Las 15 Mejores Películas de Roger Corman, Clasificadas
Roger Corman, una de las figuras más influyentes en la historia del cine estadounidense, falleció a la edad de 98 años. Un cineasta con muchos apodos, como el "Rey de las B-movies," el "Rey del Cine Culto," y el "Papa del Cine Pop," Corman se encuentra entre los profesionales más prolíficos de la industria cinematográfica de todos los tiempos. A lo largo de su carrera de más de 70 años, Corman produjo aproximadamente 500 películas, dirigió casi 60 películas y actuó en aproximadamente 50 programas y películas de televisión. Como productor, Corman desempeñó un papel invaluable en dar distribución estadounidense a innumerables clásicos del cine en lengua extranjera. Corman también ayudó a lanzar las carreras de docenas de luminarias de Hollywood, como los directores Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, y Peter Bogdanovich, así como actores como Jack Nicholson, Robert De Niro, Bruce Dern, Peter Fonda y William Shatner, por nombrar solo algunos.
Trabajando como director en las décadas de 1950 y 1960, Corman se convirtió en un pionero del cine de bajo presupuesto, especializándose en ciencia ficción, horror y películas de gánsteres. Algunas de las obras más conocidas de Corman como director son sus películas del ciclo de Poe, una serie de ocho películas de horror basadas de manera laxa en las obras de Edgar Allan Poe. Una leyenda indiscutible, Corman fue el director más joven en tener retrospectivas en la Cinémathèque Française, el British Film Institute y el Museo de Arte Moderno. Las grandes obras de Corman han tenido un impacto profundo en el cine independiente en Estados Unidos.
15 Frankenstein Unbound es el Último Esfuerzo de Dirección de CormanSu Última Película Fue También Una de Sus Más Extrañas y Mejores
La última película que dirigió Corman fue Frankenstein Unbound, y sigue siendo una de las entradas más extrañas en una carrera llena de películas peculiares. También es la última película que dirigió, regresando después de 15 años de ausencia, y con un presupuesto de $11 millones, una de las más caras. La trama gira en torno a un científico en el futuro cercano, tratando de crear un dispositivo que pueda hacer desaparecer las armas de guerra sin dañar el medio ambiente circundante. Esto resulta en distorsiones espacio-temporales que lo arrastran al pasado, donde se encuentra no solo con los autores románticos Percy y Mary Shelley, sino también con las creaciones de Shelley, el Dr. Frankenstein y su monstruo.
Las 15 Mejores Películas de John Wayne, Clasificadas
Las 15 mejores películas de terror desde 2020, clasificadas
La historia de Frankenstein Unbound es una mezcla de aventura de viaje en el tiempo, historia alternativa y un cuento de ciencia ficción de advertencia. Las partes individuales son interesantes, pero la película en su conjunto lucha por darle un sentido adecuado. Los amantes de Corman la encontrarán atractiva debido a las ideas que presenta, junto con un elenco notablemente fuerte que incluye a John Hurt como el protagonista y a Raul Julia como el Dr. Frankenstein. Bridget Fonda y Jason Patric también hacen apariciones tempranas en sus carreras, lo que muestra que el ojo de Corman para el talento en pantalla no había disminuido en absoluto.
Frankenstein Unbound
R Horror Ciencia Ficcion- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 2 de noviembre de 1990
- Reparto
- John Hurt, Raúl Juliá, Nick Brimble, Bridget Fonda, Jason Patric, Michael Hutchence, Catherine Rabett, Catherine Corman, William Geiger, Mickey Knox, Myriam Cyr, Terri Treas, Cynthia Allison, Isabella Rocchietta, John Karlsen, Donald Hodson
- Guionistas
- F.X. Feeney
- Personaje(s)
- Dr. Joe Buchanan / Narrador (voz), Dr. Victor Frankenstein, El Monstruo, Mary Wollstonecraft Godwin, Lord George Gordon Byron, Percy Byshee Shelley, Elizabeth Lavenza, Justine Moritz, Técnico de Laboratorio, General Reade, Oficial de Información, Voz del Auto de Buchanan, Periodista, Dorrie, Parson, Viejo
- Duración
- 85 minutos
- Productores
- Kobi Jaeger
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=FrNfBd_uYbk
Corman Quería un Enfoque "Neutral" Sobre el Uso de Ácido
La contracultura estaba en pleno apogeo cuando Corman realizó The Trip, un esfuerzo que pretendía transmitir la experiencia de tomar ácido en forma de largometraje. Peter Fonda interpreta a un director publicitario que consume ácido mientras se recupera de un divorcio tumultuoso. La película sigue sus percepciones mientras primero huye de su "guía", y luego intenta navegar por el paisaje mental resultante con la esperanza de salir intacto al otro lado.
