Los 10 artistas modernos más influyentes de DC

Los cómics son la síntesis perfecta de historia y arte. Por muy importante que sea un buen guión, el arte puede hacer o deshacer un cómic. Un mal guión con un gran arte puede dar lugar a un cómic increíble debido a la naturaleza visual del medio. A lo largo de los años, DC ha dependido tanto de sus artistas como de sus guionistas, y les ha dado muy buenos resultados. DC ha contratado a algunos de los mejores artistas, lo que ha contribuido a mejorar sus historias.

En la era moderna del cómic, los artistas de DC han realizado un trabajo que ha cambiado la editorial y la industria para siempre, proporcionando imágenes que hacen que las historias destaquen.

Howard Porter saltó a la fama en DC a mediados de los 90. Su gran oportunidad fue Underworld Unleashed, pero lo que vino después le convirtió en uno de los mayores artistas de la industria. Al trabajar con el guionista Grant Morrison en la JLA, el llamativo estilo de Porter dio vida a la acción en pantalla ancha de Morrison y fue un ingrediente clave para el éxito del libro.

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Desde entonces, Porter ha trabajado en múltiples libros para la editorial. Su trabajo nunca deja de ser asombroso, ya que combina el trabajo estilizado de las figuras, una gran habilidad para contar historias y un ojo para diseñar una escena de acción que distingue su trabajo del de sus compañeros.

La Liga de la Justicia Internacional es una de las encarnaciones más queridas del grupo. Por muy buenos que fueran los guiones de J.M. DeMatteis y Keith Giffen, sin el arte de Kevin Maguire, es muy probable que el libro nunca hubiera tenido el impacto que tuvo. Los expresivos lápices de Maguire hacían resaltar el humor del libro y eran igual de buenos para la acción.

El estilo de Maguire destacaba la caracterización por encima de todo lo demás, que era justo lo que necesitaba la JLI. Pocos artistas pueden captar las expresiones faciales como él, y su trabajo se convirtió en un elemento básico de la DC de finales de los 80. Enseñó a una generación de artistas lo importante que era la interpretación de los personajes para que los cómics cobraran vida.

Nightwing #87 es un cómic asombroso porque es una escena continua, un libro entero compuesto de dobles páginas para contar una historia de persecución de alto octanaje mientras Nightwing y Barbara Gordon intentan salvar a su cachorro de los secuestradores. Es asombroso y, por muy bueno que sea el guión del guionista Tom Taylor, sin la habilidad de Bruno Redondo como artista, podría haber sido muy fácil que se quedara en nada.

Redondo es uno de los mejores artistas de DC en activo. Su trabajo con las figuras es asombroso, pero sobresale especialmente en la creación de escenas de acción cinética en un medio estático y en el diseño de páginas como pocos. Es una estrella emergente en DC y su arte ya se considera la cúspide de los lápices de superhéroes.

Ivan Reis trabajó en las trincheras de DC antes de conseguir su gran oportunidad, dibujando la Guerra de Rann-Thanagar y parte de Infinite Crisis antes de convertirse en el dibujante habitual de Green Lantern. Su arte adornó dos de las mayores historias de Green Lanterns de la historia, La guerra de los Sinestro Corps y La noche más negra, y acabó trabajando en Aquaman y la Liga de la Justicia durante los Nuevos 52.

Desde entonces, ha trabajado en Superman con Brian Michael Bendis. Su ojo para el detalle es asombroso y da lo mejor de sí cuando crea extensas batallas de ciencia ficción entre superhéroes. Sus diseños de alienígenas son insuperables y es el maestro de la ciencia ficción de DC.

Phil Jiménez lleva trabajando en DC desde los años 90 y tiene un estilo distinto y hermoso. Al igual que George Pérez, destaca en las páginas de varios personajes y su nivel de detalle sólo es superado por el de Pérez. Su estilo parece el de un diseñador de alta costura y ha adornado algunos de los libros más importantes de DC de todos los tiempos, como el cómic seminal Infinite Crisis.

