Las 15 Mejores Películas de John Wayne, Clasificadas
Nacido como Marion Robert Morrison, John Wayne es una de las más grandes estrellas de cine de la era dorada de Hollywood. Conocido por muchos como "el Duke," Wayne tuvo una carrera de cincuenta años trabajando en la industria cinematográfica, comenzando desde los últimos años de la era del cine mudo y concluyendo en medio del movimiento del nuevo Hollywood. Un prolífico trabajador, Wayne acumuló 184 créditos de actuación en su carrera, que incluyen 90 westerns y más de 30 películas de guerra, los dos géneros con los que Wayne está más asociado.
A lo largo de su carrera, Wayne enfrentó críticas por ser un gran estrella de cine, pero no necesariamente un gran actor. Interpretaciones en películas como Red River, The Searchers y The Shootist demostraron el rango ampliado de Wayne como actor, probando a muchos de sus críticos más acérrimos que estaban equivocados. Nominado en dos ocasiones al Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico, Wayne ganó el premio por su actuación en True Grit. Una de las estrellas más queridas y rentables de su época, Wayne ostenta el récord de más apariciones en el Top Ten de Estrellas de Cine Más Taquilleras, ubicándose entre los diez primeros durante 25 años, cuatro años más que Clint Eastwood, el actor más cercano.
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15 Películas de John Wayne que Cambiaron el Género Western
La prolífica carrera de John Wayne incluye películas fantásticas como Red River de Howard Hawks, The Big Trail de Raoul Walsh y Stagecoach de John Ford.
15 True Grit (1969) Fue una Obra Maestra de su Última EtapaLas películas de John Wayne que están certificadas como frescas en Rotten Tomatoes, clasificadas
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Muestra la Habilidad de Wayne para Actuar Según su Edad
Envejecer no estaba entre las limitaciones de Wayne en la actuación. Mientras que algunas estrellas de Hollywood tienen dificultad con la edad, Wayne aprendió a utilizar su edad a su favor, eligiendo películas que lo enfatizaban. Claro, hubo algunos tropiezos, pero una de las mejores películas de la etapa tardía de Wayne es True Grit. Si alguna película jugó a las fortalezas de un actor, True Grit lo fue. Wayne exuda la fuerza amarga y cínica de la edad en esta película, un tipo que continuaría interpretando en lo mejor de sus últimas películas.
Basada en la novela homónima de Charles Portis, True Grit cuenta la historia de un viejo Marshal de EE.UU., Rooster Cogburn (Wayne), quien, contra su mejor juicio, ayuda a Mattie Ross (Kim Darby) a cazar a Tom Chaney (Jeff Corey), quien asesinó a su padre, Frank Ross. La película sigue sus aventuras mientras rastrean la pista de Chaney y a un joven Ranger de Texas llamado La Beouf (Glen Campbell), quien también está siguiendo a Chaney. Pero en el corazón de la película yace una historia sobre venganza, justicia y el precio de ambas, razón por la cual True Grit ocupa el puesto número 15 en la lista.
True Grit
Una joven decidida solicita la ayuda de un duro Marshal de EE.UU. y un Ranger de Texas para rastrear al asesino de su padre en el Territorio Indio. A medida que el trío poco probable se aventura en tierras peligrosas, su búsqueda de justicia se complica por sus diferentes motivos y las duras realidades del Viejo Oeste.
- Director
- Henry Hathaway
- Fecha de Estreno
- 11 de junio de 1969
- Reparto
- John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hopper
- Guionistas
- Charles Portis, Marguerite Roberts
- Duración
- 128 minutos
- Género Principal
- Western
La película de 1948 sigue a tres ladrones de banco
Debido a que el nombre de Wayne es sinónimo de los tropos de la Edad Dorada del Western (muchos de los cuales están pasados de moda), es fácil olvidar que Wayne rompió el molde en su época más de unas pocas veces. 3 Godfathers es uno de los últimos, en el que Wayne interpreta a un rudo ladrón que hace un voto que cambia su vida.