Corman quería lo que él llamaba un enfoque "neutral" sobre el uso del LSD, presentándolo de la manera más objetiva posible sin opinar sobre los beneficios o inconvenientes. También reveló a Esquire en 1968 que había tomado LSD como investigación para la película, afirmando que no podría hablar de ello si no lo hubiera experimentado personalmente. El habitual de Corman, Jack Nicholson, escribió el guion de la película, y Dennis Hopper coestelarizó. Las experiencias de la pareja con Fonda durante la producción ayudaron a inspirar su película seminal Easy Rider dos años después.
The Trip
Aprobada Drama- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 23 de agosto de 1967
- Reparto
- Peter Fonda, Susan Strasberg, Bruce Dern, Dennis Hopper, Salli Sachse, Barboura Morris, Judy Lang, Luana Anders, Beach Dickerson, Dick Miller, Katherine Walsh, Caren Bernsen, Michael Nader, Bárbara Ransom, Michael Blodgett, Tom Signorelli, Boyd Santell, Mitzi Hoag, Luree Holmes, Earl Finn, Roger Arroyo, Rodney Bingenheimer, Peter Bogdanovich, Brandon De Wilde, Randee Lynne Jensen
- Guionista
- Jack Nicholson
- Personaje(s)
- Paul Groves, Sally Groves, John, Max, Glenn, Flo, Nadine, Camarera, Sin acreditar, Efectivo, Lulu, Alexandra, Helena, Amante, Al, Esposa, Cliente del club (sin acreditar), Camarógrafo de Paul (sin acreditar), Extra (sin acreditar)
- Duración
- 85 minutos
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=HNsEYrhy5dE
Peter Fonda es el Protagonista en Uno de los Mayores Éxitos de Corman
A medida que la década de 1960 avanzaba, el movimiento contracultural continuó creciendo en popularidad. Los Hells Angels, un club motociclista internacional de forajidos, se hicieron parte de la revolución cultural de los años 60 al asociarse con algunas de las figuras líderes de la época, como The Beatles, The Rolling Stones y Hunter S. Thompson. Corman se interesó por los Hells Angels y quiso hacer una película sobre una pandilla de motociclistas forajidos. Como resultado, Corman produjo y dirigió The Wild Angels, una película sobre una pandilla de motocicletas que causa estragos en un pequeño pueblo de California.
Producido con un presupuesto ínfimo de menos de $400,000, The Wild Angels resonó con el público joven, obteniendo más de $15 millones en la taquilla. El éxito de The Wild Angels llevó a una explosión en la popularidad del género de motociclistas que continuó durante los años 70. Muchos ahora ven The Wild Angels como un precursor importante de Easy Rider, probablemente la película definitoria del movimiento contracultural. The Wild Angels también convirtió a Peter Fonda en una gran estrella de cine y un miembro integral de la revolución cultural de los años 60.
The Wild Angels
R Drama AcciónThe Wild Angels es una película de motociclistas forajidos estadounidense de 1966 dirigida por Roger Corman, protagonizada por Peter Fonda y Bruce Dern como dos líderes de una pandilla de motocicletas. La película sigue el comportamiento violento y destructivo de la pandilla, así como sus encuentros con la ley y otras pandillas rivales.
- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 20 de julio de 1966
- Reparto
- Peter Fonda, Nancy Sinatra, Bruce Dern, Diane Ladd, Buck Taylor
- Guionista
- Charles B. Griffith
- Duración
- 87 minutos
- Estudio(s)
- American International Pictures
Un Gangster de la Vida Real es la Inspiración para el Drama de Corman
George "Machine Gun Kelly" fue un notorio gánster durante la era de la Prohibición que secuestró al magnate petrolero Charles F. Urschel. Intrigado por su historia y su apodo, Corman produjo y dirigió Machine-Gun Kelly, un drama de gánsteres en la tradición del cine negro que cuenta una versión ficcionalizada de las hazañas criminales de Kelly durante las décadas de 1920 y 1930. Filmada en diez días con un presupuesto de $60,000, Machine-Gun Kelly se convirtió en la primera película dirigida por Corman que recibió aclamación crítica.
