Las 10 peores tendencias del anime de los 80, clasificadas

El anime de los años 80 era vibrante, enérgico, ambicioso e icónico. Había muchas cosas que amar de esa época del anime. Las películas contaban con grandes presupuestos, los estudios se arriesgaban más con los nuevos talentos, la animación se volvía mucho más expresiva y se realizaban algunas de las obras más importantes del medio. La economía japonesa aún no se había hundido, por lo que la industria florecía.

Durante esta década nació el Studio Ghibli, se estrenóAkira y empezaron a emitirseclásicos que definieron la década, como Dragon Ball. El anime de ciencia ficción dominaba el mercado, pero había espacio más que suficiente para otros géneros como la fantasía, el romance y la ficción histórica. Sin embargo, hay ciertas tendencias dentro de este género que empañan la experiencia general y manchan programas que, de otro modo, serían excelentes.

En Estados Unidos, la creciente popularidad del anime condujo a algunas decisiones horribles en materia de licencias que resultan desconcertantes en retrospectiva.Dos de los peores ejemplos de los años 80 fueron Nausicaa del Valle del Viento y Robotech. En el caso dela primera, se recortaron 30 minutos de contenido para adaptarla a los niños estadounidenses, mientras que la segunda era una mezcla de contenidos de Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross y Genesis Climber MOSPEADA.

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Esta tendencia se extendió a la reescritura de los guiones para los doblajes en inglés, que eliminaron los matices y las referencias culturales del material original. El producto final solía ser un anime increíblemente discordante que no representaba el mensaje, los temas o los personajes originales de la obra.

El anime mecha alcanzó su edad de oro durante los años 80. Series como Mobile Suit Gundam Zeta, Super Defense Fortress Macross y Mobile Police Patlabor fueron increíblemente populares. Incluso series de mechas menos populares, como Space Runaway Ideon y Armored Trooper Votoms, dejaron huella en la mente de los aficionados a los mechas con grandes personajes y momentos impactantes.

Esto no significa que todos los programas mecha hayan dejado huella. Hubo títulos como Ninja Robots y Blue Comet SPT Layzner que están prácticamente olvidados. Cualquier recuerdo persistente de estas series aleatorias es casi seguro que se debe a sus apariciones en la franquicia Super Robot Wars.

Dibujos animados como G.I. Joe, He-Man y Transformers tuvieron acuerdos de juguetes que contribuyeron a sus beneficios generales. Lo mismo ocurre con el anime. Todos los animes de mechas tenían que tener una línea de juguetes preparada incluso antes de comenzar la producción. Esto daba a los fabricantes de juguetes, como Bandai, mucho poder a la hora de producir y diseñar.

Si bien la relación fue en última instancia beneficiosa para la industria, limitó el anime en cierto modo. Se incentivó a los programas para que atrajeran a un público más joven y se emitieran en franjas horarias aptas para niños. Los creadores de anime ampliaron los límites de lo que podían hacer, pero muchas series tuvieron que adaptarse al final.

Durante los años 80, era raro encontrar una serie que no se prolongara durante docenas, si no cientos, de episodios. Como estas series estaban pensadas para la televisión, era fácil que los espectadores sintonizaran cada día para ver el siguiente episodio.

Sin embargo, esto ha tenido el desafortunado efecto secundario de hacer que estas series sean imposibles de ver de un tirón para la mayoría. El ritmo de Touch funcionaba para un manga, pero ver 101 episodios de una sola vez podía resultar abrumador. Lo peor de todo es que casi todas las grandes obras de la década eran igual de largas, si no más.

En los años 80, la animación original en vídeo (OVA) estaba en su apogeo. Las videocaseteras eran bastante nuevas y estaban muy solicitadas, por lo que el anime disponía de una nueva vía para lanzar contenidos que no estaban limitados por las directrices de la televisión. Esto dio lugar a clásicos de todos los tiempos como Legend of the Galactic Heroes y Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket. El potencial del formato era emocionante y liberador.

La otra cara del formato es que permitió una avalancha de anime terrible. Como estas obras eran más cortas y rápidas de producir, los estudios hacían anime sobre absolutamente cualquier cosa. Obras ridículamente horribles como Mad Bull 34 y Wounded Man son sólo la punta del iceberg. Por cada gran OVA, había docenas de obras mediocres.

Lostemas de la fuerza y la perseverancia contra un mundo de adversidades ya existían en el anime antes de los años 80, siendoTomorrow's Joe uno de los principales ejemplos. ¡Sin embargo, esta década inyectó mucha más masculinidad en sus programas, como puede verse en Fist of the North Star y Charge! Men's Private School. Los roles de género eran mucho más rígidos, especialmente para los hombres.

Si bien esto dio lugar a un montón de grandes obras, también limitó la expresión en ese momento. Los personajes femeninos tenían muy poca capacidad de acción fuera de las obras escritas por mujeres o para mujeres. Los hombres también estaban sujetos a normas inalcanzables que podían deformar su visión de sí mismos y de los demás.

El gore y la violencia durante los años 80 eran excesivos. Cada personaje secundario o enemigo tenía el potencial de estallar en una lluvia de sangre y vísceras. Esto era mucho más evidente en los OVA, ya que los censores de la televisión difuminaban o cortaban los aspectos más gráficos de series como El Puño de la Estrella del Norte.

OVAs como MD Geist, Dog Soldier y Demon City Shinjuku estaban llenos de violencia gráfica, ya que era una forma barata y fácil de entretener a los fans. Era tan absurdo que los actos no tenían ningún peso. La muerte y el dolor son, irónicamente, menos impactantes cuando seres humanos sin nombre simplemente explotan en la pantalla.

El fanservice durante los años 80 fue más allá de los diseños de personajes como Lum de Urusei Yatsura o Kei y Yuri de Dirty Pair. Por ejemplo, la secuencia inicial de Bubblegum Crisis se centraba en Priscilla desnudándose sin razón alguna en lugar de mostrar a las chicas actuando en el escenario.

Los peores infractores son programas como City Hunter, que sexualiza a todas las chicas que rodean a Ryo Saeba, independientemente de su edad. Casos como éste sientan el precedente para el fanservice en el futuro. El fanservice en el anime no habría sido tan prominente como lo es hoy si programas como City Hunter no hubieran establecido la norma.

Hubo mucha comedia deshumanizada dirigida a los miembros del colectivo LGBTQ+ durante los años 80, con énfasis en la transfobia. El mayor ejemplo de esto es City Hunter. Casi todos los episodios contienen humor dirigido a las mujeres trans o a los hombres homosexuales. También está presente en la otra obra del creador del manga, Tsukasa Hojo, Cat's Eye.

En este entorno, es difícil que los personajes LGBTQ+ prosperen. ¡Para! Hibari-kun! tiene un increíble personaje trans en Hibari, pero los personajes de alrededor niegan constantemente su identidad de género. Lo que redime al anime es la firmeza de Hibari con respecto a sí misma.

Los prejuicios raciales son un tema siempre presente y en constante evolución que se abre paso en los medios de comunicación de todo el mundo. En los años 80, no se prestaba demasiada atención a este tema, sobre todo en los países que no están directamente comprometidos con las personas que son ajenas.

Existen numerosos estereotipos raciales ofensivos sobre los nativos americanos, los afroamericanos y otros grupos minoritarios, y algunos de ellos han conseguido llegar al anime. Incluso animes tan queridos como Dragon Ball representan a personajes como el Oficial de Estado Mayor Negro con rasgos de espectáculo juglar. El hecho de que los productores de anime japoneses no estén informados no excusa lo molestos que pueden ser estos diseños e ilustraciones.