Los 10 mayores errores del anime Josei, clasificados

El anime josei produce series que son muy apreciadas por la crítica. Algunas series son potencialmente las mejores de su subgénero. En raras ocasiones, el anime josei puede ser candidato al mejor anime de la década. Es un sector lleno de potencial y sofisticación. Se dirige a la sensibilidad de las mujeres adultas, pero su atractivo puede llegar más allá.

Sin embargo, el anime josei no está exento de defectos. Hay casos en los que series individuales o la demografía en su conjunto cometen errores. Estos fallos son perjudiciales porque el anime josei tiene mucho potencial. Errores como éstos pueden hacer que programas impresionantes caigan en picado. Y lo que es peor, estos fallos pueden agravar el temperamento y el disfrute del público en general.

El Josei necesita desesperadamente entradas de cine. Las películas de anime no tienen que repartir su presupuesto entre varios episodios, por lo que la calidad y el detalle de la película es mayor de lo habitual. Esto no es algo que tenga la demografía josei. Es un error por parte de la industria negar al anime josei la oportunidad de brillar en la gran pantalla.

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Hay muchos mangas josei que encajarían mejor en una película que en una serie de televisión. Pink, de Kyoko Okazaki, o Helter Skelter serían opciones fantásticas. Run Away with Me, Girl, de Battan, también podría encajar en el modelo cinematográfico de slice-of-life que siguen Liz and the Blue Bird o A Silent Voice.

Princess Jellyfish es una de las series más extravagantes de la biblioteca josei. Sigue a un grupo de mujeres socialmente aisladas y a un hombre que se disfraza. La serie defiende la validez de una persona a pesar de que se desvíe de las normas sociales o de las expectativas públicas. Ilumina de forma encantadora a las mujeres que son auténticamente ellas mismas.

Lo más débil de la serie es su final. