Laufey y Su Película-Concierto, 'Una Noche en la Sinfonía: Hollywood Bowl'

Al revisar el concierto de Laufey en agosto con la Filarmónica de Los Ángeles, se escribió: “Laufey parece haber nacido para tocar en el Hollywood Bowl, con su set de pop/jazz/clásico recibido con gran entusiasmo.” Algo más para lo que podría haber nacido: la gran pantalla. Ella está en las pantallas de IMAX en toda América este fin de semana (y en algunas pantallas de menor escala) con “Una Noche en la Sinfonía: Hollywood Bowl.” Y el uso extendido de primeros planos por parte del director Sam Wrench establece que ella es tan expresiva como actriz, en su estilo, como lo es como cantante, guitarrista, pianista y violoncelista.

Es un buen fin de semana para Wrench, quien también dirigió el especial navideño de Sabrina Carpenter que se estrenó en Netflix el mismo día en que la película-concierto de Laufey se estrena en los cines... Y un buen año para él en realidad, ya que también hizo la película de “Eras Tour” de Taylor Swift. Pero Laufey misma está teniendo un año sorprendente, habiendo ganado su primer Grammy, por el mejor álbum vocal pop tradicional por “Bewitched”, además de una gira agotada que la llevó a tocar en Lollapalooza con una orquesta sinfónica, además de ser la estrella del Bowl.

Coincidiendo con el estreno de la película, Laufey también será honrada este fin de semana como Artista de Cruce del Año en nuestro evento Hitmakers, celebrando su mezcla de inclinaciones y clasificaciones de jazz y pop. Pero hablamos más específicamente sobre el concierto del Bowl y la película resultante con ambos, ella y Wrench.

Laufey se siente como si hubiera nacido para tocar en el Hollywood Bowl, con un set pop/jazz/clásico recibido con entusiasmo: Crítica del concierto

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¿Cómo se hizo evidente que este era el momento adecuado para hacer una película-concierto, en un momento anterior al que casi cualquiera en la música llega?

Laufey: Era una de esas cosas que, por supuesto, siempre quise hacer, pero sentía que tenía que alcanzar un cierto nivel para poder hacer una película-concierto, y definitivamente no pensé que llegaría tan pronto. Fue realmente surrealista, y estoy tan honrada de poder hacerlo tan temprano en mi carrera, además de con creativos tan fantásticos.

¿Hubo algo en la historia de Sam que te hizo sentir que sería una gran elección para esto?

Laufey: Soy bastante fan de Taylor Swift, así que cuando su nombre fue mencionado, pensé que él tenía una visión muy potente para esto. Y obviamente, habiendo hecho, en mi opinión, las mejores películas-conciertos en los últimos años, realmente solo necesitaba a alguien en quien confiara así. Él ha llevado este tema de las películas-conciertos a un nuevo nivel de popularidad, lo que realmente ha abierto el camino para que yo pudiera hacerlo. Así que fue genial hacerlo con él.

Wrench: Cuando Kyle (Heller, el cofundador de Veeps) me llamó por primera vez, dijo que era su primer espectáculo en el Hollywood Bowl. Y en el contexto de las películas-conciertos, un debut no es generalmente lo que se espera; es más probable que sea el final de una gira por arenas o hacia el final de la gira por estadios. La idea de que no solo fuera el primero, sino que solo se filmara una noche, era bastante interesante.

¿Cómo decidiste cuánto material documental incluir o no, en comparación con simplemente hacer una película-concierto? No hay mucho, pero está bien equilibrado y no rompe el hechizo.

Wrench: Conocía su música, pero no sabía mucho sobre cómo había estado haciendo algunos shows primero con una banda y luego con la orquesta después. Cómo estaban estructurados esos shows era realmente interesante, porque creo que se adapta muy bien al cine y nos da la oportunidad de tener un pequeño descanso y un momento documental durante el intermedio del espectáculo, sin que sea necesario ir y venir. Siempre he tenido problemas con las películas-conciertos y cómo, si comienzas el documental, entonces tienes que volver a entrar y salir, y eso interrumpe el concierto. Esto tuvo un descanso natural.

Laufey: Parte de la intención de tener muchas cámaras detrás del escenario y hacer un día de filmación fuera de eso para obtener algunas entrevistas, era que quería dar a los fans tanto un concierto que es más difícil de llevar a las personas, un concierto con una orquesta sinfónica, a las masas más amplias, y especialmente a ciudades en las que aún no he podido tocar, sino también darles una vista de cómo es backstage. Hay una entrevista con mis padres y mi hermana y una idea de la energía que hay detrás del escenario, y un poco de material de ensayo también. Así que para aquellos que han podido asistir a un concierto, quería que viesen un poco de eso también.

El tráiler incluye la parte en la que la audiencia grita "blah, blah, blah" muy alto cuando esa pequeña letra aparece durante “From the Start”.

