Los 10 cómics más populares de todos los tiempos

Las tiras cómicas podrían considerarse fácilmente los padrinos de la narrativa de dibujos animados. A través de estas obras sencillas, hilarantes pero conmovedoras, se sumergieron aficionados de todo el mundo. Los reinos salpicados de tinta de las tiras cómicas atemporales, un mundo donde el humor, la sabiduría y la creatividad se entrelazan para producir narraciones que han tocado los corazones y desatado la risa durante generaciones.

Desde los caprichosos suburbios de Calvin y Hobbes o las reflexiones filosóficas de Peanuts, estas tiras cómicas son una parte icónica de la cultura pop. Incluso hoy en día, estas tiras han demostrado su valor tanto narrativo como artístico, aunque sean engañosamente sencillas a primera vista.

Desde la primera aparición de Superman en el número 1 de Action Comics de 1938, obra de Jerry Siegel y Joe Shuster, el Hombre de Acero ha sido un símbolo de esperanza, justicia y el sueño americano. La creación de estos dos creadores judíos se convirtió rápidamente en una sensación, simbolizando los ideales por los que luchaba Estados Unidos.

Los 10 animes más populares de todos los tiempos (según MyAnimeList)

Los 10 cómics más importantes de todos los tiempos

Superman debutó en las tiras cómicas de los periódicos en noviembre de 1939, aproximadamente un año después de su debut en los cómics. Las tiras cómicas de Superman contribuyeron en gran medida a dar a conocer a los superhéroes a un público lo más amplio posible. Al fin y al cabo, no todo el mundo lee cómics, pero en aquella época casi todo el mundo leía el periódico.

The Far Side, de Gary Larson, lanzado en 1980, muestra un humor extravagante y surrealista. A través de cómics de un solo panel, Larson expone el lado divertido de la existencia humana y animal. Su estilo inventivo convierte situaciones ordinarias en escenarios extraordinarios, ofreciendo a los lectores una perspectiva única y humorística de la vida.

El cómic también destaca por su naturaleza surrealista. Cuando muchos otros cómics se basaban en chistes estructurados, reflexiones caprichosas o humor de bofetadas, The Far Side se centra en las vibraciones de las situaciones, en contraposición a cómo son en realidad.

El Thimble Theatre de E.C. Segar se conoció más tarde como Popeye tras el debut de su popular personaje en 1919. Popeye, un marinero fumador de pipa con una fuerza sobrehumana, vive aventuras con su amada, Olive Oyl. La mezcla de humor, romance y acción de este cómic sentó las bases de los modernos tropos de superhéroes, lo que le valió un lugar especial en la historia del cómic.

Aunque Popeye tiene algunos problemas para conseguir adaptaciones modernas, como el cancelado proyecto Popeye de Genndy Tartakovsky, el cómic en sí sigue aportando diversión nostálgica a cualquier lector, gracias a su humor slapstick a la antigua usanza.

Bloom County, de Berke Breathed, empezó en 1980. La tira se centra en una pequeña ciudad y sus habitantes, y ofrece una mordaz sátira de la política y la cultura contemporáneas. La aguda comprensión de Breathed de los problemas sociales, combinada con su humor y creatividad, confieren a Bloom County su perdurable atractivo.

Otro aspecto que hace que Bloom County sea único es cómo el cómic evoluciona con los tiempos. Mientras que otros cómics optan por la atemporalidad, Bloom County se adapta al nuevo mundo. El hecho de que Bloom County se reestrenara en 2015, uno de los periodos más intensamente políticos de los últimos tiempos, y siga teniendo un gran número de seguidores, es una prueba de su capacidad de permanencia.

Pearls Before Swine, de Stephan Pastis, iniciado en 2001, presenta a un grupo de animales antropomórficos en situaciones absurdas e hilarantes. La habilidad de Pastis para los juegos de palabras, el meta-humor y el comentario cínico sobre la naturaleza humana garantizan que esta tira cómica sea a la vez entretenida y sugerente.

Pearls Before Swine es un cómic hecho por un aficionado a los cómics. Hay muchos chistes dirigidos a otros cómics, que sólo pueden ser entendidos por otros aficionados al cómic. Por supuesto, todos estos chistes están hechos con cariño, una muestra del amor de Stephan por el medio.

La vida en el infierno de Matt Groening, que se emitió de 1977 a 2012, sirvió de plataforma para la crítica de Groening al amor, el trabajo y las presiones sociales. La serie, protagonizada por conejos antropomórficos y amantes homosexuales, se hizo famosa por su humor negro y sus temas subversivos, e influyó en una generación de dibujantes.

Se podría decir que sin La vida en el infierno, Matt Groening no se habría convertido en el dibujante que es hoy. El hecho de que mantuviera el cómic durante décadas, incluso después de hacerse de oro con Los Simpson, demuestra lo mucho que quería hacer el cómic, hasta el final.

Dennis el Travieso, de Hank Ketcham, lanzado en 1951, retrata a un niño precoz cuyas inocentes acciones a menudo provocan el caos. Las desventuras de Dennis, presentadas con humor y calidez, invitan a los lectores a rememorar su infancia, lo que contribuye al encanto universal del cómic.

Dennis el Trav ieso es una de esas tiras cómicas que resultan divertidas, sencillas y limpias. Es divertido leer a niños pequeños haciendo travesuras. Los niños se identifican con las hazañas de Dennis, mientras que los adultos se identifican con los padres del niño y su vecino, el Sr. Wilson.

Calvin y Hobbes de Bill Watterson navegan por el mundo a través de los imaginativos ojos de Calvin, un niño de seis años, y Hobbes, su tigre sensible. Estrenada en 1985, esta tira equilibra el humor y la reflexión filosófica, yuxtaponiendo las aventureras escapadas de Calvin con las realidades de la vida suburbana.

A pesar de no durar tanto como sus contemporáneos, ni participar en ningún merchandising, Calvin y Hobbes se convirtieron obstinadamente en un elemento básico de la cultura pop. Es un testimonio de la habilidad de Bill Watterson como escritor y artista que Calvin y Hob bes hayan resistido la prueba del tiempo.

Garfield ha sido un clásico desde 1978. Gira en torno a Garfield, un gato perezoso amante de la lasaña, y su dueño, Jon Arbuckle. El humor de Davis capta la idiosincrasia del comportamiento humano a través de un gato atigrado naranja, convirtiendo a Garfield en una fuente de consuelo y risas para los lectores.

Garfield tiene su parte justa de fans y críticos, y ambos por las mismas razones. Garfield es increíblemente sencillo, hasta el punto de que Jim Davis y los fans se han burlado de esa sencillez. Dicho esto, es esta simplicidad la que hace que sea tan fácil de amar para los fans de todo el mundo. A los que no les guste Garfield, les bastará con leer Garfield menos Garfield.

Peanuts de Charles M. Schulz apareció en los periódicos en 1950. Peanuts' la perspicaz exploración de la vida a través de personajes como Charlie Brown y Snoopy alcanzó un atractivo universal. Combinando humor, sabiduría y patetismo, Schulz creó un mundo que resuena entre los lectores, lo que le ha valido a Peanuts una posición célebre en la cultura pop.

Además de sus cualidades como tira cómica, Peanuts es uno de los cómics más progresistas de su época. La forma en que habla sin tapujos de los derechos civiles de las mujeres y las minorías, especialmente en la década de 1960, es sencillamente increíble. Peanuts es un cómic que merece su éxito sin parangón.