Wayne interpreta a Bob Hightower, quien, junto con Pedro (Pedro Armendáriz) y el Abilene Kid (Harry Carey Kr.), roba un banco en Welcome, Arizona. Mientras huyen de la ciudad, El Kid es disparado y también la bolsa de agua, dejándolos en el desierto sin agua. Después de un tiempo, encuentran a una mujer en trabajo de parto que les hace jurar criar al niño como sus padrinos antes de morir. Después de que un complot de venganza termina en farsa, la película se convierte en lo que siempre había estado destinado a ser, un arco de redención.
3 Godfathers
Tres forajidos en fuga arriesgan su libertad y sus vidas para devolver a un recién nacido a la civilización.
- Fecha de Estreno
- Duración
Wayne Interpreta a un Ranchero que Contrata a Jóvenes Ayudantes
Tres años después de que Wayne ganara un Oscar por su papel principal en True Grit, el actor nuevamente eligió una película que acentuaba su edad, marcándolo como un viejo y amargado ranchero que tiene que enfrentarse tanto a su edad como a la lenta declinación de su generación. En The Cowboys, Wil Andersen (Wayne) es un ranchero en Montana en 1878 que tiene que llevar ganado 400 millas a Dakota del Sur. Pero cuando sus ayudantes lo abandonan por una fiebre del oro, Andersen se queda perdido.
Cuando le aconsejan contratar jóvenes de la escuela local, Andersen se muestra escéptico. Sin embargo, toma a un grupo de chicos, y bajo su tutela, lentamente se convierten en vaqueros. Pero hay un inconveniente. Una banda de ladrones de ganado liderada por Asa Watts sigue la ruta. Uno de los chicos los descubre, pero Watts amenaza al niño para evitar que informe a Andersen. Lo que sigue es una película que transita desde la dinámica positiva de las generaciones jóvenes y viejas sanándose mutuamente a una oscura historia de venganza que encuentra a los chicos tomando decisiones difíciles.
The Cowboys
El ranchero Wil Andersen se ve obligado a contratar a jóvenes inexpertos como vaqueros para llevar su ganado al mercado a tiempo, pero el difícil camino está lleno de peligros y una banda de ladrones de ganado los persigue.
- Director
- Mark Rydell
- Fecha de Estreno
- 13 de enero de 1972
- Reparto
- John Wayne, Roscoe Lee Browne, Bruce Dern, Colleen Dewhurst, Alfred Barker Jr., Nicolas Beauvy, Steve Benedict, Robert Carradine
- Guionistas
- William Dale Jennings, Irving Ravetch, Harriet Frank Jr.
- Duración
- 134 minutos
- Género Principal
- Western
Wayne Interpreta al Teniente Coronel Benjamin H. Vandervoot
The Longest Day es probablemente la última buena película de guerra que John Wayne hizo. Lanzada en 1962, la película se publicó al inicio de lo que sería un exceso de películas de la Segunda Guerra Mundial a lo largo de los años 60. Esa década vio desde The Guns of Navarone hasta Kelly's Heroes, una película protagonizada por Clint Eastwood que utiliza la Segunda Guerra Mundial como el escenario para una película que es una parte robo, dos partes parodia.
The Longest Day
- Director
- Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Darryl F. Zanuck
- Fecha de Estreno
- 4 de octubre de 1962
- Reparto
- Eddie Albert, Paul Anka, Arletty, Jean-Louis Barrault, Richard Beymer, Hans Christian Blech
- Guionistas
- Cornelius Ryan, Romain Gary, James Jones, David Pursall, Jack Seddon
- Duración
- 178 minutos
- Género Principal
- Historia
Wayne es un Comandante de Bote PT en las Filipinas
Es común pensar ahora que las películas de guerra de antaño son básicamente propaganda asistida por Hollywood. Si bien eso puede aplicarse a algunas películas de guerra y hasta algunas de las películas de guerra de John Wayne como The Green Berets, no se aplica a su película de 1945, They Were Expendable. Esta película se centra en el desarrollo del bote PT en combate en las Filipinas en los días posteriores al ataque japonés a Pearl Harbor. Entre diciembre de 1941 y mayo de 1942, los japoneses atacaron las Filipinas, eventualmente apoderándose de ellas.
La toma de control japonesa de las islas marca algunos de los días más oscuros del teatro del Pacífico, incluyendo la Marcha de la Muerte de Bataan. Es importante señalar que la película de Wayne, que pone a los personajes en medio de la batalla de Estados Unidos, se estrenó menos de cuatro meses después del final de la guerra. Sin embargo, retrata sin titubeos el costo emocional de luchar en una batalla perdida.