A pesar de ser recibida con indiferencia por los críticos y el público estadounidense, Machine-Gun Kelly llamó la atención de los escritores de la famosa revista de cine francesa Cahiers du cinéma, quienes defendieron la película por sus sensibilidades de autor. Machine-Gun Kelly fue uno de los primeros roles protagónicos de Charles Bronson y el éxito de la película en el extranjero llevó a Bronson a seguir una carrera en Francia e Italia. Bronson eventualmente se convertiría en una de las mayores estrellas de cine de su era. En una reseña retrospectiva, Time Out elogió la dirección de Corman, escribiendo: "La película revela a Corman como un director completamente en contacto con su audiencia, y a Floyd Crosby como uno de los camarógrafos más prodigiosamente ingeniosos en la historia de Hollywood."
Machine-Gun Kelly
NR Crimen- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 1 de mayo de 1958
- Reparto
- Charles Bronson, Susan Cabot, Morey Amsterdam, Richard Devon, Jack Lambert, Frank De Kova, Connie Gilchrist, Wally Campo, Barboura Morris, Lori Martin, George Archambeault, Robert Griffin, Michael Fox, Mitzi McCall, Larry Thor, Shirley Falls, Jay Sayer, Ted Thorpe, Dwight Brooks
- Guionista
- R. Wright Campbell
- Personaje(s)
- George R. 'Machine Gun' Kelly, Florence 'Flo' Becker, Michael Fandango, Apple, Howard, Harry, 'Ma' Becker, Maize, Lynn Grayson, Sherryl Vito, Frank, Mr. Andrew Vito, Detective Clinton, Harriet, Detective Drummond, Martha, Philip Ashton (sin acreditar), Freddy (sin acreditar), Político corrupto (sin acreditar)
- Duración
- 83 minutos
- Productores
- James H. Nicholson
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=BJctOoVGfis
La Película de Antología Cubre Tres de las Famosas Historias de Poe
Para la cuarta película de su serie del ciclo de Poe, Corman decidió agregar algo diferente al implementar comedia en sus adaptaciones de las historias de Edgar Allan Poe. Tales of Terror es una película de antología de horror y comedia que consiste en adaptaciones sueltas de las historias de Poe "Morella," "El Gato Negro," y "Los Hechos en el Caso de M. Valdemar."
La película presenta actuaciones encantadoras de los habituales de Corman, Vincent Price, Peter Lorre y Basil Rathbone. Tales of Terror se convirtió en otro éxito comercial del ciclo de Poe, obteniendo $1.5 millones y colocándose en primer lugar entre las películas de horror de mayor recaudación de 1962. Los logros en taquilla de Tales of Terror llevaron a Corman a adaptar "El Cuervo" de Poe, pero con un giro más cómico.
Tales of Terror
Aprobada Horror Comedia- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 4 de julio de 1962
- Reparto
- Peter Lorre, Vincent Price, Basil Rathbone, Debra Paget, Maggie Pierce, Joyce Jameson, Leona Gage, David Frankham, Lennie Weinrib, Wally Campo, Alan DeWitt, John Hackett, Edmund Cobb, Scott Brown, Benjie Bancroft, Paul Bradley, Kenneth Gibson, Kenner G. Kemp, Jack Kenny, Cosmo Sardo, Jack Tornek
- Guionista
- Richard Matheson
- Personaje(s)
- Montresor ("El Gato Negro"), Locke / Fortunato / Valdemar / Narrador, Carmichael ("El Caso de M. Valdemar"), Helene ("El Caso de M. Valdemar"), Lenora ("Morella"), Annabel ("El Gato Negro"), Morella ("Morella"), Dr. James ("El Caso de M. Valdemar"), Policía ("El Gato Negro"), Barman Wilkins ("El Gato Negro"), Presidente de la Sociedad del Vino ("El Gato Negro"), Conductor ("Morella"), Sirviente ("El Caso de M. Valdemar"), Miembro de la Sociedad del Vino ("El Gato Negro") (sin acreditar), Cliente de la taberna ("El Gato Negro") (sin acreditar)
- Duración
- 89 minutos
- Productores
- James H. Nicholson
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=AbT-qog0_ww
Corman Presenta Otra Historia de un Gánster de la Era de la Depresión
Con Robert De Niro en un papel secundario en solo su cuarta actuación acreditada, Bloody Mama es un drama de explotación criminal basado en la vida de Ma Barker. Durante la década de 1930, Barker fue la matriarca de la Banda Barker-Karpis, una organización criminal dirigida por sus hijos, Fred y Arthur Barker. Con el tiempo, muchos historiadores han cuestionado el papel de Ma Barker en la pandilla y si J. Edgar Hoover fabricó las acusaciones criminales contra ella. En el momento de su estreno, Bloody Mama recibió críticas mixtas de los críticos, algunos celebrando la actuación de Shelley Winters. Mientras tanto, otros detestaron la violencia de la película, la sexualidad, y la emulación abierta de Bonnie and Clyde.