Laufey: Se ha convertido en una parte muy característica del concierto, y algo que la gente anticipa, esperando toda la noche para poder gritar esa parte. Así que fue lindo.

Llegué a la audiencia del espectáculo en el Hollywood Bowl que se filmó, y estaba recordando esa noche. He visto en tal vez cuatro configuraciones diferentes ahora. Y lo he visto con una audiencia que es extremadamente ruidosa y vocal en su respuesta, y lo he visto con una audiencia que está completamente cautivada y en silencio. Y luego…

Laufey: Esto se sintió como el punto intermedio, ¿no estás de acuerdo? Y fue interesante, porque tenías a esos subscriptores de LA Phil y Hollywood Bowl sentados al frente, que con suerte estaban siendo introducidos a mi música y espero que la estuvieran disfrutando. Pero los asientos en la parte de atrás, donde estaban los asientos más baratos, se llenaron con más de una especie de base de fans muy ferviente. Así que fue una mezcla muy divertida. Realmente siento que puedo servir a ambas audiencias, y a menudo me he sentido dividida entre lo que puedo hacer y quién estoy aquí para servir. Y sentí que esa noche realmente pude servir a ambas audiencias con las que me relaciono.

Cuando te vi por primera vez en concierto en el Ford el año pasado, que también fue con LA Phil, esperaba que fuera una audiencia mayor, solo por la naturaleza de la música, y me chocó entonces darme cuenta de lo joven que era la mayor parte de tu público. Pero luego, viendo cuán instantáneamente se agotan tus shows, se me ocurrió: Tal vez tienes ese demográfico mayor, hasta cierto punto, pero ninguna de las personas mayores adquiere los boletos porque son más lentos en la respuesta que tus fans más jóvenes que saben cómo estar listos para el momento en que salen a la venta.

Laufey: Creo que incluso estoy demasiado vieja para competir con adolescentes en una pelea por boletos así.

Así que hay una audiencia para esta película que te ama, o al menos te gusta, pero que simplemente nunca tendría una oportunidad de ver el show en vivo sin estar súper dedicada al momento de la venta o dispuesta a pagar el mercado secundario.

Wrench: Claramente había una audiencia más grande que no había podido obtener boletos. Cuando hablé por primera vez con su equipo, me enteré de cómo sus ventas de mercancía son astronómicas en comparación con casi cualquier otro artista. Y así, creo que había una comprensión real de que existía una demanda de las personas que querían ir y comprometerse más con la historia de Laufey. La música en vivo en los cines sigue siendo algo realmente interesante; tiene altibajos. Se trata de encontrar una comunidad que lo apoye. Los fans de Laufey son tan solidarios, y hay un compromiso tan grande que están dispuestos a presentar a sus amigos y familiares y parejas para disfrutar la experiencia.

Laufey: He estado de gira todo el año, y parece que he tocado en un millón de conciertos, pero siento que podría tocar en un millón más. Hay tantas ciudades en las que no he podido tocar y tantas personas que no he podido alcanzar. Incluso si estás en la ciudad correcta, los boletos pueden ser caros, y llegar allí es difícil. Y algunos de estos chicos son jóvenes; ¡tienen tareas! Creo que esta es una forma divertida de poder experimentar el concierto de una manera más accesible y, con suerte, poder estar entre otros fans y respirar un poco de la atmósfera de la comunidad.

Pero creo que la parte más importante, para mí, fue que este es un concierto con una orquesta sinfónica. Y ese es un mundo en el que tuve la suerte de crecer. Mi madre es violinista. Crecí básicamente dentro de las paredes de la Sinfonía de Islandia, y eso ha informado cada parte de quién soy, y es la razón por la que soy músico. Poder llevarlo de vuelta a donde vienen todas mis influencias musicales y a ese sonido, es algo que es extra-difícil de llevar a las audiencias.

Muchos músicos jóvenes, cuando tienen la oportunidad de tocar en el Hollywood Bowl por primera vez, hablarán sobre recordar su primer show de rock allí, o algo así. Mencionas esto en el comentario que se incluye en la película, pero tu primer concierto en el Bowl fue un concierto de Mozart. Pero al mismo tiempo, hablas de cómo las secciones traseras son geniales; ¡es una fiesta en la parte de atrás! Así que me imaginaba a la joven Laufey, en las gradas más altas, divirtiéndose con Mozart allí.

Laufey: Siempre estoy de fiesta con Mozart.

Puedes hablar, Sam, sobre el estilo de la grabación? Sé por ver el concierto en IMAX que hiciste con Brandi Carlile que te gustan las tomas largas en algunas instancias, porque usaste un solo plano para cada canción en ese show. También tienes muchas tomas largas en la película de Laufey. No se busca aumentar la energía con cortes innecesarios; se siente tan relajado como debería.