They Were Expendable
Un comandante de la marina lucha por demostrar la capacidad de combate del bote PT al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- John Ford, Robert Montgomery
- Fecha de Estreno
- 31 de diciembre de 1945
- Reparto
- Robert Montgomery, John Wayne, Donna Reed, Jack Holt, Ward Bond, Marshall Thompson, Paul Langton, Leon Ames
- Guionistas
- William L. White, Frank Wead, Norman Corwin, George Froeschel, Jan Lustig
- Duración
- 135 minutos
- Género Principal
- Drama
Wayne y Mitchum Crean una Dinámica Emocionante
Lanzada dos años antes del estreno de The Wild Bunch mientras el amanecer del movimiento del nuevo Hollywood se perfilaba, El Dorado fue uno de los últimos verdaderamente grandes westerns de la Era Dorada. La película intermedia de una trilogía de westerns no oficial que también incluye Rio Bravo y Rio Lobo, El Dorado reitera la estructura y los temas de Rio Bravo, pero con un giro más cómico. En El Dorado, Wayne interpreta a Cole Thornton, un pistolero que se une al sheriff J.P. Harrah y al jugador "Mississippi" para ayudar a un ranchero a luchar contra un rival que intenta robar su agua.
De manera similar a Rio Bravo, muchos consideran El Dorado una de las películas de cine más grandes por su énfasis en las interacciones de los personajes sobre el desarrollo de la trama. La dirección de Hawks y el guion de Leigh Brackett recibieron una gran admiración por su capacidad de combinar drama emotivo con risas a carcajadas. El Chicago Tribune's Michael Wilmington hizo eco de estos sentimientos en su reseña, escribiendo que El Dorado es esencialmente un remake más oscuro de Rio Bravo, con Wayne, Robert Mitchum, Hunnicutt y James Caan como el ahora arquetípico cuarteto.
El Dorado
Un experimentado pistolero, Cole Thornton, se une a un viejo amigo, el sheriff J.P. Harrah, para proteger un pueblo de un poderoso ranchero y sus matones contratados. Junto a un joven tirador impulsivo y un jugador ingenioso, enfrentan intensos tiroteos y desafíos personales.
- Director
- Howard Hawks
- Fecha de Estreno
- 7 de junio de 1967
- Reparto
- John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Michele Carey
- Guionistas
- Leigh Brackett
- Duración
- 126 minutos
- Género Principal
- Western
- Presupuesto
- $4.6 millones
- Estudio(s)
- Laurel Productions
- Distribuidor(es)
- Paramount Pictures
Wayne No Fue la Primera Opción de Ford para Brittles
La segunda película de la "Trilogía de Caballería" de John Ford, She Wore a Yellow Ribbon protagoniza a Wayne como el Capitán Nathan Brittles, un oficial de caballería al borde de la jubilación. Sin embargo, antes de poder retirarse, Brittles debe embarcarse en una última patrulla para detener un inminente ataque indígena mientras simultáneamente escorta a un grupo de mujeres a un lugar seguro. Al concebir inicialmente el proyecto, Ford sabía una cosa con certeza, no quería a su colaborador de toda la vida Wayne como el protagonista. El personaje de Brittles era veinte años mayor que Wayne y requería más rango de actuación de lo que Ford creía que Wayne poseía.
Después de ver la actuación de Wayne en Red River de Howard Hawks, Ford no podía creer la interpretación de Wayne como Thomas Dunson, decidiendo finalmente elegirlo para She Wore a Yellow Ribbon después de todo. Cuando terminó el rodaje, Ford presentó a Wayne un pastel que decía "Ya eres un actor". Inspirada en las pinturas de Frederic Remington, She Wore a Yellow Ribbon contiene una cinematografía espectacular, ganadora del Oscar, en Technicolor por Winton C. Hoch.
She Wore A Yellow Ribbon
Un oficial de caballería envejecido, el Capitán Nathan Brittles, está a punto de retirarse cuando se le encomienda una última misión: prevenir un nuevo levantamiento indígena. Con tensiones altas y un grupo de civiles a proteger, el Capitán Brittles navega por los peligros de la frontera.