Desde una perspectiva retrospectiva, la reputación de Bloody Mama ha ido en aumento, como lo indica la nominación de la película por parte del Instituto Americano de Cine en su lista de las diez mejores películas de gánsteres en 2008. Time Out aplaudió la actuación de Winters y la dirección de Corman, afirmando: "A pesar de su contenido de baja calidad, el elenco es excepcional, dominado por una feroz Shelley Winters, y Corman no se detiene, entregando una tragedia de gánsteres al estilo jacobeo."
Bloody Mama
R Crimen Drama- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 24 de marzo de 1970
- Reparto
- Pat Hingle, Shelley Winters, Don Stroud, Diane Varsi, Bruce Dern, Clint Kimbrough, Robert De Niro, Robert Walden, Alex Nicol, Pamela Dunlap, Michael Fox, Scatman Crothers, Steve Mitchell
- Guionista
- Robert Thom
- Personaje(s)
- Sam Adams Pendlebury, 'Ma' Kate Barker, Herman Barker, Mona Gibson, Kevin Dirkman, Arthur Barker, Lloyd Barker, Fred Barker, George Barker, Rembrandt, Dr. Roth, Moses, Sheriff
- Duración
- 90 minutos
- Productores
- James H. Nicholson
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=hgrHekrZX8w
Corman Mira Uno de los Asesinatos Más Notables de la Mafia
Después del tremendo éxito de taquilla de The Wild Angels, Corman recibió su mayor presupuesto hasta la fecha para The St. Valentine's Day Massacre. Contada en un estilo documental, The St. Valentine's Day Massacre retrata el asesinato masivo de siete miembros de la Pandilla North Side por orden de Al Capone. Este evento fue el resultado de una rivalidad entre Capone y el gánster de Chicago "Bugs" Moran. En la película, Jason Robards interpreta a Al Capone, mientras que Ralph Meeker representa a "Bugs" Moran.
A diferencia de su anterior éxito comercial con The Wild Angels, The St. Valentine's Day Massacre fue un flop en taquilla que no pudo recuperar su presupuesto de $2.5 millones. Sin embargo, la posición crítica de The St. Valentine's Day Massacre ha crecido con el tiempo. En 2009, Empire colocó The St. Valentine's Day Massacre séptimo en su lista de las "20 Mejores Películas de Gánsteres que Probablemente Nunca Has Visto." Time Out elogió The St. Valentine's Day Massacre como una de las mejores de Corman, escribiendo: "La película disfruta con la mitología del género, rindiendo homenaje a ella e reinterpretándola (). También es una de las pocas películas de esa época que enfatizaba la naturaleza puramente siciliana de la Mafia y sus relaciones con no sicilianos como Capone. La elaborada intriga de la guerra de pandillas se trata en un estilo casi documental, con un comentario al estilo de noticiero."
