existir tanto dentro como fuera de la torre, y la naturaleza más grande en el interior de la torre, la extrañeza reina. El reino cerebral y onírico dentro de la torre sirve como un catalizador abstracto para el duelo de Mahito, pero aún deja a los espectadores preguntándose sobre la naturaleza inusual de la misma mucho después de que los créditos de la película hayan rodado.
El chico y la garza
Un joven llamado Mahito que anhela a su madre se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin, y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semi-autobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.
Director Hayao MiyazakiFecha de estreno 14 de julio de 2023
