Los 10 finales de películas más sorprendentes de todos los tiempos, clasificados

Los finales de las películas pueden hacer o deshacer un filme, y a veces incluso pueden salvar uno. A lo largo de los muchos años de Hollywood y el cine, han existido muchos finales icónicos que han dejado al público en estado de shock.

Los finales con giros, como los de The Mist, Planet of the Apes y The Prestige, han perdurado en la conciencia de los fanáticos mucho tiempo después de que salieron del cine. Algunos finales pueden definir la reputación de una película para siempre.

10 Barry Keoghan lleva al público a través de una historia retorcida

Saltburn (2023)

Mientras Saltburn se inspira en algunas historias que dieron origen a The Talented Mr. Ripley, Saltburn se destaca como uno de los mejores giros finales de la actualidad. La historia gira en torno a Oliver, interpretado por Barry Keoghan, un chico de clase baja en una escuela nueva y prestigiosa. Se encuentra con Felix, interpretado por Jacob Elordi, quien lo invita a su mansión llamada Saltburn durante el verano. Desde allí, Oliver conoce a diferentes personajes interesantes, interpretados por Rosamund Pike, Alison Oliver, Archie Madekwe, Carey Mulligan y Richard E. Grant. El caos se desata.

Call me by your Name, Babylon and Promising Young Woman

Este filme está lleno de escenas sorprendentes y asombrosas que dejan al público atónito. Dirigido por Emerald Fennell, este film se inspiró en un sueño que tuvo. Se convirtió en una hermosa y aterradora obra maestra. Cuando llega el final, el público tiene una idea clara de las intenciones de Oliver: robar las riquezas de la familia y la mansión de Saltburn para sí mismo. Y para culminar este desenlace salvaje, los espectadores son tratados con Barry Keoghan bailando desnudo al ritmo de la exitosa canción 'Murder on the Dance Floor'.

A man smoking a cigarette on the Saltburn Film Poster
Saltburn

Un estudiante en la Universidad de Oxford se siente atraído por el mundo de un compañero encantador y aristocrático, que lo invita a la excéntrica mansión de su familia para un verano inolvidable.

9 Spider-Man necesita encontrar su camino a casa

Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023)

Miles Morales falls to the ground with his hand in front of him in Spider-Man: Across The Spider-Verse

Spider-Man: Across the Spider-Verse tiene un final similar al de The Empire Strikes Back. Desde 2018, Spider-Man regresó al Universo Cinematográfico de Marvel con la interpretación de Tom Holland en Captain America: Civil War y su aventura individual, Spider-Man: Homecoming. Sin embargo, Sony aún tenía los derechos sobre el personaje y realizó una película animada que definiría al personaje por generaciones. Spider-Man: Into the Spider-Verse es considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.

Miles Morales se encuentra en una encrucijada como Spider-Man cuando una sociedad de Spider-Personas le dice que no puede salvar a todos, incluyendo a su padre. Para detener la trama, Miles viaja contra las Spider-Personas a través de diferentes universos para detener el colapso del Spider-Verse y salvar a su padre. El único problema es que Miles fue enviado al universo equivocado y ahora enfrenta una versión alterna malvada de sí mismo. Este giro final no solo se siente como un emocionante hilo narrativo que los fanáticos pueden ver continuar en Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, sino también como una conclusión satisfactoria de Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Spider-Man Across the Spider-Verse Poster
Spider-Man: Across the Spider-Verse

Miles Morales regresa en Spider-Man: Across the Spider-Verse, la secuela de Spider-Man: Into the Spider-Verse. Con su identidad aún a salvo pero 'aterrizado' por sus padres, Miles Morales es visitado por su amiga de otra dimensión, Gwen Stacy. Invitándolo a una nueva aventura, Miles salta a la oportunidad, pero aparentemente es atacado por un agresor desconocido en su viaje. Miles y Gwen se unirán a nuevos y viejos Spider-Héroes para enfrentar a un villano de poder inconmensurable.

8 Shutter Island hace que las audiencias cuestionen su realidad

Shutter Island (2010)

Teddy is holding Dolores as she falls to pieces in the dream sequence of Shutter Island

Martin Scorsese es bien conocido como uno de los maestros del cine, capturando la atención del público a través de hermosas y trágicas historias durante décadas. Shutter Island no es diferente, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo y Ben Kingsley. La película sigue a dos detectives mientras resuelven el caso de una misteriosa mujer que escapó de una peligrosa prisión isleña. Sin embargo, el misterio se vuelve mucho más profundo y personal que eso.

Robert De Niro and Leonardo Dicaprio on the posters of Taxi Driver, Raging Bull and Shutter Island.

Se revela que el personaje de DiCaprio no es un detective, sino un paciente en la isla que creó una elaborada ilusión para evitar enfrentar su culpa por el trágico crimen de su esposa, desdibujando la realidad y la ilusión. El giro es tan satisfactorio como trágico y conduce a uno de los mejores finales de película de todos los tiempos.