The St. Valentine's Day Massacre
NR Historia Crimen- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 30 de junio de 1967
- Reparto
- George Segal, Jason Robards, Ralph Meeker, Jean Hale, Clint Ritchie, Frank Silvera, Joseph Campanella, Richard Bakalyan, David Canary, Bruce Dern, Harold J. Stone, Kurt Kreuger, Paul Richards, Joe Turkel, Milton Frome, Mickey Deems, John Agar, Celia Lovsky, Tom Reese, Jan Merlin, Alexander D'Arcy, Reed Hadley, Gus Trikonis, Charles Dierkop, Tom Signorelli
- Guionista
- Howard Browne
- Personaje(s)
- Peter Gusenberg, Al Capone, George Clarence 'Bugs' Moran, Myrtle, Jack McGurn, Nick Sorello, Albert Wienshank, John Scalise, Frank Gusenberg, Johnny May, Frank Nitti, James Clark, Charles Fischetti, Jake 'Greasy Thumb' Guzik, Adam Heyer, Reinhold Schwimmer, Dion O'Bannion, Josephine Schwimmer, Ted Newberry, Willie Marks, Joe Aiello, Hymie Weiss, Rio, Salvanti, Bobo Borotto
- Duración
- 100 minutos
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=RvR9H4Ymeyo
El Musical de Frank Oz Comenzó Como un Proyecto Ultra de Bajo Presupuesto de Corman
Después del éxito de House of Usher, Corman logró una de las producciones más sorprendentes en la historia del cine con The Little Shop of Horrors. Una comedia de horror, The Little Shop of Horrors se centra en Seymour, un florista que crea una nueva planta que habla y no puede sobrevivir sin sangre humana. Producida con un presupuesto de $28,000, Corman filmó The Little Shop of Horrors en dos días y una noche usando decorados construidos para la película A Bucket of Blood.
The Little Shop of Horrors comenzó a desarrollar lentamente un culto que la seguía cuando se estrenó como parte de un doble programa con Black Sunday y, más tarde, con la propia Last Woman on Earth de Corman. Las proyecciones televisivas posteriores a lo largo de las décadas de 1960 y 1970 ayudaron a aumentar el estatus de culto de The Little Shop of Horrors. Una vez que Jack Nicholson se convirtió en un nombre conocido, el público buscó aún más The Little Shop of Horrors para verlo al inicio de su carrera. Eventualmente, la película sirvió como base para el musical Off-Broadway, Little Shop of Horrors, que recibió una adaptación cinematográfica en 1986.
7 X: The Man with the X-Ray Eyes Es una Joya EscondidaEl Thriller Obtuvo el Elogio de Stephen King
X: The Man with the X-Ray Eyes es quizás la película más subestimada de Corman, con un título ridículo y una premisa que no promete mucho. Ray Milland interpreta a un científico que desarrolla gotas para los ojos que le permiten ver con visión de rayos X. Él puede diagnosticar condiciones médicas al instante, así como hacer trampas en el juego de cartas y mirar a mujeres a través de su ropa. No puede controlarlo, y los efectos empeoran con el tiempo.
A partir de esa dudosa premisa, sin embargo, Corman elabora un efectivo B-thriller, centrado en la fuerte actuación de Milland y acentuado por visuales surrealistas llamadas "Spectarama." A pesar de la premisa sensacionalista, la película se centra en la pérdida de control del protagonista y cómo su aparente maravillosa invención lo destruye poco a poco. Stephen King citó la película como influencia en su libro de no ficción Danse Macabre e incluso sugirió un final alternativo.
X: The Man with the X-Ray Eyes
NR Horror Ciencia Ficción Thriller- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 13 de julio de 1963
- Reparto
- Diana Van der Vlis, Ray Milland, Harold J. Stone, John Hoyt, Don Rickles, Dick Miller, Jonathan Haze, Kathryn Hart, John Dierkes, Morris Ankrum, Barboura Morris, Stuart Hall
- Guionista
- Ray Russell
- Personaje(s)
- Diane Fairfax, James Xavier, Sam Brant, Willard Benson, Crane, John Trask (sin acreditar), Burlón (sin acreditar), Sra. Hart (sin acreditar), Predicador (sin acreditar), Sr. Bowhead (sin acreditar), Enfermera (sin acreditar), Cliente del Casino (sin acreditar)
- Duración
- 79 minutos
- Productores
- James H. Nicholson
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=7ipteqF1-dQ
La Diversión, No el Miedo Marca la Famosa Historia
Las películas de Poe de Corman no estarían completas sin una versión del poema más famoso del autor. Con The House of Usher y The Pit and the Pendulum ya en su haber, el director decidió hacerlo más ligero con The Raven y convertirlo en una comedia de la manera en que lo había hecho con Tales of Terror. Vincent Price regresa como un sorcerer avuncular, lamentando la pérdida de su esposa Lenore, quien se ve atrapada en una lucha de poder de tres bandas cuando un mago rival llega a su hogar atrapado en la forma de un cuervo.
