Los 10 cómics más importantes de la historia de DC

Creada por el comandante Malcolm Wheeler-Nicholson en 1934, National Allied Publications comenzó su andadura con la publicación de New Fun: The Big Comic Magazine #1, una serie de antología que contenía una variedad de géneros. Un año más tarde, el Mayor se asociaría con el distribuidor Harry Donenfeld para ayudar a publicar Detective Comics #1 bajo Detective Comics, Inc. y ese momento fue el nacimiento de DC Comics.

En los casi 90 años de historia de DC Comics, la compañía ha creado algunos de los personajes de ficción más reconocibles de todos los tiempos y ha cambiado la cara de la cultura pop en innumerables ocasiones. A través de miles de cómics, DC ha dejado su huella en la historia, pero algunas de esas marcas son más profundas de lo que nadie podría sospechar.

Jerry Siegel y Joe Shuster habían trabajado con Malcolm Wheeler-Nicholson casi desde el principio. Crearon al Dr. Oculto, un personaje que apareció por primera vez en More Fun Comics #6, y luego presentaron a Slam Bradley en Detective Comics #1. Pero mientras tanto, los dos hombres de Ohio estaban trabajando en algo especial, un personaje como ninguno antes.

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10 Cómics que son "importantes" para la historia de DC (pero no muy buenos)

Tras una larga serie de rechazos, Siegel y Shuster finalmente dieron forma a este personaje en algo que le gustaba a Wheeler-Nicholson, y así fue como Superman apareció en Action Comics nº 1, dando a luz al género de los superhéroes y cambiando el mundo para siempre.

Superman fue un éxito inmediato entre los lectores y DC Comics quería más. La compañía recurrió al artista Bob Kane y al escritor Bill Finger para que idearan el siguiente gran héroe. El dúo pasó un fin de semana en el pequeño apartamento de Kane trabajando en una idea que comenzó a ir en una dirección antes de que Finger descubriera lo que se necesitaba para destacar realmente.

En lugar de hacer una copia de Superman, como muchos otros estaban intentando en ese momento, Kane y Finger se convirtieron en un héroe oscuro más cercano en estilo a los héroes pulp que Superman estaba reemplazando. Aun así, este personaje tenía algo especial en Detective Comics #27 el mundo fue presentado a Batman.

En 1940, los superhéroes estaban de moda y All-American Publications, que se fusionaría con National Periodical Publications para formar oficialmente DC Comics antes del final de la década, contaba con varios héroes ya clásicos como Flash, Green Lantern y Hawkman.

En el número 3 de All Star Comics, Gardner Fox, Everett E. Hibbard y Sheldon Mayer decidieron tomar los personajes más importantes de All-American y reunirlos, creando la Sociedad de la Justicia de América y el propio concepto de equipo de superhéroes. Al principio, la JSA sólo se reunía para hablar de sus aventuras por separado, pero pronto los héroes trabajaron juntos para resolver problemas demasiado grandes para cualquiera de ellos.

En abril de 1941, June Tarpé Mills presentó al mundo la primera superheroína en la tira dominical The Black Fury, que más tarde se llamaría Miss Fury. Ese mismo año, All-American Publications presentaría a los lectores la primera superheroína de cómic en el número 8 de All Star Comics.

Creada por William Moulton Marston y H. G. Peter, junto con Elizabeth Holloway Marston y Olive Byrne, la Mujer Maravilla debutó en una historia de apoyo titulada "Introducing Wonder Woman". Aunque no apareció en la portada del libro, la princesa Themysciran se convertiría en una atracción mayor que cualquiera de los héroes masculinos con los que compartía el número.

Poco después de la Segunda Guerra Mundial, las ventas de cómics de superhéroes cayeron. En 1946, casi todos los cómics de superhéroes fueron cancelados, y sólo sobrevivieron unos pocos, entre ellos los títulos de Superman y Batman, así como Wonder Woman.

