Los 10 cómics más perturbadores de Alan Moore, clasificados

Alan Moore está considerado por los aficionados y la crítica como uno de los mejores guionistas de cómics de todos los tiempos. Su obra revolucionó DC Comics en la década de 1980 e influyó en una generación de creadores. Sus cómics han sido adaptados a numerosas películas y programas de televisión, pero pocos logran captar los detalles obsesivos y los complicados personajes de la obra de Moore.

Sin embargo, aunque la exploración de las profundidades depravadas de la humanidad por parte de Moore puede haber dado lugar a algunas de sus mejores obras, también es objeto de críticas por su retrato inquebrantable de temas perturbadores. El grado de perturbación de su obra varía de un libro a otro, pero no cabe duda de que se trata de un escritor cuya producción debería ir siempre acompañada de una advertencia.

Watchmen es una obra fundamental y el cómic más conocido de Moore. En 2005 se incluyó en la lista de las 100 mejores novelas desde 1923 de la revista Time . Fue la única novela gráfica incluida en la lista, pero su inclusión se considera un momento crucial para los cómics y su valor cultural como obras de arte.

Watchmen, con arte de Dave Gibbons, ha tenido tantos imitadores e intentos de reimaginación que su contenido puede parecer menos transgresor ahora que en 1986. Sin embargo, los temas de la agresión sexual, el colapso de la sociedad, el nihilismo y el apocalipsis nuclear siguen siendo potentes en la actualidad. Cualquiera que lea Watchmen puede encontrarse en línea consultando el verdadero Reloj del Juicio Final.

La Saga de laCosa del Pantano de Moore es la versión definitiva del personaje. La serie está repleta de secuencias psicodélicas, violencia perturbadora y una mezcla ganadora de romance y horror. El número que realmente redefinió al personaje de la Cosa del Pantano es el número 21, "La lección de anatomía", con arte de Steve Bissette.

Lo que hace que esta historia sea tan perturbadora es su fría reducción de la Cosa del Pantano a un sistema de órganos y miembros similares a los de una planta. La historia revela que la Cosa del Pantano no es un humano convertido en monstruo; es un monstruo que ha absorbido los recuerdos y sentimientos de Alec Holland y se cree humano. La terrible revelación hace que la Cosa del Pantano se lance a una carrera asesina antes de sufrir un colapso mental.

El primer volumen de The League of Extraordinary Gentlemen , de Moore y el artista Kevin O'Neill, tenía su cuota de violencia brutal y una subtrama de agresión sexual especialmente problemática, pero en su mayor parte era una aventura divertida y llena de humor sobre un equipo de superhéroes de la era victoriana. En el segundo volumen, sin embargo, Moore mató a varios personajes y sometió al resto a un infierno tan grande que el equipo se disolvió irremediablemente.

El volumen 2 presentaba la agresión sexual y el asesinato del Hombre Invisible por parte de Mr. Hyde, la traumática paliza a Mina Murray y un sinfín de dolorosas muertes a manos de los alienígenas de La guerra de los mundos de H.G. Wells. El volumen era un giro tan sombrío hacia la oscuridad que parecía una serie diferente.

Si hay un punto en el que la Cosa del Pantano se convirtió definitivamente en un cómic para lectores maduros, fue el número 29, "Amor y Muerte". Como ocurre con muchas de las historias más oscuras de Moore, "Amor y Muerte" trata sobre todo de la agresión sexual y sus consecuencias.

En la historia, con arte de Bissette, Abby Cable, el principal interés amoroso de la Cosa del Pantano durante el resto de la serie de Moore, se entera de que su marido está muerto y su cuerpo ha sido poseído por su tío supervillano, Anton Arcane. La revelación rompe a Abby, ya que acaba de acostarse con el hombre que creía que era su marido. Quema su ropa y se lava la piel con un cepillo de acero.

A pesar de ser una de las obras menos serias de Moore, Lost Girls es casi con toda seguridad su obra más conocida. El libro, con arte de Melinda Gebbie, trata de tres heroínas de la literatura infantil clásica -Wendy Darling, Alice Fairchild y Dorothy Gale- que se cuentan historias eróticas de su pasado.

