Los 10 cómics de X-Men que más invitan a la reflexión

Los X-Men tienen una historia increíble en Marvel. En sus primeros años, nunca llegaron a alcanzar la altura de otros libros de la Edad de Plata de Marvel, pero un reinicio a mediados de los 70 daría comienzo a la increíble carrera de Chris Claremont, que convertiría a los X-Men en el equipo más popular de la editorial. Desde entonces, las historias de los X-Men han entusiasmado a generaciones de lectores, creando historias que han cambiado los cómics para siempre.

Lo mejor de los cómics de X-Men es que siempre han sido algo más que libros de superhéroes. Han llevado a los lectores a lugares increíbles, que han hecho que sus mentes se tambaleen. Estas historias que invitan a la reflexión son lo mejor de lo mejor.

Por la escritora Vita Ayala con arte de Bernard Chang y Paco Medina

Marvel produce grandes historias de seis números, con el libro de la Era Krakoa Children Of The Atom, de la escritora Vita Ayala y los artistas Bernard Chang y Paco Medina, llevando a los lectores a un lugar muy interesante. El equipo protagonista es un grupo de humanos que han encontrado tecnología alienígena que les permite tener poderes como sus mutantes favoritos. Luchan contra los malos y esperan convertirse en mutantes.

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Esta última parte es el aspecto más interesante de la historia. El libro se adentra en la vida de los adolescentes obsesionados con los mutantes y su nueva cultura. Es una forma diferente de ver a los mutantes, introducida por primera vez durante la etapa de Grant Morrison, y especialmente interesante en la Era Krakoa. Es una idea que lleva a los lectores a lugares nuevos que no esperaban.

Por el escritor Grant Morrison con arte de Frank Quitely

New X-Men: E Is For Extinction, del guionista Grant Morrison y el dibujante Frank Quitely, fue revolucionario. Daba a los X-Men un nuevo status quo, centrándose en su papel de maestros y protectores mutantes, presentaba a una nueva villana, Cassandra Nova, y tenía mucho que decir sobre la evolución humana. Desde la disertación de Nova sobre la extinción de los neandertales hasta el gen de la extinción humana y las mutaciones secundarias, era muy diferente de lo que había antes.

E Is For Extinction tiene su parte de acción y aventura, pero también es extremadamente inteligente. Su enfoque en la evolución, la mutación y la extinción profundiza como nunca en el concepto de los mutantes. Morrison empezó como quería, y esta historia se mantiene décadas después.

Por el escritor Grant Morrison con arte de Chris Bachalo

New X-Men: Assault On Weapon Plus, del escritor Grant Morrison y el artista Chris Bachalo, es una divertida historia de acción, pero eso no significa que no pueda ser más. Se centra en Lobezno, Cíclope y Fantomex, un aliado de los X-Men, que irrumpen en el Mundo, el hogar de Arma Plus. El Mundo es un asombroso concepto de ciencia ficción.

Es una placa de Petri de la evolución, donde los científicos de Arma Plus manipulan el flujo del tiempo para crear poderosos supersoldados. Es una tecnópolis alienígena que cumple una función concreta y conecta con los orígenes del Capitán América, Nuke y Lobezno. Es el tipo de idea casualmente brillante que a Morrison le gusta crear, una que atrapará la imaginación de los lectores.

Por el escritor Chris Claremont con arte de John Byrne

Las mejores historias de X-Men influyeron en el cómic de muchas maneras. Uncanny X-Men #141-142, del guionista Chris Claremont y el dibujante John Byrne, dio lugar a un tropo narrativo que se convertiría en habitual. La historia comienza en un futuro distópico en el que los centinelas gobiernan la Tierra y los X-Men son la última resistencia. Su única esperanza es retroceder en el tiempo y cambiar el pasado.

"Días del futuro pasado" es una historia monumental como pocas. Meter a los fans de inmediato en su distopía fue una forma perfecta de enganchar a los lectores. Les hizo contemplar el presente y lo que ocurría en los libros de formas nuevas. También llevó las historias de viajes en el tiempo en direcciones completamente nuevas.

Por el escritor Grant Morrison con arte de Phil Jimenez

La etapa de Grant Morrison en Marvel fue salvajemente imaginativa, siendo New X-Men su epicentro. Su historia más controvertida fue New X-Men: Planet X, con el artista Phil Jiménez. La historia revelaba que el nuevo X-Man Xorn era en realidad Magneto, que devastó al equipo antes de atacar y apoderarse de Manhattan.

