15 de los mejores momentos musicales de Jerry Lee Lewis, que te dejan sin aliento
Puede que Elvis Presley fuera el Rey, pero Jerry Lee Lewis -el controvertido cantante, compositor y pianista estadounidense que falleció el viernes en su casa de Mississippi a los 87 años- era algo mucho más peligroso: el Asesino. Con ese sobrenombre, el más salvaje de los rock and rollers de O.G. podía atacar a los ochenta y ocho con un abandono apasionado, ya fuera a través de las tradiciones del honky-tonk o de la furia del entonces floreciente campo del rockabilly. En cuanto a su voz, muy expresiva, podía ser chillona, ardiente e incendiaria o heladamente distante, tanto si se trataba de sus canciones más lentas como de sus números de rockabilly más rápidos. Sin embargo, Lewis también era capaz de mostrar una verdadera ternura cuando se trataba de las baladas country más románticas (con algunas canciones lentas y de bebida también) y una reverencia permanente cuando se arrodillaba en el borde de la canción sagrada - recuerde que él y el televangelista incendiario Jimmy Swaggart son primos hermanos.
He aquí 15 de sus mayores éxitos y momentos musicales más atrevidos:
"Crazy Arms" (1956)
El influyente pionero del rock Jerry Lee Lewis ha muerto a los 87 años
Jerry Lee Lewis, pionero del rock y cantante de "Great Balls of Fire", muere a los 87 años
Lee Lewis comienza su carrera en Sun Records con una versión de un éxito de los compositores de música country Ralph Mooney y Charles Seals que prácticamente hizo la carrera del cantante de honky-tonk Ray Price ese mismo año. Jerry Lee y compañía sólo añadieron un poco más de reverberación y eco a las voces y un martillo a su mano de pianista, y el Asesino lo hizo suyo. Un gran comienzo.
"You're the Only Star in My Blue Heaven" (1956)
Como parte de la legendaria, y aún misteriosa, reunión improvisada de diciembre de 1956 de Lewis, Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash en los estudios Sun, conocida para siempre como "el Cuarteto del Millón de Dólares", el joven pianista de estudio sale de allí con el mejor sabor de boca. No sólo añade su voz aguda y alborotada al canto grave de Presley en varios dúos, sino que Jerry convierte la saludable "You're the Only Star in My Blue Heaven" de Gene Autry en una rave-up de hillbilly casi yodelada mucho más lasciva de lo que el Singing Cowboy había siquiera insinuado.
"Whole Lotta Shakin' Goin' On" (1957)
Dave "Curlee" Williams compuso esta canción de R&B con Big Maybelle, que soplaba como una tromba, en 1955 para el sello Okeh. Pero en 1957, Lewis y el productor de Sun, Jack Clement, aceleraron el tema, añadieron espacio al arreglo junto con un piano boogie woogie fuera de tiempo, y no hicieron que la cruda losa de rockabilly "temblara" sino que explotara. Un mérito extra para el baterista J.M. Van Eaton (en lo alto de la mezcla) y el guitarrista Roland James (en lo bajo de la mezcla).
"Great Balls of Fire" (1957)
Otro gran compositor negro de R&B de la época, Otis Blackwell (con Jack Hammer) escribió lo que se convertiría en el segundo éxito de Lewis, no sólo del año, sino de su larga y salvaje vida. En la película de 1957 "Jamboree", Jerry se muestra aún más seguro como vocalista, aprovechando la dependencia del rockabilly de la reverberación para los yodels rápidos, los whoops y los hollers, a la vez que juega con el ritmo de su piano con orgullo.
"Breathless" (1958)
Este tema, el favorito de este autor de JLL, está escrito por Otis Blackwell y es un rockabilly caliente en su punto álgido, aunque el eco habitual del cantante en los Sun Studio FX se haya reducido en esta ocasión. En su lugar, Lewis utiliza su propio vibrato en un vaivén, de manera herky-jerky en su primer verso, añade gruñidos guturales y susurros a lo largo del camino y hace que Billy Lee Riley arranque un solo de guitarra picante antes de que la pista corra para cerrar. (Un apoyo a la banda de Los Ángeles X por su ardiente versión de la canción "Breathless" del remake de la película de Godard de 1983 del mismo nombre).