Leonardo DiCaprio in Shutter Island
Shutter Island

Teddy Daniels y Chuck Aule, dos marshals de EE. UU., son enviados a un asilo en una isla remota para investigar la desaparición de un paciente, donde descubre una verdad impactante sobre el lugar.

7 Esta rivalidad de magos termina en tragedia

The Prestige (2006)

Christian Bale as Alfred Borden in the Prestige, shows a boy a coin

Christopher Nolan es un maestro de la narración en sus películas, desde la trilogía de The Dark Knight hasta Memento y su reciente película ganadora del Oscar Oppenheimer. Una película que dejó a la audiencia atónita con su narrativa única y llena de giros es The Prestige. Es difícil elegir solo un giro en una película sobre la industria mágica, pero el final es indudablemente el más destacado.

Protagonizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson y Michael Caine, The Prestige cuenta la historia de dos magos en duelo que buscan superar al otro en un acto de venganza que lleva a ambos hombres a su muerte trágica. Al final, se revela a través de un astuto presagio y un importante desarrollo del mundo, que el personaje de Hugh Jackman es en realidad uno de varios clones de un experimento científico de Tesla, y el personaje de Christian Bale ha sido un gemelo todo este tiempo. Ambos han estado utilizando su identidad múltiple como ventajas mágicas, haciendo de The Prestige una de las películas más emocionantes e interesantes de Nolan.

The Prestige Film Poster
The Prestige

Después de un trágico accidente, dos magos de escenario en el Londres de 1890 se comprometen en una batalla por crear la ilusión definitiva, sacrificando todo lo que tienen para superarse mutuamente.

6 El juego acaba de comenzar para el asesino Jigsaw

Saw (2004)

Leigh Whannell y James Wan crearon una obra maestra horripilante con Saw en 2004, que ha asustado a las audiencias durante veinte años. Tras esa película, se lanzaron nueve secuelas de calidad variable, seis de las cuales se estrenarían año tras año en las siguientes temporadas de Halloween después del film original. Saw ha inspirado a cineastas de muchas maneras y se ha convertido en una película notoria dentro del género. Y todo comenzó con Saw, una película con un brillante giro final.

Art the Clown, Leatherface (from the 1974 film), Candyman (from the 1992 film)

Cualquiera puede olvidar, pero al ver la primera película de Saw, la audiencia no tenía idea de la identidad del Asesino Jigsaw. Los fanáticos de los filmes hoy en día asocian inmediatamente a John Kramer con Jigsaw, ya que es uno de los mayores villanos del horror. Tobin Bell ha brindado actuaciones brillantes durante veinte años en cada película menos una. Y al final culminante de Saw, los fanáticos finalmente ven al Asesino Jigsaw levantarse del cuerpo técnicamente muerto. John Kramer, habiendo fingido ser un cadáver dentro de la trampa del baño durante toda la película, se levanta de su estado de descanso y cierra la puerta sobre el personaje de Leigh Whannell, diciendo su icónica línea: “Juego terminado.” Un final inquietante e icónico, y el inicio de lo que se convertiría en una de las franquicias más grandes del horror.

A severed foot on the poster of 2004 Saw
Saw

Dos extraños se despiertan en una habitación sin recordar cómo llegaron allí, y pronto descubren que son piezas en un juego mortal ejecutado por un notorio asesino en serie.

5 Todos saben qué hay en la caja

Se7en (1995)

La película Se7en de David Fincher presenta uno de los giros más impactantes del cine, llevándola a la leyenda del thriller. La película sigue a los detectives Somerset y Mills, interpretados por Morgan Freeman y Brad Pitt, mientras buscan a un sádico asesino en serie que selecciona metódicamente a sus víctimas para representar los siete pecados capitales. A lo largo de la historia, la audiencia se siente atrapada con cada macabra revelación, construyendo una tensión que solo se realiza completamente en el inolvidable acto final. El giro es brutal y brillantemente ejecutado, ofreciendo un final que permanece en la memoria de los espectadores mucho después de que se encienden los créditos.

El trasfondo de Se7en revela la dedicación de los cineastas a la narrativa inquietante, elaborada para reflejar los impulsos más oscuros de la sociedad. Fincher, conocido por su atención a la atmósfera y dirección meticulosa, trabajó con el escritor Andrew Kevin Walker, quien basó la historia en sus propios sentimientos de aislamiento y desilusión en la ciudad de Nueva York. El resultado es un thriller icónico que combina una atmósfera inquietante con uno de los giros más poderosos en la historia del cine cuando Brad Pitt se enfrenta a la horripilante posibilidad de lo que hay en la caja.

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Se7en

Dos detectives, un novato y un veterano, persiguen a un asesino en serie que usa los siete pecados capitales como motivo.

4 Adam Sandler lleva al público por un emocionante recorrido de apuestas

Uncut Gems (2019)

Adam Sandler as Howard Ratner in the middle of trying to make a sale on jewelry in Uncut Gems.

