Los 10 cómics de DC más importantes de los años 90, clasificados

DC pudo esquivar la mayor parte de los malos momentos de los 90. Mientras Marvel presionaba a los artistas y trataba de encontrar sustitutos para los siete de Image, DC se concentraba en sus escritores y personajes. DC en los 90 abrazó el legado de una forma que su maravillosa competencia no solía hacer. Esto dio lugar a algunos cómics increíbles de DC de la década, que a menudo se oponían a la tendencia de estilo sobre la sustancia que encarnaba la industria del cómic en ese momento.

En los años 90, DC hizo muchos cambios importantes en su línea y produjo algunos cómics increíbles. Los libros de DC más importantes de los 90 dieron a los fans del universo lo que deseaban.

The Sandman es una de las mejores obras de la literatura del cómic de todos los tiempos. Cambió la forma de percibir los cómics maduros y sigue siendo uno de los mejores cómics de entrada que se han publicado, ya que cualquiera que lo lea lo adora. En los años 90 se publicaron muchos números increíbles; sin embargo, el último número, The Sandman #75 , del escritor Neil Gaiman y el artista Charles Vess, es especialmente importante.

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No es tanto la historia, que pone un bonito broche de oro a la epopeya de Gaiman, sino el hecho de que el libro haya terminado. Gaiman no era dueño de ninguno de los personajes y fue uno de los libros más populares de la década. El hecho de que DC dejara que terminara con gracia es sorprendente y no es algo que la mayoría de las compañías de cómics harían.

Zero Hour #1, del guionista/artista Dan Jurgens y el artista Jerry Ordway, tiene mucho que ver, pero su factor más importante no tiene nada que ver con el evento en sí. El número presenta a Jack Knight, el hijo del Starman de la Edad de Oro, Ted Knight. Jack tomó el relevo como Starman tras la muerte de su hermano David en Starman, encabezando el nuevo libro.

El guionista James Robinson y los artistas Tony Harry y Peter Snejberg, entre otros, utilizaron a Jack para dar a conocer a los héroes y villanos de la Edad de Oro de DC, un rincón del Universo DC que no recibió el amor que merecía tras Crisis en Tierras Infinitas. Jack Knight fue la puerta de entrada para que muchos lectores de los 90 conocieran a personajes a los que de otro modo no habrían estado expuestos.

El éxito de Starman llevó a DC a trabajar más en el lado de la Sociedad de la Justicia de su universo. En 1999, el número 1 de la JSA, obra de los guionistas James Robinson y David S. Goyer y del dibujante Stephen Sedowski, se publicó y convirtió al equipo en algo importante en el Universo DC por primera vez en años. La JSA se convertiría en uno de los mayores libros de equipos de DC de todos los tiempos y ayudó a impulsar el renacimiento de DC en la década de 2000.

Protagonizada por una lista de viejos favoritos y nuevos héroes, la JSA reposicionó al equipo como una de las patas principales del Universo DC. La Liga de la Justicia era lo mejor de lo mejor, y los Teen Titans eran la nueva guardia. Sin embargo, la Sociedad de la Justicia era una mezcla de ambos, con las estrellas de antaño enseñando a los héroes del mañana.

La Fuerza de la Velocidad se ha convertido en una de las partes más importantes del Multiverso DC y da poder a los Flashes. Apareció por primera vez en The Flash (Vol. 2) #95, del escritor Mark Waid y el artista Salvador Larocca, y cambió la forma en que los velocistas del Universo DC operaban en el futuro. La introducción de la Speed Force redefinió el mito de Flash, algo que tuvo un gran efecto en el resto de la historia de DC.

También significó mucho para el desarrollo de Wally West, permitiéndole salir por fin de la sombra de Barry Allen. Wally se convertiría en el usuario más hábil de la Fuerza de la Velocidad y en el Flash más rápido de la historia.

La DC de los 90 se dedicó a refrescar sus iconos, muchos de los cuales habían languidecido durante años. Uno de ellos era Flecha Verde. Los mejores años de Oliver Queen habían quedado atrás, por lo que Green Arrow (Vol.2) #101, del escritor Chuck Dixon y el artista Rodolfo Damaggio, mató al personaje y colocó a su recién revelado hijo Connor Hawke para tomar el manto.