Las secuencias de sexo son increíblemente gráficas. El propio Moore califica el libro de "pornografía", pero el sexo sin censura no es lo que hace que el libro sea perturbador. El libro es perturbador por la cantidad de escenas que involucran a menores. Algunos lectores pasan por alto el problema, ya que las escenas se representan en gran medida como fábulas sobre el despertar sexual, pero las imágenes son, no obstante, demasiado perturbadoras para muchos lectores.

The Killing Joke no ha envejecido tan bien como gran parte de la obra de Moore. Considerada en su día como la historia definitiva del Joker, los críticos han reevaluado la historia en los últimos años y han considerado que su tratamiento de Barbara Gordon es tan insípido que empaña el resto de la historia. El propio Alan Moore parece estar de acuerdo, calificando el libro de "demasiado violento y sexualizado" y "un lamentable paso en falso".

Dicho esto, La broma asesina, con arte de Brian Bolland,sigue siendo una historia influyente de Batman que ayudó a definir al Joker como el enemigo más aterrador de Batman. Como historia sobre un hombre convertido en monstruo por "un mal día", es uno de los mejores thrillers psicológicos de Batman.

Miracleman, originalmente conocido como Marvelman, fue un personaje poco convencional pero bastante sanitario creado en 1954 por Mick Anglo. La serie original terminó en 1963. Casi veinte años después, Alan Moore resucitó al personaje para una serie sombría y posmoderna.

La historia más inquietante de la serie es la de Kid Marvelman. En la serie original, Kid Marvelman era un compañero genérico de Marvelman, pero en el reinicio de Moore, Kid Marvelman creció hasta convertirse en un villano con poderes divinos. Miraclelman fue capaz de convertir a Kid Marvelman en su alter ego, un joven llamado Johnny. Pero cuando Johnny estuvo a punto de ser violado por una banda de chicos mayores en un hogar de acogida, Kid Marvelman tomó el control, mató a los chicos mayores y destruyó Londres. El arte de John Totleben da vida a los horrores de la historia de una manera realmente perturbadora.

Los fans de Lovecraft Country probablemente también disfrutarán de Providence, si pueden soportar sus elementos más desagradables. Con arte de Jacen Burrows, Providence sigue a un escritor en un viaje por carretera en el que descubre la horrible verdad de las obras de H.P. Lovecraft: están basadas en lugares y cosas reales, y predicen un apocalipsis que remodelará la propia realidad.

Providence es también una de las obras más nihilistas de Moore. El tema central es que el mundo está condenado a la destrucción por seres cósmicos, y no hay nada que el protagonista pueda hacer al respecto. El héroe es agredido sexualmente por una abominación de los eldritch, casi devorado por los ghouls, y finalmente aprende su propio papel en el apocalipsis que se avecina. Los lectores que esperen un final feliz deben prepararse para la decepción.

Pocos cómics pueden retratar el asesinato con el mismo realismo frío y distante que From Hell, que es lo que hace de From Hell una historia de terror tan memorable. El libro es un recuento especulativo de la historia de Jack el Destripador, el asesino en serie que rondó Whitechapel en 1888.

From Hell utiliza como base la teoría de que Jack el Destripador era el médico real de la reina Victoria, William Gull. Los sádicos asesinatos de Gull están dibujados en su mayoría desde su perspectiva en primera persona. El artista Eddie Campbell ilustra los órganos y las vísceras con detalle clínico, mientras que el guión de Moore ofrece a los lectores una visión de la oscura mente de un asesino a sangre fría. Considerada en gran medida una de las mejores obras de Moore, From Hell es, sin embargo, una lectura difícil para muchos.

La obra de Alan Moore es famosa por su brutalidad, pero incluso el lector más avezado de los libros de Moore podría encontrar Neonomicon demasiado horripilante para terminarlo. El libro pasa de forma tan casual de ser una historia de detectives ligeramente sobrenatural a ser un retrato gráfico e implacable de la agresión sexual que los lectores podrían no darse cuenta de la transición hasta que ya haya ocurrido.

Formando equipo de nuevo con Jacen Burrows, el objetivo de Moore con Neonomicon era hacer explícitos los enfermizos rituales sexuales que H.P. Lovecraft sólo insinuaba en sus relatos. El personaje principal es una mujer detective que es encarcelada por una secta y asaltada repetidamente durante días por un ser alienígena. Incluso se cita a Moore diciendo que "puede haber ido demasiado lejos" con este libro.