Las audiencias se sorprendieron al ver a Adam Sandler protagonizar el icónico e íntimo thriller criminal de los hermanos Safdie como el joyero y apostador Howard Ratner. La sorpresa provenía de cuán efectiva y asombrosa fue la actuación dramática de Sandler. El mundo es muy consciente de las habilidades cómicas de Sandler, pero su destreza dramática tomó tiempo en asentarse, y la película que cimentó su legado actoral diverso fue realmente Uncut Gems. Estrenada el día de Navidad de 2019, Uncut Gems se convirtió en un éxito instantáneo entre los fans, especialmente por su narrativa y final.

Adam Sandler in Uncut Gems, Click, and Hustle
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Durante toda la película, el público está en un recorrido emocionante con Howard, observándolo tomar decisiones desastrosas que destruyen su vida familiar y potencialmente lo ponen en peligro. El gran final de Howard es hacer una apuesta legendaria en un juego de baloncesto que podría generarle millones. Sin embargo, los prestamistas vienen a cobrar, así que para comprarse más tiempo, Howard los encierra en la sala de entrada hasta que el juego termine. A medida que los prestamistas se enojan, Howard se siente más feliz cuando su apuesta ha dado resultado. El público, y Howard, sueltan un suspiro de alivio masivo, ya que el viaje impulsado por las apuestas ahora ha terminado. Sin embargo, uno de los prestamistas dispara a Howard tan pronto como abre la puerta. A lo largo de la película, las decisiones de Howard lo han llevado a una conclusión que es satisfactoria y trágica a la vez.

Adam Sandler in Uncut Gems
Uncut Gems

Con sus deudas aumentando y coleccionistas enojados acercándose, un hablador joyero de Nueva York arriesga todo con la esperanza de mantenerse a flote y con vida.

3 La audiencia descubre dónde está el planeta de los simios todo el tiempo

Planet of the Apes (1968)

El giro en el original Planet of the Apes es una de las revelaciones más inolvidables de la ciencia ficción. Adaptada de la novela de Pierre Boulle, la película explora temas complejos de prejuicio y poder, y el giro amplifica estos al mostrar las sombrías consecuencias de las propias acciones de la humanidad. Es un final poderoso que aún resuena, cimentando el legado de la película en la cultura popular. Después de recorrer un mundo alienígena gobernado por simios, el astronauta George Taylor, interpretado por Charlton Heston, se topa con los restos de la Estatua de la Libertad, dándose cuenta de que ha estado en la Tierra todo el tiempo.

Este momento impactante redefine la historia, revelando que la caída de la humanidad llevó al ascenso de los simios. El giro enmarca brillantemente los temas de evolución, guerra y colapso social, ofreciendo una crítica inquietante sobre el potencial de autodestrucción de la humanidad.

Planet of The Apes (1968)
Planet of the Apes

Una tripulación de astronautas se estrella en un planeta donde especies de simios no humanos altamente inteligentes son dominantes y los humanos son esclavizados.

2 Keyser Soze hace el truco más grande que el diablo jamás hizo

The Usual Suspects (1995)

The Usual Suspects movie poster cropped

The Usual Suspects es una película increíble, aún más increíble gracias a su revelación climática final. El ogro del que todos temen durante toda la película es un hombre llamado Keyser Soze. A lo largo de la película, un detective interroga a un conocido asociado llamado Verbal, quien cuenta la magnífica historia criminal de todo lo ocurrido.

10 buenas películas mejoradas por un gran giro

Una vez que la audiencia llega al final, creen que cada palabra de Verbal fue verdadera. Sin embargo, la audiencia rápidamente descubre junto con el detective que Verbal se lo inventó todo. No solo eso, sino que él fue el verdadero Keyser Soze todo el tiempo. Un final asombroso para una película asombrosa.

The five main characters of The Usual Suspects lined up
The Usual Suspects

El único sobreviviente de un tiroteo en un muelle cuenta la historia de cómo un criminal notorio influyó en los eventos que comenzaron con cinco criminales reuniéndose en una fila policial aparentemente aleatoria.

1 The Mist tiene un giro triste y desgarrador

The Mist (2007)

El giro en The Mist es uno de los momentos más desgarradores del horror y uno de los giros más grandes de todos los tiempos. Después de tomar una decisión desesperada para ahorrar a su grupo de los horrores exteriores, el protagonista David Drayton observa cómo las fuerzas militares llegan, revelando que la ayuda estaba a solo momentos de distancia.

Este devastador final amplifica los temas de miedo y desesperanza de la película, mostrando cómo la presión extrema puede llevar a decisiones trágicas. El oscuro giro del director Frank Darabont deja un impacto emocional inolvidable en los espectadores.

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The Mist

Una tormenta inusual desata una especie de criaturas sedientas de sangre en un pequeño pueblo, donde un pequeño grupo de ciudadanos se refugia en un supermercado y lucha por sus vidas.

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