También es una doble amenaza, ya que ha escrito y dibujado una increíble serie de Wonder Woman . El estilo de Jiménez lo tiene todo: sus lápices son expresivos, sus detalles son impecables y sus escenas de acción están maravillosamente diseñadas y son emocionantes. Su reciente trabajo en Wonder Woman Historia Book One: The Amazons nos ha recordado a todos lo increíble que puede ser.

Dan Jurgens saltó a la fama en los años 80 con la creación del personaje favorito de los fans, Booster Gold. Con el tiempo, se hizo cargo del guionista/artista de Superman y fue uno de los principales artífices de la epopeya de los 90 La muerte de Superman. Los lápices de Jurgens, limpios y detallados, lo convirtieron en uno de los artistas más importantes de DC en los 90, y sus habilidades como guionista le valieron el libro de eventos Zero Hour: Crisis en el tiempo.

Jurgens demostró ser un increíble dibujante de acción y su interpretación de Superman se convirtió en un icono. Pocos artistas tenían el poder que él tenía en DC y se lo merecía todo, creando una acción bombástica que definió a Superman para una generación de lectores.

Alex Ross se hizo un nombre en Marvels, pero se convirtió realmente en una superestrella cuando él y el escritor Mark Waid lanzaron una de las historias más queridas de DC en los años 90, Kingdom Come. Su arte pintado parecía Norman Rockwell dibujando superhéroes y captó la esencia de los mayores héroes de DC como pocos artistas antes y después.

Alex Ross creó bellas estampas artísticas y su trabajo interior con Paul Dini en una serie de libros sobre las mayores estrellas de DC dio a los fans un arte impresionante. Sus portadas de la Sociedad de la Justicia de América son increíbles y dibujó un especial sobre Kingdom Come Superman que fue una de las pocas veces que trabajó con un colorista tradicional. Los superhéroes de DC parecían míticos cuando los dibujaba Ross.

Brian Bolland se dio a conocer en el Reino Unido dibujando al Juez Dredd antes de llegar a DC y trabajar en Camelot 3000 con el escritor Mike W. Barr. Si ese fuera todo su trabajo en Estados Unidos, seguiría siendo un icono, pero sus lápices en The Killing Joke ayudaron a convertir ese libro en un clásico. Desde entonces, el trabajo interior de Bolland ha sido escaso, pero ha creado algunas de las mejores portadas de todos los tiempos.

El sencillo y detallado trabajo de línea de Bolland encontró la manera de hacer que el fantástico mundo de los superhéroes pareciera real. Sus portadas han adornado algunos de los libros más importantes de DC y sus interpretaciones del panteón de personajes de DC lo convirtieron en una estrella.

Jim Lee se hizo un nombre dibujando a los X-Men en Marvel antes de ayudar a fundar Image y Wildstorm Studios. Vendió Wildstorm a DC en 1998 y realizó portadas e interiores en Batman: Black And White. En 2003, se unió al guionista Jeph Loeb en Batman para la icónica historia "Hush", haciendo que Batman y su galería de pícaros lucieran mejor que nunca.

Desde entonces, ha trabajado en Superman, All-Star Batman And Robin y la Liga de la Justicia, además de realizar portadas para múltiples libros. Su arte ha envejecido como el buen vino, mejorando cada vez más, y ahora es el jefe de DC, lo que le hace influir por algo más que su arte.

George Pérez es una leyenda de la industria del cómic, que ha trabajado en historias que definen el género en Marvel y DC. Su trabajo más destacado fue en DC, donde trabajó en libros como The New Teen Titans y Justice League of America. Su trabajo con el escritor Marv Wolfman es el más emblemático; ambos formaron un equipo como pocos y fueron responsables de Crisis en Tierras Infinitas y La Historia del Universo DC. Es tan buen guionista como artista, como lo demuestra su serie deWonder Woman posterior a Crisis.

George Pérez es el tipo de artista que todos los demás admiran. Sus lápices dan lo mejor de sí cuando hay una multitud de personajes en la página y su detalle es insuperable. Su estilo definió a DC y a sus personajes durante décadas. Tanto los profesionales como los aficionados le adoran.