Los 10 cómics más importantes de Marvel de los años 90, clasificados

La historia de Marvel en los años 90 está llena de subidas vertiginosas y bajadas terribles. La editorial tuvo algunos de sus mayores éxitos de todos los tiempos, pero también quebró. Produjo algunos de los mejores artistas que ha conocido el medio del cómic, pero vio cómo muchos de ellos se marchaban a los pastos más verdes de Image. Los libros de los X-Men se convirtieron en la mayor atracción de la industria, pero el resto de la línea se tambaleó durante la mayor parte de la década.

Marvel era la editorial más grande del país, aunque a menudo era la más criticada al perseguir la onda de Image, que marcaba tendencias. Sin embargo, siguieron publicando grandes cómics -incluidos aquellos muy importantes para la editorial- que cambiaron el Universo Marvel para siempre.

El Capitán América lo pasó mal durante la mayor parte de los años 90. Las ventas seguían cayendo porque parecía que los lectores ya no querían héroes como el Centinela de la Libertad. El Capitán América (Vol. 1) #444, del guionista Mark Waid y el artista Ron Garney, demostró que no era así. Waid era uno de los escritores más importantes de los 90 y Garney era el artista perfecto para las aventuras del Capitán.

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Waid se deshizo de todas las tendencias por las que se había hecho famoso el título y adoptó un enfoque de vuelta a lo básico, que dio sus frutos. El Capitán América volvió a estar de moda y los fans lo adoraron. Desgraciadamente, el acuerdo de Heroes Reborn ya estaba firmado y Waid y Garney se vieron obligados a abandonar el libro, aunque volverían después de ese abortado reinicio.

Heroes Reborn representó uno de los mayores intentos de Marvel por rehabilitar a los Vengadores y a los Cuatro Fantásticos, y las semillas se plantaron en Onslaught: Marvel Universe #1, de los escritores Scott Lobdell y Mark Waid, y los artistas Adam Kubert y Joe Bennet. La historia de "Onslaught" terminaba con los Vengadores y los Cuatro Fantásticos en su nuevo hogar.

Heroes Reborn es infame en la historia de Marvel, pero sigue siendo una parte importante de ella. La historia de "Onslaught", construida durante meses en los libros de X-Men, fue elegida como vehículo para ello. Y debido a Heroes Reborn , el libro tiene una reputación infame.

El legado de Rob Liefeld como creador es, en el mejor de los casos, accidentado; sin embargo, no se puede negar lo importante que fue para la Marvel de los 90. New Mutants #98, escrito por Liefeld y Fabian Nicieza con arte de Liefeld, introdujo varios personajes nuevos en el mito de los X-Men, siendo el más importante Deadpool. El Mercurio con Boca era muy diferente en su debut, pero llegaría a hacer grandes cosas.

Desde entonces, Deadpool se ha convertido en una de las mayores estrellas del crossover de Marvel. Incluso tiene una legión de fans que nunca han leído ningún cómic (y eso fue antes de que protagonizara dos populares películas en solitario). Más que cualquier otro personaje creado por Liefeld (incluso el pilar de los X-Men, Cable), la impresión de Deadpool en la cultura pop es innegable.

La Era de Apocalipsises una de las historias de los X-Men más queridas de todos los tiempos. La enorme historia de cuarenta números se inició con X-Men: Alpha nº 1, de los guionistas Scott Lobdell y Mark Waid y los artistas Roger Cruz y Steve Epting. El número dio el pistoletazo de salida a la historia de forma épica, introduciendo a los fans de los X-Men en un mundo muy diferente.

La Era de Apocalipsis fue una gran apuesta que dio sus frutos. X-Men: Alpha #1 fue la apertura perfecta, estableciendo las tramas que se llevarían a cabo a través de las diez miniseries y X-Men: Omega #1. Todos estos años después, el cómic sigue vigente.

X-Men #25, del escritor Fabian Nicieza y el artista Andy Kubert, fue el penúltimo capítulo de "Atracciones fatales", que enfrentó a los X-Men con Magneto en un enfrentamiento culminante. Esta batalla dio lugar a uno de los mayores momentos de los X-Men de la década, cuando Magneto le arrancó el adamantium a Lobezno y el Profesor X le borró la mente.

