Las 10 series de manga más oscuras de todos los tiempos

Dada la plétora de manga disponible para los lectores, no hay escasez de títulos de alta calidad en prácticamente todos los géneros. Sin embargo, mientras que las series para toda la familia dirigidas a un público más joven suelen recibir mucha publicidad, sus homólogas más maduras suelen pasar desapercibidas por su temática oscura y su violencia gráfica.

Aunque este tipo de manga puede alienar a algunos lectores, hay muchos otros que disfrutan con la naturaleza brutal de su presentación. Para sacar provecho de esta demanda, muchas series van más allá en sus representaciones de la violencia y el salvajismo, dando lugar a algunas de las series de manga más oscuras jamás publicadas.

Aunque la adaptación al anime de The Promised Neverland es uno de los mayores fracasos de los últimos tiempos, muchos fans consideran que el material original de la serie es uno de los mejores mangas shonen publicados en la década de 2010. Escrita por el autor debutante Kaiu Shirai, esta serie de fantasía oscura gira en torno a un trío de huérfanos -Emma, Norman y Ray- que intentan escapar de sus captores demoníacos.

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A pesar del simpático estilo artístico y de los protagonistas infantiles, El país prometido de Nunca Jamás explora varios temas maduros. La soledad, la violencia e incluso la muerte amenazan a los héroes de la serie en todo momento, dejando poco tiempo a los lectores para recuperar el aliento.

Muy pocas series en la historia del anime y el manga han alcanzado el mismo nivel de popularidad que Death Note. Light Yagami, Ryuk y el elenco estelar de personajes secundarios de la serie son todos apasionantes, y su uso de la Death Note, la herramienta asesina que proporciona el impulso de la narración, constituye uno de los materiales más entretenidos de todos los tiempos.

Dado que la principal herramienta de Light Yagami en la serie es el asesinato en masa, Death Note profundiza en algunos temas increíblemente oscuros. Esto, unido al deseo de Ryuk y los demás Shinigami de sembrar la discordia y la miseria en todo el mundo humano, contribuye a crear un ambiente inquietante que impregna toda la trama.

Aunque hay muchos mangas que exploran la posibilidad de un apocalipsis zombi, pocos lo hacen con tanta franqueza como I Am a Hero. Este thriller de terror se publicó por primera vez en 2009 y, casi quince años después, su capacidad para comentar la vida cotidiana sigue siendo encomiable.

I Am a Hero sigue a Hideo Suzuki, un ayudante de manga mal pagado, en sus intentos por reafirmar su propia autoestima ante un apocalipsis pseudozombi. Tan encantador como brutal, este título mezcla a la perfección los aspectos mundanos de la vida con el paisaje hiperviolento de un brote de muertos vivientes.

La mayor parte de la violencia excesiva de Chainsaw Man es diversión irónica o un metacomentario sobre el género shonen, pero eso no cambia el hecho de que su material es uno de los más brutales de cualquier manga importante. Denji, su protagonista, mitad demonio y mitad humano, pasa gran parte de su tiempo matando demonios y diablos con temerario abandono durante gran parte de la serie.

Al igual que Evil Dead y otras películas de terror clásicas, Chainsaw Man no se anda con rodeos a la hora de mostrar violencia gráfica. Sus combates están llenos de sangre visceral y circunstancias de alto riesgo, pero, por suerte, a menudo se compensan con momentos de desarrollo de personajes bien situados y secuencias cómicas legítimamente divertidas.

Las películas snuff suelen considerarse material de leyenda urbana, pero gracias a Dead Tube, el miedo que inspiran estas películas fatales parece más real que nunca. El protagonista del manga, Tomohiro Machiya, vive una vida normal como estudiante hasta que se ve obligado a filmar a la ídolo de su escuela mientras mata a su novio, poniendo en marcha una caótica serie de acontecimientos que exploran los oscuros entresijos de la cultura cinematográfica.

Gracias a su clasificación seinen, Dead Tube es libre de representar gráficamente los asesinatos de sus dementes personajes. A medida que avanza su trama, van traspasando poco a poco los límites de sus películas, lo que provoca circunstancias cada vez más crueles para sus víctimas.

El talento de Junji Ito como autor e ilustrador de manga de terror está bien documentado, pero incluso con su extenso catálogo, Uzumaki destaca por encima del resto. Gracias a su tono inquietante, su ritmo de suspense y sus espeluznantes imágenes en espiral, la serie contiene varios de los paneles más icónicos de la historia del manga de terror.

Uzumaki se emitió originalmente entre 1998 y 1999 y, gracias a su enorme popularidad, se ha reeditado y remasterizado en múltiples ocasiones desde entonces. Con una nueva adaptación anime de la serie que se estrenará próximamente en Toonami, la popularidad de este título sigue siendo tan alta como siempre.

Cuando una serie gira en torno a las inclinaciones de un asesino en serie, su material está destinado a ser bastante maduro. Monster, escrita e ilustrada por Naoki Urasaw, se publicó por primera vez en 1994 y, desde entonces, se ha convertido en uno de los thrillers psicológicos más atractivos de la historia del manga.

Kenzo Tenma, el protagonista de Monster, trabaja como neurocirujano en Alemania cuando comienza la serie, pero después de verse obligado a elegir entre la vida de dos pacientes diferentes, comienzan a producirse una serie de misteriosas muertes a su alrededor. En un esfuerzo por demostrar que es inocente de estos asesinatos, Tenma emprende un sinuoso camino que espera le descubra la identidad del asesino.

Mientras que algunos mangas son más maduros o desenfadados de lo que los aficionados esperarían, el tono de Homunculus es exactamente tan oscuro como cabría esperar de una historia sobre trepanaciones. Susumu Nakoshi, su protagonista, es un vagabundo cuando comienza la serie, así que para conseguir dinero rápido, permite que un estudiante de medicina le haga un agujero en la cabeza.

Por desgracia, este procedimiento de trepanación es sólo el principio de los problemas de Nakoshi. Tras la operación, de repente adquiere la capacidad de percibir los homúnculos de otras personas, lo que le lanza por un camino que explora los rincones más oscuros de la psique humana.

El personaje principal de FirePunch, Agni, puede parecerse a un montón de protagonistas de manga de superhéroes, pero en realidad, él y su viaje no podrían desviarse más de las normas del género. Tatsuki Fujimoto, el autor de la serie, lleva el comentario de Fire Punch tan lejos como puede, dando como resultado una historia ultraviolenta que rompe la cuarta pared, centrada en el dolor interminable de su protagonista.

Nacido en un mundo distópico donde los individuos nacen al azar con "bendiciones" sobrehumanas, Agni se beneficia de uno de los dones más poderosos de la serie: la regeneración rápida. Desgraciadamente, una llama interminable le prendió fuego cuando era niño, lo que provocó la constante e insoportable lucha por sobrevivir que caracteriza a su personaje.

Escrita por el fallecido autor Kentaro Miura, Berserk sigue la historia de Guts, un estoico espadachín que deambula por un mundo plagado de fuerzas malignas. La serie se estrenó en 1989 y no tardó en ganarse un gran número de seguidores, en gran parte debido a su brutal violencia, sus argumentos maduros y sus terroríficos antagonistas.

Berserk explora una amplia variedad de temas para adultos, y no deja piedra sin remover durante su exploración de la depravación humana. En su viaje, Guts se enfrenta a amigos, enemigos y fuerzas sobrenaturales, incluidos cinco de los personajes más atroces de la historia del manga: la Mano de Dios.