"Mean Woman Blues" en directo en el Star-Club (1964)
Después de que la noticia de 1958 de casarse con una Myra Gale Brown de 13 años frenara su carrera y su contrato con la discográfica Sun terminara en 1963, el Asesino salió a la carretera con más fuerza, más salvaje y más incendiaria que nunca. Una de esas noches fue capturada en el legendario incubador de los Beatles de Hamburgo, el Star-Club, en 1964 con el trío Nashville Teens. El grupo aporrea "Mean Woman Blues", "Your Cheatin' Heart" y más, y el ardiente vigor anfetamínico de la voz de Lewis, por no hablar de sus rápidos riffs de blues al piano, vale el precio de la entrada. Si hubiera que resumir todo un concierto feroz en una encapsulación compleja e intensa, "Mean Woman Blues" es ese momento.
"Otro lugar, otro tiempo" (1968)
Después de dejar Sun Records por el sello Smash en 1963, Lewis no ganó realmente con muchos éxitos hasta que, sorprendentemente, llegó al álbum de 1968 "Another Place, Another Time" y su cruda y conmovedora canción titular despojada del compositor Jerry Chestnut. Un Lewis estremecedor con la voz baja podría desquiciar a Jonny Cash con esta oscura muestra, y la propia canción fue sugerida por el legendario productor de country Eddie Kilroy como la entrada de Lee Lewis a un sonido country más moderno.
https://www.youtube.com/watch?v=OtEdKn5udRk
"Cuando te pisa" ("When He Walks on You") https://www.youtube.com/watch?v=0KIhCMaik3E "Touching Home" (1971) Otra solitaria balada de Green y Owen, esta vez con unos cuantos violines más y mucho más honky-tonk en la forma de tocar el piano de Lewis (por no hablar de su desgarro en los acentos vocales de la cerveza). Sólo que esta vez, Lewis toma una página de sus hermanos de Sun days, Elvis Presley, y utiliza las habilidades de los magníficos y opulentos vocalistas de fondo The Jordinaires y The Nashville Sounds para acolchar la escarpada voz de Lewis en un cojín de armonía. "Parting is Such Sweet Sorrow" (1972)
https://www.youtube.com/watch?v=hHA4KZ27Vrg
"Locos de la Edad Media" (1977)
Lee Lewis se compra Porches, vaqueros ajustados bordados y se enfrenta a la edad de 40 años para demostrar que puede, en esta sorprendente balada country del Top Ten, con un toque de melodía clásica, todo ello escrito por Sonny Throckmorton.
https://www.youtube.com/watch?v=6jNzQA5V5M
"Good Time Charlie's Got the Blues" (1980)
Respaldado por una exuberante y boyante orquesta de violinistas y pedales de acero, Lewis baja una octava su voz de acento country, juega con su piano como si estuviera acariciando el pelo de una amante y encuentra el camino del blues en el clásico del compositor Danny O'Keefe sin perder un ápice de su saber hacer honky-tonk.y encuentra una forma conmovedora de blues en el clásico del compositor Danny O'Keefe sin perder ni un ápice de su saber hacer honky-tonk.
"Somewhere Over the Rainbow" (1980)
Este no es un paseo por el camino de baldosas amarillas. Uno de los conjuntos más inquietantes de Lewis, con voces ásperas y solos de piano juguetones y apasionados sobre una rica sección de cuerdas.
https://www.youtube.com/watch?v=p1t8a5uzb5g
"It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)" (1995)
Producido por el mejor amigo del pop excéntrico, Andy Paley, el álbum de 1995 de Lee Lewis, "Young Blood", está lleno del fuego y la dinamita de Jerry Lee de antaño, con el respaldo de amigos como James Burton y Big Al Anderson de NRBQ, junto con el guitarrista de toda la vida de Jerry, Kenny Lovelace, a lo largo del viaje. Sin embargo, "Whiskey Talkin'" encuentra al vocalista en su momento de mayor jactancia y lujuria: "Si presumo demasiado, y actúo demasiado orgulloso, no culpes a Jerry Lee", canta al principio, arrepentido, antes de pedirle a su camarero otra copa al final de la canción.
"Mean Old Man" (2010)
A Jerry Lee Lewis siempre le ha gustado una buena canción de Kris Kristofferson - consulta "Touching Home" de 1971 y su versión de "Help Me Make It Through the Night" para tener una buena referencia. Los dos tienen un vídeo juntos de "Live in Nashville" (1982) que es áspero y tierno, y cuando Jerry fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville la semana pasada fue Kristofferson quien aceptó el medallón en nombre de Lewis. "Mean Old Man" comienza de forma lenta y gruñona, pero se convierte rápidamente en un rápido shuffling, un rave lleno de guitarras que quitan el hipo, con las voces bajas y oscuras de Lewis en el centro de la retumbante y cálida mezcla.
https://www.youtube.com/watch?v=2h7RJ6pg58U