La historia solo sigue de manera laxa el poema. Sin embargo, le da a Price la oportunidad de recitar algunos pasajes y eso ya vale la pena verlo. Boris Karloff y Peter Lorre se unen a él como los otros dos hechiceros, y el trío forma una maravillosa presencia, junto con una aparición muy temprana de Jack Nicholson. El duelo culminante utiliza varios efectos especiales que compensan su bajo presupuesto y sus orígenes antiguos con mucha imaginación.
The Raven
G Fantasía Comedia Horror- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 25 de enero de 1963
- Reparto
- Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Hazel Court, Olive Sturgess, Jack Nicholson, John Dierkes, Connie Wallace, William Baskin, Aaron Saxon
- Guionista
- Richard Matheson
- Personaje(s)
- Dr. Erasmus Craven, Dr. Adolphus Bedlo, Dr. Scarabus, Lenore Craven, Estelle Craven, Rexford Bedlo, Roderick Craven, Sirviente, Grimes, Gort
- Duración
- 86 minutos
- Main Genre
- Fantasía
Un William Shatner Pre-Star Trek Interpreta a un Bigote Carismático
Basada en la novela del mismo nombre de Charles Beaumont de 1959, The Intruder es un drama sobre Adam Cramer, un racista que llega a un pueblo del sur ficticio para incitar la violencia hacia la comunidad negra en represalia por la integración escolar. William Shatner, en uno de sus papeles cinematográficos más tempranos, interpreta a Cramer. Los fans de su trabajo como el querido Capitán Kirk de Star Trek se sorprenderán por el cambio, usando la famosa cadencia y entrega del actor en la representación de un demagogo racista. Filmada in situ usando su propio dinero y sin apoyo de estudio, Corman hizo The Intruder por $80,000.
El controvertido tema de The Intruder mantuvo a las audiencias alejadas en su estreno inicial, sin embargo, muchos ahora consideran The Intruder como una de las mejores obras de Corman. El profesor de cine Wheeler Winston Dixon llamó The Intruder "uno de los exámenes más brutales, honestos y descarnados del racismo estadounidense en la historia del cine." Dixon elaboró más sobre el genio de The Intruder, escribiendo: "Filmado en un crudo blanco y negro por el talentoso Taylor Byars, y utilizando, como señaló Corman, solo unos pocos actores profesionales apoyados por un montón de residentes locales desprevenidos actuando casi como ellos mismos, The Intruder trasciende el cine de ficción para convertirse en un documento neorrealista de un tiempo y lugar en el que el miedo, la violencia y la intolerancia racial eran las "normas" del sur de América."
The Intruder
PG-13 Drama- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 14 de mayo de 1962
- Reparto
- Frank Maxwell, William Shatner, Beverly Lunsford, Robert Emhardt, Leo Gordon, Charles Barnes, Charles Beaumont, Katherine Smith, George Clayton Johnson, William F. Nolan, Phoebe Rowe, Bo Dodd, Walter Kurtz, Oceo Ritch, Jeanne Cooper
- Guionista
- Charles Beaumont
- Personaje(s)
- Tom McDaniel, Adam Cramer, Ella McDaniel, Verne Shipman, Sam Griffin, Joey Greene, Mr. Paton, Ruth McDaniel, Phil West, Bart Carey, Mrs. Lambert, Sheriff, Gramps, Jack Allardyce, Vi Griffin
- Duración
- 84 minutos
- Productores
- Gene Corman
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=ijFwO0iuIeY
Corman Toma Prestado de Otro Maestro Literario
H.P. Lovecraft nunca tuvo el mismo atractivo para el director que Poe, pero experimentó de vez en cuando, notablemente produciendo una adaptación muy extraña de The Dunwich Horror en 1970. Técnicamente, The Haunted Palace es parte del ciclo de Poe de Corman, con un título sacado del poema publicado por primera vez en 1839. En verdad, de hecho, la trama de The Haunted Palace está principalmente tomada de The Case of Charles Dexter Ward. El poema simplemente sirve como un dispositivo de enmarcado, y de hecho, el estudio cambió el nombre a pesar de las protestas de Corman para coincidir con sus películas anteriores de Poe.