- Director
- John Ford
- Fecha de Estreno
- 22 de octubre de 1949
- Reparto
- John Wayne, Joanne Dru, John Agar, Ben Johnson, Harry Carey Jr., Victor McLaglen, Mildred Natwick, George O'Brien, Arthur Shields, Michael Dugan
- Guionistas
- James Warner Bellah, Frank S. Nugent, Laurence Stallings
- Duración
- 104 minutos
- Género Principal
- Western
El Personaje de Wayne Transmite Lecciones de una Carrera Histórica
Después de 50 años en el mundo del espectáculo, Wayne asumió el último papel de su legendaria carrera en el western de Don Siegal The Shootist. Una película sobre el fin del Viejo Oeste, The Shootist presenta a Wayne interpretando al famoso pistolero J.B. Books, quien desea vivir sus últimos días en paz y tranquilidad tras un diagnóstico de enfermedad terminal. Desafortunadamente, Books no puede escapar de su violento pasado, lo que le roba una muerte tranquila y lo impulsa a la vorágine de un conflicto violento.
Una obra sombría y meditativa, The Shootist presenta temas sobre los últimos días del Viejo Oeste, que paralelamente resaltan la conclusión de la ilustre carrera cinematográfica de John Wayne. Clint Eastwood asumiría el estatus de Wayne como la mayor estrella del western tras el fallecimiento de Wayne, tres años después del estreno de The Shootist. Los críticos elogiaron The Shootist por sus temas contemplativos relacionados con la violencia y la mitología del Viejo Oeste. La Junta Nacional de Revisión nombró The Shootist como una de las diez mejores películas de 1976. The Shootist también recibió una nominación al Oscar por Mejor Dirección de Arte-Decoración de Set, una nominación al Globo de Oro por Mejor Actor de Reparto y un BAFTA Film Award por Mejor Actriz.
The Shootist
Un pistolero moribundo pasa sus últimos días buscando una manera de morir con un mínimo de dolor y un máximo de dignidad.
- Director
- Don Siegel
- Fecha de Estreno
- 21 de julio de 1976
- Reparto
- John Wayne, Lauren Bacall, Ron Howard, James Stewart, Richard Boone
- Guionistas
- Glendon Swarthout, Miles Hood Swarthout, Scott Hale
- Duración
- 1 hora 40 minutos
- Género Principal
- Western
- Compañía de Producción
- Paramount Pictures, Dino De Laurentiis Company, Polyphony Digital
Es la Primera Entrega de la Trilogía de Caballería de John Ford
Fort Apache de John Ford, la primera película de su "Trilogía de Caballería", estelariza a Wayne como un honorable veterano de la Guerra Civil Americana estacionado en Fort Apache, un puesto de caballería de los Estados Unidos en la frontera de Arizona. Surge conflicto cuando el regimiento queda bajo el mando de un teniente coronel sediento de gloria, interpretado por Henry Fonda, que no tiene respeto por las tribus nativas americanas circundantes. Fort Apache explora brillantemente la mitología de la heroïcidad americana demostrando cómo las fabricaciones de la verdad eventualmente se convierten en hechos aceptados con el tiempo.
El Teniente Coronel Owen Thursday de Fonda, inexcusadamente lleva a sus hombres a una misión suicida, sin embargo, el gobierno lo aplaude como héroe y lo convierte en un ícono. Fort Apache traza muchos paralelismos entre Thursday y George Armstrong Custer. Además de cuestionar el pasado de América, Fort Apache también es muy apreciada porque es una de las primeras películas de Hollywood en retratar a los nativos americanos de manera positiva.
Fort Apache
En Fort Apache, un honorable y veterano capitán de guerra encuentra conflicto cuando su régimen es colocado bajo el mando de un joven teniente coronel hambriento de gloria que no respeta a la tribu india local.
- Director
- John Ford
- Fecha de Estreno
- 27 de marzo de 1948
- Reparto
- John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, John Agar, Ward Bond, Irene Rich, Anna Lee, George O'Brien
- Guionistas
- Frank S. Nugent
- Duración
- 125 minutos
- Género Principal
- Western
- Presupuesto
- $2.1 millones
- Estudio(s)
- Argosy Pictures
- Distribuidor(es)
- RKO Radio Pictures
Su Inusual Casting se Convirtió en una de sus Actuaciones Más Significativas
La carrera de Wayne descansaba en su imagen de chico duro. Era el cowboy ideal y el soldado por excelencia, pero protagonizar una comedia romántica ciertamente estiró al máximo el rango de actuación de Wayne. Filmada en locación en Irlanda, The Quiet Man de John Ford ve a Wayne interpretar a un boxeador estadounidense retirado que regresa a su hogar en Irlanda, enamorándose de Mary Kate Danaher, mientras encuentra conflicto con su hermano, quien desaprueba su cortejo.