Pero una década más tarde, DC Comics decidió ver si quedaba algo de jugo en el género de los superhéroes y así fue como Robert Kanigher y Carmine Infantino presentaron una nueva versión de Flash en Showcase #4. Esta nueva versión del personaje de All American llevaba un elegante traje rojo y tenía aventuras basadas en la ciencia. Los lectores se volvieron locos por él y nació la segunda era del superhéroe.

Cuando Kanigher e Infantino presentaron al mundo a Barry Allen, le mostraron leyendo un viejo cómic de Jay Garrick Flash para explicar por qué había elegido el nombre de Flash. Lo que el dúo no sabía era que cinco años después el escritor Gardner Fox idearía una forma de reunir a Jay Garrick y Barry Allen en una historia.

Al introducir el concepto del multiverso en el número 123 de Flash, "The Flash of Two Worlds", Gardner Fox, con arte de Infantino, reveló que las historias de Jay Garrick y los demás héroes de la Edad de Oro ocurrían en lo que se conocería como Tierra-Dos, mientras que los héroes actuales vivían en Tierra-Uno. De este momento nació no sólo el multiverso, sino los crossovers anuales de la JLA y la JSA que se conocieron como "Crisis".

Los crossovers anuales "Crisis" comenzaron con Justice League of America #21, "¡Crisis en Tierra-Uno!". Durante veintidós años, la Liga de la Justicia de América tendría un evento anual de "Crisis" que introducía más Tierras en el multiverso junto con una mezcla de héroes y villanos nuevos y clásicos.

Cuando DC decidió borrar su línea temporal de cómics y empezar de nuevo para hacer los libros más accesibles a los nuevos lectores, se tomó la decisión de seguir la convención de nombres de los eventos de la JLA y llamarla Crisis en Tierras Infinitas, una serie de 12 números de Marv Wolfman y George Pérez. La maxiserie de 1985 reinventaría no sólo DC Comics, sino también el propio concepto de cómic de eventos.

En 1986, DC Comics ya había empezado a jugar con los cómics más oscuros, sobre todo con el trabajo de Alan Moore en La Cosa del Pantano, pero no fue hasta Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller, cuando la compañía se lanzó a por todas. DC no sólo permitió que uno de sus héroes más conocidos se utilizara para una historia bastante sombría, sino que dejó que Miller se desbocara con toda la plantilla de héroes de DC.

The Dark Knight Returns dio comienzo a lo que se conoce como la "Edad Oscura" del cómic, una época en la que lo "lúgubre y lo arenoso" se convirtió en el formato preferido de muchos creadores y títulos, pero a día de hoy, la obra de Miller sigue destacando como una de las mejores historias de Batman jamás contadas.

Aunque DC estaba dispuesta a dejar que Miller llegara lejos con The Dark Knight Returns, no estaba dispuesta a tener violencia extrema, lenguaje o situaciones sexuales en una historia de Batman. Pero esas reglas no existían para Alan Moore y Dave Gibbons cuando crearon Watchmen.

Originalmente planeada como una historia que utilizaba los personajes de Charlton Comics que ahora poseía DC, Watchmen terminó siendo cambiada por personajes totalmente nuevos, pero la historia aún logró ser diferente a todo lo anterior o posterior. Nombrada como una de las cien mejores novelas por la revista Time, Watchmen aportó un sentido de madurez al cómic que nadie creía posible.

Hay ciertas cosas que la humanidad considera absolutas. Hubo un tiempo en el que una de esas cosas era "Superman no puede morir", pero todo cambió en 1993 cuando Superman luchó contra el monstruo conocido como Doomsday.

En el número 75 de Superman ocurrió lo imposible cuando el Hombre de Acero dio su vida para salvar el mundo. La muerte de Superman resonó en todo el mundo, llegando a los periódicos y siendo comentada en las noticias nocturnas. La gente hacía cola para comprar el número y muchos fans llevaban brazaletes negros con el logotipo de Superman. El mundo lloró la muerte de un héroe que nunca existió, pero que cambió el mundo.