Vincent Price regresa en un papel dual, al igual que muchos miembros del elenco. Un siniestro hechicero del siglo XVIII, Joseph Curwen, es quemado en la hoguera por lugareños enojados, solo para maldecir a su pueblo mientras muere. 110 años después, el descendiente de Curwen, Charles Dexter Ward, llega para tomar posesión de la herencia familiar, encontrando un pueblo arruinado lleno de extraños habitantes deformes. El director logra transmitir el mito de Cthulhu de Lovecraft sin quedar atrapado en el léxico, sugiriendo criaturas inmundas de las profundidades acechando justo fuera de la vista. Treinta años después, Dan O'Bannon entregaría otra sólida adaptación de Charles Dexter Ward con The Resurrected de 1991. Es una excelente proyección doble con la película de Corman.
The Haunted Palace
Aprobada Horror- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 28 de agosto de 1963
- Reparto
- Vincent Price, Debra Paget, Lon Chaney Jr., Frank Maxwell, Leo Gordon, Elisha Cook Jr., John Dierkes, Milton Parsons, Cathie Merchant, Guy Wilkerson, I. Stanford Jolley, Harry Ellerbe, Barboura Morris, Darlene Lucht, Bruno VeSota
- Guionistas
- Charles Beaumont, Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft, Francis Ford Coppola
- Personaje(s)
- Charles Dexter Ward / Joseph Curwen, Ann Ward, Simon Orne, Dr. Marinus Willet / Priam Willet, Edgar Weeden / Ezra Weeden, Peter Smith / Micah Smith, Benjamin West / Jacob West, Jabez Hutchinson, Hester Tillinghast, Gideon Leach / Mr. Leach, Carmody, Cocherio, Ministro, Sra. Weeden, Sra. Fitch, Bruno
- Duración
- 87 minutos
- Main Genre
- Horror
El Director Nunca Ha Sido Más Visualmente Evocador
El "Masque of the Red Death" de Edgar Allan Poe estuvo entre las historias favoritas de Corman. Corman inicialmente quiso que The Masque of the Red Death fuera su continuación de House of Usher, sin embargo, Corman se preocupó de que el proyecto tuviera demasiadas similitudes con el influyente The Seventh Seal de Ingmar Bergman. Finalmente, Corman se quedó sin historias de Poe que deseaba adaptar para una película de larga duración, así que procedió con The Masque of the Red Death como la penúltima película en el ciclo de Poe. The Masque of the Red Death protagoniza a Vincent Price como el Príncipe Próspero, quien aterroriza a la población local mientras utiliza su castillo como refugio contra la plaga de la "Muerte Roja".
Para cuando se estrenó The Masque of the Red Death, el público había comenzado a cansarse de las películas del ciclo de Poe, lo que resultó en una recaudación taquillera inferior en comparación con las películas anteriores del ciclo. Hoy en día, muchos consideran que The Masque of the Red Death es una de las mejores películas del ciclo de Poe, con críticos elogiando la estética de la película, y en particular, la magistral cinematografía a color de Nicolas Roeg. Peter Bradshaw de The Guardian expresó estos sentimientos, escribiendo: "Esta es una obra de horror y ballet expresionista, extraordinariamente filmada por el director de fotografía Nicolas Roeg, y a pesar de su teatralidad y Grand Guignol, en realidad no hay nada absurdo en ella. De hecho, el arte formal de Corman y la convicción con un presupuesto limitado se ven más impresionantes que nunca."