Hawke devolvería la importancia a Flecha Verde por primera vez en años, haciendo que los fans volvieran a interesarse por el Arquero Esmeralda. Esto se convertiría en una bola de nieve y llevaría a un resurgimiento del interés por Oliver, que alcanzaría su punto álgido cuando el guionista y director Kevin Smith convirtió Green Arrow (Vol. 3) #1 en un libro de los 10 mejores, algo que nadie creía posible.

La Legión de Superhéroes ha tenido una historia accidentada en los últimos años, con múltiples reinicios que no han gustado a los lectores. El número 0 de la Legión de Superhéroes de 1994 - , escrito por Mark Waid y Tom McCraw y el artista Stuart Immonen - no fue uno de esos. Revitalizó al equipo después de años de confusas reconfiguraciones impuestas al grupo por Crisis en Tierras Infinitas.

Este cómic retomaba el origen de la Legión con un toque moderno y creaba una de las encarnaciones más queridas del equipo. Los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning acabarían haciéndose cargo del libro, lanzando el título hermano Legionnaires, y creando la última época en la que la Legión tuvo verdadero éxito.

Hal Jordan era otro de los pilares de DC que no conectaba con los lectores en los años 90, así que DC dio un giro a su título. Green Lantern (Vol. 3) #50, del guionista Ron Marz y el artista Darryl Banks, puso fin a la historia de "Crepúsculo Esmeralda" y enfrentó a Hal Jordan, rebautizado como Parallax y con más poder que nunca, con el nuevo Green Lantern Kyle Rayner.

Rayner ganó su batalla y pasó a convertirse en el que muchos fans consideran el mejor Green Lantern de la historia. Las aventuras de Rayner como Linterna Verde renovaron el interés por el mito de los Linternas Verdes y por esa faceta del Universo DC, lo que finalmente condujo al reinicio de los Cuerpos a mediados de la década de 2000.

Knightfallestuvo repleto de batallas épicas, pero ninguna se comparó con la del número 497 de Batman (Vol. 1 ), del escritor Doug Moench y el artista Jim Aparo. Este fue el número en el que Bane le rompió la espalda a Batman, un momento que provocó una gran conmoción en el fandom de Batman y llevó a Azrael, de Jean-Paul Valley, a tomar el relevo del cruzado con capa.

Este número consolidó a Bane como uno de los mayores enemigos de Batman de todos los tiempos y contribuyó a los intentos de DC de renovar sus mantos superheroicos. La saga de Azrael como Batman ridiculizó la industria del cómic de los 90, mostrando por qué los superhéroes extremos eran una moda pasajera, todo lo cual tuvo su génesis aquí.

La Muerte de Supermanes un gran momento en la historia de DC. El gran evento terminó en Superman (Vol. 2) #75, del escritor/artista Dan Jurgens y el artista Brett Breeding. Este número mostraba los momentos finales de la batalla entre Superman y Doomsday, contando la historia con enormes splash pages que daban vida al conjunto.

Killing Superman inició la tendencia de DC a romper sus iconos en los 90. Este cómic fue uno de los más vendidos de la década, y su éxito condujo a las epopeyas de varios años "Reign Of The Supermen"/"Return Of Superman" que redefinieron al Hombre de Acero para los años 90.

La Liga de la Justicia fue una vez uno de los mejores superequipos de los cómics, pero los años 90 lo pusieron a prueba. Durante la mayor parte de la década, los cómics de la Liga de la Justicia se mantuvieron a flote. El número 1 de la JLA, del guionista Grant Morrison y el dibujante Howard Porter, volvió a lo básico con el equipo, recuperando la alineación de los Siete Grandes y concentrándose en el equipo más poderoso de DC enfrentándose a las mayores amenazas.

El libro fue un éxito e hizo que la Liga volviera a ser un equipo de lectura obligatoria. Cimentó el lugar de Morrison en la jerarquía de DC y lo convirtió en uno de los escritores de la Liga de la Justicia más importantes de todos los tiempos. La JLA se convirtió en uno de los libros de equipo más apreciados de los años 90, amado por los fans y la crítica por igual.