En lugar de hacer de Magneto el villano simpático que había sido durante años, Morrison convirtió al personaje en un terrorista patético. Muchos fans se rebelaron contra esto, pero a otros les hizo reflexionar sobre quién y qué era Magneto en realidad. Puede que Marvel haya retorcido la historia hasta la muerte, pero es una visión única y realista de Magneto.

Por el escritor Joss Whedon con arte de John Cassaday

Las series imprescindibles de X-Men contienen historias asombrosas que cambiaron al equipo. La serie Astonishing X-Men del guionista Joss Whedon y el dibujante John Cassaday no se sostiene del todo hoy en día, pero la segunda historia, Dangerous, es la más interesante. La historia establece que la Sala de Peligro es un ser sensible, una IA que mutó y se hizo sensible.

Este era un concepto muy interesante en la historia de los X-Men, pero el equipo creativo aún no había terminado. La historia mostraba que Xavier conocía esta evolución y mantenía esclavizada a la Sala de Peligro. Era una visión completamente diferente del Profesor X e hizo que los lectores se replantearan todo lo que sabían de él.

Por el escritor Chris Claremont con arte de John Byrne

Muchas historias de los X-Men han sorprendido a los lectores, pero pocas pueden igualar a La Saga de Fénix Oscura. Escrita por Chris Claremont con arte de John Byrne, la historia presentaba al equipo luchando contra Fénix Oscura, su querida amiga Jean Grey corrompida por el poder absoluto de Fénix. Es una historia épica, pero lo que la hace brillar es la emoción.

La Saga de Fénix Oscura es una desgarradora historia de amigos que intentan por todos los medios salvar a alguien a quien aman, alguien transformado en monstruo por fuerzas que escapan a su control. Es emotiva y poética, y lleva a los lectores a lugares en los que nunca antes habían estado. Los lazos entre los miembros del equipo nunca fueron tan importantes como en este clásico.

Por el escritor Jonathan Hickman con arte de Valerio Schiti, Stefano Caselli, y R.B. Silva

Inferno, del escritor Jonathan Hickman y los artistas Valerio Schiti, Stefano Caselli y R.B. Silva, fue el canto del cisne prematuro de Hickman para sus libros de X-Men. La historia gira en torno a la revelación del secreto de Moira MacTaggert al Consejo Silencioso y los cismas que provoca. También es otra obra maestra de ciencia ficción de Hickman.

Hay mucho en esta historia. Rompe la "utopía" de Krakoa, haciendo que los lectores se cuestionen la podredumbre bajo todo lo que han leído. Revela que las máquinas que los humanos construyen para matar mutantes son su propio bando en el conflicto. Hay tantas cosas en la historia que, al final, los lectores pensarán en la Era Krakoa de formas totalmente nuevas.

Por el escritor Mike Carey con arte de Chris Bachalo y Clayton Henry

La historia de los X-Men está llena de amenazas, pero pocas son tan interesantes como los Hijos de la Bóveda. Fueron presentados en X-Men: Supernovas por el guionista Mike Carey y los artistas Chris Bachalo y Clayton Henry. La historia sigue a un nuevo equipo de reacción rápida de los X-Men liderado por Pícara mientras intentan contrarrestar esta nueva y terrible amenaza para la mermada raza mutante.

Los Hijos de la Bóveda representan la posthumanidad. Son la fusión definitiva de los humanos y la tecnología, que crecen más allá de ambos y se convierten en una forma de vida completamente nueva. Es un concepto asombroso, que cambia lo que está en juego en la guerra entre humanos y mutantes.

Por el escritor Jonathan Hickman con arte de Pepe Larraz y R.B. Silva

Los cambios en el statu quo de los X-Men han sido a menudo drásticos, pero pocos pueden compararse con House Of X/Powers Of X. Escrita por Jonathan Hickman con arte de Pepe Larraz y R.B. Silva, la historia dio inicio a la Era Krakoa, otorgando a los mutantes su propio país y poder en el mundo como nunca antes. También lanzó a los lectores conceptos como reencarnación, resurrección, posthumanidad y mucho más.

HoX/PoX tuvo un gran éxito porque llevó la imaginación de los lectores a nuevos terrenos. Presentó muchos conceptos nuevos y nuevas formas de ver las historias de los X-Men. Todo lo que viene después tiene un listón casi imposible de alcanzar.