The Masque of the Red Death
NR Drama Horror- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 24 de junio de 1964
- Reparto
- Hazel Court, Vincent Price, Jane Asher, David Weston, Nigel Green, Patrick Magee, Paul Whitsun-Jones, Robert Brown, Julian Burton, David Davies, Skip Martin, Gaye Brown, Verina Greenlaw, Doreen Dawn, Sarah Brackett, Brian Hewlett, Jenny Till, John Westbrook
- Guionista
- Charles Beaumont
- Personaje(s)
- Juliana, Príncipe Próspero, Francesca, Gino, Ludovico, Alfredo, Scarlatti, Guardia, Señor Veronese, Aldeano Principal, Hop Toad, Señora Escobar, Esmeralda, Anna-Marie (como Doreen Dawne), Abuela, Señor Lampredi, Bailarina, El Hombre en Rojo
- Duración
- 90 minutos
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=ZNz76ZsflXI
La Primera Adaptación de Poe de Corman es una Obra Maestra
Una de las películas independientes más importantes jamás realizadas, House of Usher fue la primera película en el ciclo de Poe de Corman. Compuesta inicialmente como un proyecto único, House of Usher recibió un presupuesto de $300,000, de los cuales $100,000 fueron para la estrella Vincent Price. Rápidamente filmada en 15 días, House of Usher no debía ser más que otra B-movie producida por American International Pictures. La película protagoniza a Price como Roderick Usher, quien hace todo lo posible para evitar que su hermana se case con la esperanza de terminar con la maldad de su linaje familiar. Recibió una fuerte recepción retrospectiva por su extraña y ominosa atmósfera y por la destacada actuación de Price.
En un giro sorprendente, House of Usher se convirtió en un gran éxito de taquilla, convirtiendo a Corman y a American International Pictures en actores principales del cine independiente. El éxito de House of Usher llevó inmediatamente a American International Pictures a comenzar a trabajar en más adaptaciones de Poe. Durante los siguientes cuatro años, Corman dirigiría ocho películas basadas en las historias de Poe. En 2005, la Biblioteca del Congreso seleccionó House of Usher para su preservación en el Registro Nacional de Películas por su monumental impacto en la industria cinematográfica y la cultura estadounidense.
House of Usher
NR Horror DramaDirigida por Roger Corman y protagonizada por Vincent Price, la película adapta el cuento de Edgar Allan Poe sobre una maldita herencia familiar, donde un hermano busca desesperadamente ayuda para curar la misteriosa enfermedad de su hermana, solo para ser consumido por los oscuros secretos de la casa de sus antepasados.
- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 20 de julio de 1960
- Reparto
- Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, Harry Ellerbe, David Andar
- Guionista
- Richard Matheson
- Duración
- 79 minutos
- Main Genre
- Horror
- Estudio(s)
- Alta Vista Productions, American International Pictures
La Maestría de Corman Influyó en el Género de Horror en las Décadas que Siguieron
La segunda película del ciclo de Poe, The Pit and the Pendulum es la mayor obra de Corman como director. Ambientada en el siglo XVI, The Pit and the Pendulum sigue a un joven que viaja a España con la esperanza de investigar la misteriosa muerte de su hermana. La película es notable por sus secuencias de flashback, que utilizan lentes gran angular, ángulos distorsionados y tintado para crear una estética de pesadilla.
Un éxito aún mayor que House of Usher, The Pit and the Pendulum se convirtió en la película de mayor éxito de taquilla del ciclo de Poe y también ganó aclamación crítica. Howard Thompson de The New York Times escribió: "En términos atmosféricos, al menos—hay una notable fusión de colores ricos, decoración lujosa, y música inquietante—esto es probablemente el Poe-horror más efectivo que Hollywood ha logrado hasta la fecha." Retrospectivamente, Time Out escribió que The Pit and the Pendulum encuentra a "Corman en su embriagador mejor." Una obra altamente influyente, The Pit and the Pendulum tuvo un inmenso impacto en las películas de horror giallo de las décadas de 1960 y 1970. El Instituto Americano de Cine nominó The Pit and the Pendulum para su lista 100 Years...100 Thrills.
The Pit and the Pendulum
NR Horror Misterio- Director
- Roger Corman
- Fecha de Estreno
- 12 de agosto de 1961
- Reparto
- John Kerr, Vincent Price, Barbara Steele, Luana Anders, Antony Carbone, Patrick Westwood, Lynette Bernay, Mary Menzies, Charles Victor, Larry Turner, Randee Lynne Jensen
- Guionista
- Richard Matheson
- Personaje(s)
- Francis Barnard, Nicholas Medina / Sebastian Medina, Elizabeth Barnard Medina, Catherine Medina, Doctor Leon, Maximillian, Maria, Isabella, Bartolome, Young Nicholas, Extra (sin acreditar)
- Duración
- 81 minutos
- Productores
- James H. Nicholson
- Tráiler de YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=y9ec0Mvnlnc