Wrench: Nunca luchamos durante la grabación para encontrar ese nivel de intimidad y autenticidad. Y cuando llegamos a la edición, fue lo mismo. Estaba muy claro desde esa noche, y creo que la energía de esa noche se transmite porque fue solo una noche. No fue como si tuviéramos que juntar todas estas noches para intentar hacer algo increíble... No creo que la tarea de un cineasta de conciertos sea intentar retratar algo que no sucedió o dar una energía que no está presente. Cuando la música es el rey, es a lo que sigues y dejas que eso dicte todo. Pero honestamente, mi trabajo fue bastante fácil. Fue un gran concierto. Todos lo disfrutaron. Apuntamos algunas cámaras y aquí estamos.

Laufey: ¡Confía en la música, no intentes superarla! Nadie quiere la mano de un cineasta aquí. Para mí, la música se sentía muy ligera. Sentía que tenía escala, pero también cierta intimidad. Y la orquesta tuvo esos momentos pequeños, esos pequeños toques... Es claramente el sonido que viene de ellos como un todo, pero los pequeños detalles del arpa o la flauta siempre me parecieron muy divertidos. Así que fue como, vamos a tener todo moviéndose, flotando y siendo hermoso, y luego vayamos a esos pequeños momentos como detalles, pero volvamos a Laufey y a la intimidad y cómo ella flota por el escenario, casi.

¿Tienen alguno de ustedes una canción favorita en la película, ya sea por la actuación o por cómo funcionó cinematográficamente?

Wrench: Definitivamente es el momento de Junia [cuando Laufey es acompañada por su hermana gemela, una violinista, para un número en dúo divertido]. Ese momento realmente se siente como dos hermanas teniendo esta experiencia y, aunque el concierto es único, eso es único. Y tienes el gran plano aéreo, y luego solo tienes a las dos caminando por el escenario... Nunca he visto eso antes.

Laufey: Es tan difícil encontrar un momento favorito porque toda la experiencia se siente como un solo momento en mi cabeza. Creo que “Carta a mi yo de 13 años” fue muy emotiva en ese momento, porque lloré un poco. No voy a mentir. No lloro cuando canto porque estoy tan concentrada, pero verme así, me emocioné un poco durante “Carta a mi yo de 13 años” solo porque estaba imaginando esa versión más joven de mí y cuánto me hubiera encantado saber que podría hacer algo así.

Luego realmente amo esos momentos de orquesta de tipo swing, donde simplemente bailo, y realmente no puedo evitarlo. No hay coreógrafo; solo soy yo y mis extraños movimientos de baile, con un vestido. No podía ocultar nada de mí durante este concierto ni cambiar nada para esto. Una vez que estoy en el escenario, soy exactamente quien soy siempre en el escenario.

Incluso me encontré en tensión durante algunos de esos momentos de orquesta porque, ya sabes, no estamos tocando a clic. No hay nada realmente ensayado sobre ello.

Wrench: Siempre esperas que esos momentos se traduzcan, y esas miradas, y a veces hay demasiado pasando para verlas. Algunos artistas y su música simplemente no se adaptan a esos primeros planos más largos y extremos, pero esta música definitivamente lo hace... junto con la forma en que el Bowl y la estructura del escenario realmente se prestan a ser bastante ajustadas sin que haya cámaras realmente cerca. Y así, creo que pudimos realmente ver esos momentos y mantenerlos un poco más; ver los pequeños parpadeos y tus ojos moviéndose por la audiencia. Y el ritmo de la edición te permite realmente vivir en esos momentos.

Finalmente, Laufey, hemos hablado de cómo quieres hacer música para películas y canciones, pero al verte en la gran pantalla, ¿sientes que te sientes lo suficientemente cómoda como para que eso te dé más confianza acerca de ir tras la actuación y cosas así?

Laufey: Sí, definitivamente. Quiero decir, definitivamente no me siento incómoda frente a una cámara, y creo que realmente lo descubrí esa noche. Me preguntaba si eso me afectaría, pero la cámara, de alguna manera, se mezcla con la audiencia casi.

Creo que podría ser realmente emocionante. Definitivamente estoy un poco más enfocada en la música en este momento y divirtiéndome mucho llevando esas historias a la vida, porque veo cada una de mis canciones como una pequeña película. Por eso son muy descriptivas y bastante literales, porque quiero que los oyentes puedan cerrar los ojos e inmediatamente entender y saber dónde están. Y en cuanto a escribir música para películas, eso es algo con lo que siempre he soñado. Mi amor por la música realmente proviene de ver películas antiguas al crecer y escuchar todas esas bandas sonoras antiguas de películas, esas cuerdas de Hollywood antiguas. Agradecimientos a Spencer (Stewart, su colaborador en la escritura y producción). Realmente puedes escuchar mucha de esa influencia en la música, y en la composición de canciones también. Así que es algo en lo que definitivamente quiero trabajar en el futuro.