Las 10 series más oscuras de Nintendo de todos los tiempos, clasificadas

Para muchas personas, Nintendo es una compañía que principalmente crea juegos para niños o para toda la familia, por lo que se espera que la mayoría de sus juegos sean bastante simples y tengan un tono más alegre. Sin embargo, hay una gran cantidad de títulos que son mucho más oscuros y profundos de lo que la mayoría de los jugadores se da cuenta.

Desde el terror psicológico y lovecraftiano hasta temas más realistas, varias series de juegos de Nintendo integran temas complicados o escenarios aterradores de una manera bastante impresionante y desafían lo que muchos piensan que saben sobre la icónica compañía japonesa.

A veces, un paseo por el parque puede terminar en una entidad de dimensiones cruzadas tratando de destruir la realidad

Un meme prevalente entre los fanáticos del Pink Ball es que Kirby es uno de los seres más poderosos y perturbadores en los videojuegos. Aparte del tono humorístico, estas afirmaciones se basan en los propios juegos, ya que algunos de ellos presentan escenas y situaciones que se asemejan más a historias de horror cósmico que a los dibujos animados del sábado por la mañana.

Las 10 Series de Anime Más Oscuras de Todos los Tiempos, Clasificadas

Las 10 series de manga más oscuras de todos los tiempos

Entre los enemigos que Kirby ha enfrentado se encuentran poderosos seres intergalácticos que ponen a prueba tu comprensión de la realidad, cultos secretos de destrucción intergaláctica e incluso deidades de tamaño exponencial. Pero todo esto palidece en comparación con temas más complicados, como el duelo de un padre que ha perdido la razón y no puede recordar a su propia hija, o los restos de lo que una vez fue la Tierra antes de que el sobreconsumo de la humanidad la destruyera.

Ser perseguido por alienígenas y traumas a través de la galaxia suena deprimente

Cuando se trata de horror espacial en los videojuegos, muchas personas piensan en títulos como Dead Space o Alien: Isolation, dos experiencias muy memorables en el género de horror. Sin embargo, la franquicia de aventuras espaciales de Nintendo podría encajar perfectamente en este tipo de juegos. Aunque la primera entrega no era tan oscura debido a limitaciones gráficas, todas las secuelas se han caracterizado por un tono oscuro y sombrío.

Muchos recordarán el terror de intentar escapar de SA-X con el cuerpo de Samus en Metroid Fusion, o los E.M.M.I.s en Metroid Dread. Sin embargo, si los jugadores prestan atención a la historia, también pueden encontrar elementos muy dignos de mención. Desde la complicada historia de Samus Aran, con la posibilidad de que sufra de PTSD por la pérdida de sus padres hasta las ruinas de la Chozo que una vez la acogieron y la triste despedida al bebé Metroid que tanto intentó cuidar.

Casi todo en el entorno es un peligro a punto de ser descubierto

Quizás la serie de juegos más engañosa en la biblioteca de Nintendo es Pikmin. Cualquiera que haya visto solo la portada o el material promocional de esta serie imaginaria una experiencia linda, como Harvest Moon o Stardew Valley, pero no podrían estar más equivocados. Esta serie de juegos de estrategia, supervivencia y gestión de recursos es más oscura de lo que los jugadores podrían esperar.

Los juegos de Pikmin abordan temas como el sobreconsumo, los peligros de la naturaleza y el declive de la sociedad. En cuanto a su tono, este juego presenta una sensación de peligro bastante similar al clásico de los años 70, Land of the Giants. La jugabilidad es bastante angustiante, ya que los jugadores deben gestionar bien a sus Pikmin ante cientos de peligros y tiempo limitado, ya que la noche es la condena segura. Desde otra perspectiva, suena más como una historia de horror espacial que un videojuego de aventura familiar.

El flujo del tiempo siempre es cruel, sin importar qué línea de tiempo siga

Si bien muchos jugadores podrían pensar inmediatamente en Majora's Mask como el juego más oscuro de toda la serie Legend of Zelda, la verdad es que todos llevan esa oscuridad como parte de su ADN. Desde A Link to the Past hasta Breath of the Wild, han aparecido mundos al borde de la extinción, cada uno con mensajes interesantes en escenarios bastante melancólicos.

Algunos de los momentos más oscuros y tristes de la serie incluyen la destrucción de la Isla Koholint, la despedida de Midna y la aparición de la Sombra del Héroe y sus implicaciones. La mayoría de las historias de Zelda contienen detalles de existencialismo, soledad y arrepentimiento. Pero es este tono agridulce el que ha capturado el corazón de más de unos pocos jugadores, que se emocionan cada vez que se anuncia una nueva entrega.

Todos son calamares ahora, les guste o no

Otra serie de juegos bastante desconcertante es también una de las últimas franquicias exclusivas de la Gran N. Splatoon también tiene un aspecto muy colorido que muchos consideran infantil, pero la mitología de estos juegos sugiere lo contrario. La narrativa también insinúa un giro en la trama similar a Adventure Time, ya que este mundo fue también el resultado de un evento cataclísmico que acabó con la humanidad.