Anclada por una actuación cautivadora de Maureen O'Hara y una hermosa cinematografía en Technicolor filmada en locación por Winton C. Hoch, The Quiet Man se convirtió en una de las películas más exitosas y aclamadas críticamente de 1952. The Quiet Man terminó el año como una de las diez películas más taquilleras y acumuló siete nominaciones al Oscar en los 25th Academy Awards, con Ford ganando su récord cuarto Oscar por Mejor Director y Hoch reclamando su tercera victoria al Oscar por Mejor Cinematografía, Color.
The Quiet Man
El boxeador estadounidense retirado Sean Thornton regresa a su hogar ancestral en Innisfree, Irlanda, buscando paz y un nuevo comienzo. Su llegada agita la tranquila aldea, especialmente cuando se enamora de la feroz Mary Kate Danaher. Su romance enfrenta obstáculos significativos, particularmente del hermano de Mary Kate, Red Danaher, quien desaprueba la relación y se niega a concederle su dote.
- Director
- John Ford
- Fecha de Estreno
- 21 de agosto de 1952
- Reparto
- John Wayne, Maureen O'Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Mildred Natwick, Francis Ford
- Guionistas
- Frank S. Nugent, John Ford, Maurice Walsh
- Duración
- 129 minutos
- Género Principal
- Drama
Lanzada en 1948, Marca la Maestría de Wayne como Actor
Antes de 1948, no muchas personas consideraban a Wayne un actor dramático serio. Era un titán de una estrella de cine, pero no era un Bogart, Stewart o Cagney. La conversación sobre la destreza actoral de Wayne finalmente comenzó a cambiar después de su actuación principal en Red River de Howard Hawks, que es la razón por la cual esta película ocupa el puesto cinco en la lista. Una obra seminal en el género western, Red River sigue a Wayne como Thomas Dunson, un ranchero que lidera una conducción de ganado desde Texas hasta Missouri. Sin embargo, el comportamiento tiránico de Dunson conduce a una revuelta, liderada por su hijo adoptivo, interpretado por Montgomery Clift.
Detrás de las cámaras, Wayne y Clift se detestaban mutuamente. Afortunadamente, su odio personal no afectó el producto final, ya que Red River se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1948. Un western con una reputación verdaderamente única, Red River es comúnmente creído como uno de los mayores logros del cine, aunque tiene uno de los peores finales en la historia del cine. Roger Ebert abordó estos sentimientos, escribiendo que "la escena final es la más débil en la película, y Borden Chase supuestamente la odiaba, con buena razón: dos hombres actúan una feroz rivalidad psicológica durante dos horas, solo para ceder instantáneamente ante una reprimenda ingeniosa de una mujer."
Red River
Dunson lidera una conducción de ganado, la culminación de más de 14 años de trabajo, hacia su destino en Missouri. Pero su comportamiento tiránico a lo largo del camino provoca una revuelta, liderada por su hijo adoptivo.
- Director
- Howard Hawks, Arthur Rosson
- Fecha de Estreno
- 7 de septiembre de 1948
- Reparto
- John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan, Coleen Gray
- Guionistas
- Borden Chase, Charles Schnee
- Duración
- 133 minutos
- Género Principal
- Drama
- Presupuesto
- $3 millones
- Estudio(s)
- Monterey Productions, Charles K. Feldman Group
- Distribuidor(es)
- United Artists
Cuenta la Historia de lo que Realmente Cambió el Oeste
Otro esfuerzo de John Ford en la búsqueda de la civilización en el Viejo Oeste, The Man Who Shot Liberty Valance abre con un senador, interpretado por James Stewart, asistiendo al funeral de un viejo amigo, Tom Doniphon, interpretado por Wayne, quien una vez le salvó la vida. El senador, quien se hizo famoso por matar a un infame forajido, recuerda los eventos que sucedieron 25 años antes. La producción de The Man Who Shot Liberty Valance fue de inmensa fricción. Ford constantemente abusaba verbalmente del elenco y del equipo, con Wayne recibiendo lo peor del maltrato de Ford.
