Lo mejor de Tony Bennett: 15 momentos musicales imprescindibles con los que perder el corazón
Tony Bennett era el último hombre que quedaba en pie: el crooner de salón, el intérprete de jazz, el más sutil de los estilistas del Gran Cancionero Americano, el hombre al que Sinatra llamaba el mejor cantante popular del mundo.
"Tu viejo se arriesga" es lo que Frank Sinatra le decía a Danny Bennett, hijo y representante de Tony. "Cuando otros hacen zig, Tony hace zag", decía Danny. Esos riesgos implicaban la dinámica vocal de la grandeza (ningún concierto de Tony Bennett estaba completo sin que apagara toda la amplificación, cantara a capella sin micrófono y estremeciera la sala), del matiz emocional pensativo, del casi silencio de un susurro.
Con el fallecimiento de Bennett el viernes por la mañana a los 96 años, tras su lucha contra el Alzheimer desde 2016 y su retirada de los escenarios en 2021, se ha ido su época de gracia y elegancia en el canto vocal. Dejó una rica y larga obra que perdurará para siempre. Elegir 150, por no hablar de 15, de los mejores momentos musicales de Tony Bennett es una decisión difícil de tomar, con primeros singles arrolladores como "Because of You" y firmas jazzísticas como "I Left My Heart in San Francisco". So ha mezclado los éxitos con las rarezas al tocar su legendaria carrera.
15 de los mejores momentos musicales de Jerry Lee Lewis, que te dejan sin aliento
I Love You 3000: 10 pedazos de prueba que rompen el corazón Tony Stark tiene un corazón
"Cold Cold Heart" (1951)
El compositor de country Hank Williams sólo había escrito y publicado su melancólica canción romántica un año antes de que Tony Bennett la convirtiera en un gran éxito pop. Pero con su atrevida claridad vocal y su voz entrecortada, no es difícil darse cuenta de que se trataba de un cantante interpretativo original y que llevaba la diversidad en la manga como seleccionador de canciones.
"Boulevard of Broken Dreams" (1952)
El primer tema del disco de debut de Bennett para Columbia es una curiosidad dramática, algo entre un tango sensual y una melodía de espectáculo sensiblera orquestada por Percy Faith. El clásico de Al Dubin/Harry Warren permite a Bennett girar y elevarse a través de su tempestuoso ritmo con facilidad y fuerza. Además, su aguda y temblorosa recitación de la letra "I walk along the street of sorrow /The Boulevard of Broken Dreams / Where gigolo and gigolette / Can take a kiss without regret / So they forget their broken dreams" es genial.
"Rags to Riches" (1953)
Vuelva a ver la apertura de "Goodfellas" de Marty Scorsese justo después de que la sangre comience a fluir profunda y roja. Entonces hablaremos. Descarado y valiente.
¡"Lost in the Stars" (1959)
De "In Person!" (un álbum en directo grabado primero en mono, luego cambiado a una producción de estudio para sonido estereofónico), y con el imaginativo acompañamiento de la Count Basie Orchestra, la poética lectura de Bennett del clásico de Maxwell Anderson y Kurt Weill es la primera oportunidad que escuchamos en la que el crooner abre hábilmente su entonación a una instrumentación y arreglos atmosféricos impresionistas. Verdaderamente mágico.
"The Party's Over" (1959)
El álbum "Hometown, My Town" de Bennett es un cúmulo de riquezas cuando se trata de dedicarse a todo lo relacionado con Nueva York. Empecemos con la querida y pensativa "The Party's Over", del musical de Judy Holliday "Bells Are Ringing", de los compositores Jule Styne, Betty Comden y Adolph Green. Bennett se toma su tiempo a través de la mirada de la letra a los sueños, las cavilaciones y el aislamiento, antes de su puente casi final de scat-sing.
"Once Upon a Time" (1962)
¿Te gustaría ser la canción "I Left My Heart in San Francisco" del álbum del mismo nombre? Ese es el destino, y la alegría, de "Once Upon a Time", de los compositores Charles Strouse y Lee Adams, y de la elegante y suave mirada de Bennett al amor y la pérdida.
"Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado)" (1963)
Bennett fue célebremente revolucionario por traer la bossa nova y la samba a las no tan arenosas costas de los EE.UU., y la cálida y flotante interpretación del cantante de los resbaladizos cambios de acordes de Antônio Carlos Jobim demuestra por qué. Bennett es tan tierno, táctil y libre con su fraseo - un placer para la vista.
"Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)" (1964)
Los compositores británicos Leslie Bricusse y Anthony Newley no eran conocidos por su sutileza. Sin embargo, Bennett y el pianista Ralph Sharon se despojan de cualquier carpeta rococó para llegar a la esencia del rechazo con su interpretación sobria y cortante (pero aún así felizmente juguetona).
"The Shadow of Your Smile (Love Theme from 'The Sandpiper')" (1966)
Todos los músicos que vieron "The Sandpiper" en el cine versionaron la balada engañosamente compleja del compositor y arreglista Johnny Mandel: Sinatra, Streisand, Mathis. Sólo Bennett, sin embargo, se mete en la suave tristeza de la letra de Paul Francis Webster y sale con una voz tensa y triste que se rompe ligeramente en un momento crucial de la canción.
"Days of Wine and Roses" (1975)
Bennett tenía el don de trabajar con algunos de los pianistas más innovadores y pintorescos del pop y el jazz. Así que merece la pena sumergirse en la totalidad del álbum de 1975 "The Tony Bennett/Bill Evans Album". Por destacar un momento, la balada desolada de Henry Mancini y Johnny Mercer encuentra a Evans estableciendo acordes escasos pero juguetones para que Bennett retoce libremente. En 1975, lo que hacía verdaderamente magnética la voz de Bennett eran sus primeras etapas de rudeza, y con ello Tony envejeció perfectamente en la añeja "Wine".
"The Folks Who Live on the Hill" (1990)
Tras una larga pausa en la producción de álbumes, Bennett volvió a grabar y a elaborar homenajes a sus raíces con "Astoria: Portrait of the Artist", una de las piezas centrales del álbum, en la que Bennett se abre camino entre el piano danzante de Ralph Sharon, el romanticismo hogareño del compositor Oscar Hammerstein II y una mirada honesta y realista al envejecimiento.
"Don't Worry 'Bout Me" (1992)
Durante su cálido homenaje a su amigo y compañero de viaje Frank Sinatra, Bennett -un maravilloso comisario más allá de sus dotes como cantante- se adentra en el canon del viejo Blue Eyes para una versión escarpada y con voz cantarina del raro clásico de Koehler/Bloom con un tenue jazz de fondo del pianista Sharon y su orquesta.
"Steppin' Out" (1993, 1994)
Tony Bennett sabía cortar una alfombra. Por eso, para dejar patente su amor por el bailarín Fred Astaire, grabó un álbum entero de canciones dedicadas al maestro del baile, e inició el beguine con esta entrada justamente rítmica salida de la pluma de Irving Berlin. Un año más tarde, cuando quiso acercar a los niños sus movimientos de baile y su factor cool, Bennett repitió la emoción de Berlin para su multitudinario espectáculo "MTV Unplugged".
"How Do You Keep the Music Playing (Live at the Royal Variety Performance, Great Britain)" (2011)
Grabada inicialmente en el impresionante álbum de 1986 "The Age of Excellence", la canción tiene a Bennett bailando el vals en la mirada tardía al romance y la sensualidad con seriedad, sin duda, pero con un sentido del juego que hace que la composición de Alan y Marilyn Bergman cobre vida como nunca antes.
"Sophisticated Lady" (2014)
En medio de su glorioso álbum de duetos con Lady Gaga, "Cheek to Cheek", se encuentra uno de los mejores soliloquios vocales de los últimos tiempos de Bennett, "Sophisticated Lady"."Con la complejidad cosmopolita de Duke Ellington como guía, Tony Bennett demostró que no había perdido ni un paso a la hora de reinterpretar jazzísticamente su propia facilidad y elegancia características siete décadas después de sus comienzos.