Al igual que los otros juegos mencionados, Splatoon es una crítica directa a la crisis climática. En este mundo, los humanos no existen debido a una mezcla de guerras y una serie de desastres naturales. La existencia de los Inklings, Octolings y Octarians es el resultado de la evolución tras la desaparición de la humanidad, y todo parece indicar que la historia se repite una vez más. Ahora depende de estas nuevas razas resolver sus conflictos pacíficamente o enfrentarse a su desaparición como lo hicieron antes.

Ser un detective no es siempre sonrisas y risitas

Es normal sentir cierta distancia ante las situaciones perturbadoras u oscuras presentadas en varios juegos de Nintendo cuando se ven como si ocurrieran en mundos fantásticos e increíbles. Por eso es un poco más sorprendente encontrar una serie de investigaciones de asesinato entre los juegos de primera parte de Nintendo.

Los juegos de Famicom Detective Club saben combinar elementos de comedia, slice-of-life y misterio. A pesar de ser relativamente poco conocidos en Occidente, destacan por presentar historias complejas y realistas. La última entrega, Emio - El Hombre Sonriente, se destaca como uno de los pocos juegos maduros de la compañía. Aunque no es un juego de horror convencional, presenta situaciones y temas que harían que cualquier pelo se erizara.

Todo se une al final, aunque no de la manera esperada

Mientras que otros juegos no han hecho ningún intento de ocultar sus temas oscuros y profundos, Drawn to Life se destaca por presentar uno de los giros más impresionantes e inesperados en una serie de juegos infantiles. La duología original de Nintendo DS fue promovida mostrando las capacidades de la pantalla táctil como uno de los principales puntos de venta para que los niños personalizaran su experiencia de juego. Por eso fue tan inesperado que la historia terminara con un desenlace digno de una película de M. Night Shyamalan.

La sorpresa del final fue tan intensa que muchos padres se quejaron, y nuevas versiones del juego incluyeron un desenlace similar, pero atenuado. Aún así, la aventura en sí contiene temas pesados para una audiencia infantil, aunque bien desarrollados, como la percepción de la realidad, los deberes de un líder y la posible existencia de un ser superior. Sin duda, una joya subestimada de la clásica portátil de Nintendo.

En un mundo de conflicto, aún hay una razón para seguir caminando

La exclusiva de Nintendo Xenoblade se ha convertido en una de las series de RPG más impresionantes de los últimos años. Si bien puede parecer una aventura genérica de estilo anime, es una clase magistral de narración. Cada entrega desafía las expectativas al desafiar lo que los jugadores esperan encontrar. Una de las mayores sorpresas es el cambio de tono cuando alguien muy cercano al protagonista muere en las primeras horas del primer juego.

La serie completa está llena de referencias y alegorías a varios temas filosóficos, como el existencialismo, el nihilismo y el destino predeterminado. A pesar de estos diferentes tonos, cada entrega ofrece una historia impresionante con personajes entrañables que sorprendentemente abordan temas complejos y profundos de manera sobresaliente. Estos son los tipos de juegos que se quedan con los jugadores mucho después de que han visto la pantalla de game over.

La guerra siempre deja cicatrices a quienes están involucrados, sin importar cómo se presente

A lo largo de más de 20 años, Fire Emblem se ha convertido en una de las franquicias más antiguas de Nintendo y una que continúa creciendo en popularidad. Si bien el estilo y el tono de los juegos pueden cambiar bastante de una entrega a otra, no es un secreto que la mayoría de ellos se caracterizan por su enfoque en historias bastante oscuras; a pesar de tener algunos elementos fantásticos, las historias de estos juegos se centran en problemas muy reales, como el sentido del deber, las consecuencias de la guerra y los peligros del poder descontrolado.

Este toque oscuro se siente incluso en la jugabilidad, ya que era tradicional en los primeros juegos que una vez que un personaje moría en combate, se perdía por completo a partir de ese momento. Si bien juegos más recientes como Three Houses y Awakening son bastante maduros, quizás los juegos que mejor ejemplifican este tono oscuro de la serie serían Genealogy of the Holy War y Thracia 776. El jugador experimenta no solo desde la perspectiva de los comandantes de guerra, sino también desde las de quienes fueron afectados por la guerra.

En días como estos, los niños deberían estar jugando videojuegos en lugar de salvar el planeta

Sin duda, la serie de juegos más oscura y menos conocida de Nintendo es Earthbound. Este icónico RPG revolucionó la industria al abandonar los escenarios de fantasía por un entorno moderno basado en el oeste. A lo largo de la trilogía, hay un tono distintivo de humor negro y sarcasmo. Los peligros que enfrentan los niños van desde perros rabiosos a desconocidos en la calle que pertenecen a cultos. Mientras todo se presenta con una apariencia bastante tierna, el subtexto es bastante opuesto.

Cada episodio contiene detalles de crítica social mezclados con bromas visuales que funcionan perfectamente tanto para adultos como para niños. Algunos de los elementos más perturbadores son la lucha contra Giygas o ciertas escenas que tienen lugar en Magicant. Sin embargo, la aventura completa de Mother 3 puede ser quizás lo más oscuro que Nintendo ha hecho en sus juegos. Desde el principio hasta el final, es una historia que aborda temas de venganza, culpa, redención y muerte, de una manera que hace que esta serie sea una de las más oscuras y también una de las más memorables de la compañía.