La historia sacó a Magneto de la mesa durante el resto de la década (hasta "La guerra de Magneto" de 1998) y plantó las semillas de la historia de Onslaught. También cambió el statu quo de Lobezno hasta 1999 y dio inicio a la era de las garras de hueso del personaje. Esto cambiaría la forma en que los fans veían al mutante canadiense y dio lugar a grandes y no tan grandes historias de Lobezno.

La Saga del Clon de Spiderman es una de las historias más infames del trepamuros. Cambió el impulso de Spider-Man a lo largo de la década, y todo comenzó en Web Of Spider-Man #117, del escritor Terry Kavanagh y el artista Steven Butler. La introducción de Ben Reilly dio inicio a una historia de larga duración, que sigue siendo objeto de debate a día de hoy.

La Saga del Clon fue una idea que podría haber sido genial. En realidad, los fans estaban bastante interesados en la historia al principio; sin embargo, Marvel vio las ventas y alargó todo el asunto. Pasaron los años y los fans se volvieron en contra de la historia, dañando la marca Spider-Man hasta que el escritor J. Michael Straczynski se incorporó a principios de la década de 2000.

La década de los 90 fue una época en la que los aficionados parecían evitar los elementos más clásicos del cómic. Marvels #1, del escritor Kurt Busiek y el artista Alex Ross, cambió todo eso. La presentación del fotógrafo del Daily Bugle , Phil Seldon, mientras documentaba el comienzo del Universo Marvel en la Edad de Oro y más allá, recordaba a los lectores las alegrías de la historia de Marvel.

Marvels fue el cómic que abrió las puertas a Busiek y Ross, dos creadores que luego harían grandes cosas en Marvel y DC. Marvels sigue siendo un cómic clásico de la década de los 90 en el que la escritura era tan buena como el arte.

La historia de los Vengadores en los años 90 es bastante deprimente hasta 1998. La década empezó bastante bien para el equipo, pero a medida que las ventas caían, Marvel perseguía las tendencias para intentar que el libro del equipo volviera a ser popular. Nada funcionó y el intento de Heroes Rebornde ceder el libro a Extreme Studios de Rob Liefeld perjudicó más que ayudó.

Tras el final de la historia, Marvel tomó la decisión correcta y reunió al escritor Kurt Busiek y al artista George Pérez para Avengers (Vol. 3) #1. Su carrera fue la mejor de los Vengadores en años y convirtió a Busiek en uno de los escritores de Vengadores más importantes de la historia. Sigue siendo un hito para los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

En el año 2000, Joe Quesada fue nombrado editor jefe de Marvel Comics. Reajustó el rumbo de la editorial, y su liderazgo es responsable de algunos de los cómics Marvel más importantes de la década de 2000. La génesis de todo ello fue el número 1 de Daredevil (Vol. 2), del guionista Kevin Smith y del dibujante Quesada y su compañero entintador Jimmy Palmiotti.

Aunque conseguir al guionista y director Smith fue un éxito, el libro fue el comienzo del sello Marvel Knights, dirigido por Quesada y Palmiotti. El sello tomó propiedades de la lista B y C de Marvel y las hizo populares de nuevo, demostrando lo buenos que eran los dos para dirigir una línea. El futuro de Quesada en Marvel cambió la compañía y la industria del cómic.

X-Men (Vol. 2) #1, del escritor Chris Claremont y el artista Jim Lee, consolidó a los X-Men como la mayor franquicia de los cómics. El libro introdujo al Equipo Azul y los icónicos rediseños de trajes de Lee, y también dio comienzo a la última historia de Claremont sobre los X-Men, el final de la serie más larga de Marvel a cargo de un escritor. También es el cómic más vendido de todos los tiempos, con más de ocho millones de copias vendidas.

Este libro dejó una marca indeleble en la industria del cómic. Lee ya era una estrella, pero lo convirtió en una superestrella, y el final de la carrera de Claremont fue un hito. Este cómic marcó el rumbo de los X-Men para el resto de la década y cambió las cosas en los cómics para siempre.