A pesar de la caótica producción, The Man Who Shot Liberty Valance fue un éxito de taquilla con Wayne ofreciendo una de las mejores actuaciones de su carrera. Los críticos dieron reseñas mayormente positivas a la película, sin embargo, algunos criticaron el acto final de la película. Retrospectivamente, muchos consideran The Man Who Shot Liberty Valance como uno de los grandes westerns en la historia del cine. La película es una profunda reflexión sobre cómo la ley, la justicia, el periodismo, la política y la educación formaron la estructura de la sociedad americana, haciendo la transición del país desde los días del Viejo Oeste a un futuro más civilizado.
The Man Who Shot Liberty Valance
Un senador regresa a un pueblo del Oeste para el funeral de un viejo amigo y cuenta la historia de sus orígenes.
- Director
- John Ford
- Fecha de Estreno
- 22 de abril de 1962
- Reparto
- James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O'Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine
- Guionistas
- James Warner Bellah, Willis Goldbeck, Dorothy M. Johnson
- Duración
- 123 minutos
- Género Principal
- Western
Hawks Y Wayne Odiaban esa Última Película
Rio Bravo fue uno de los diez filmes más taquilleros de 1959 y ocupó el sexto lugar en la lista de Cahiers du cinéma de las mejores películas del año. Citado por Quentin Tarantino como su película de reunión favorita, Rio Bravo frecuentemente se clasifica entre las grandes obras del cine. El American Film Institute nominó Rio Bravo para su lista de los mejores westerns americanos. Rio Bravo fue la segunda película en el ranking de westerns en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012, ocupando el puesto 63 de las mejores películas de todos los tiempos. En 2014, la Biblioteca del Congreso consideró que Rio Bravo es de significativa importancia cultural, histórica y estética, votando para que el western fuera incluido en el Registro Nacional de Películas.
Rio Bravo
Un sheriff de un pueblo pequeño en el Oeste americano recluta la ayuda de un hombre discapacitado, un borracho y un joven pistolero en sus esfuerzos por mantener en la cárcel al hermano del chico malo local.
- Director
- Howard Hawks
- Fecha de Estreno
- 4 de abril de 1959
- Reparto
- John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan
- Guionistas
- Jules Furthman, Leigh Brackett, B.H. McCampbell
- Duración
- 141 minutos
- Género Principal
- Drama
- Estudio(s)
- Armada Productions
- Distribuidor(es)
- Warner Bros
Marca una Epic Colaboración entre Wayne y Ford
Entre 1926 y 1939, Wayne apareció en más de 80 películas, ninguna de las cuales lo llevó a la cima de las estrellas de Hollywood. Todo cambió en 1939 cuando Wayne colaboró por primera vez con John Ford en el western Stagecoach. Hasta ese momento, los westerns habían sido un género predominantemente de B películas. El éxito de Stagecoach ayudó a que el western se convirtiera en uno de los géneros más taquilleros de Hollywood. Stagecoach cuenta la historia de un grupo de viajeros cuya travesía se complica por la amenaza de Geronimo.
En los 12th Academy Awards, Stagecoach obtuvo siete nominaciones al Oscar, ganando Mejor Actor de Reparto y Mejor Música, Música de Fondo. Una obra cuya influencia se extendió mucho más allá del género western, Stagecoach tuvo un impacto monumental en Orson Welles, quien afirma haber visto Stagecoach más de 40 veces en preparación para Citizen Kane. Hoy, Stagecoach continúa recibiendo elogios por su desarrollo de personajes y su climática confrontación revitalizante entre la diligencia y los nativos americanos, que cuenta con impresionantes acrobacias de Yakima Canutt. Inductora del Registro Nacional de Películas, Stagecoach se clasificó 63 en la lista de la American Film Institute de 1998, 100 Años...100 Películas. La organización también nombró a Stagecoach como el noveno mejor western de Hollywood.
Stagecoach
Un grupo de personas que viajan en una diligencia encuentran su viaje complicado por la amenaza de Geronimo y aprenden algo sobre ellos mismos en el proceso.
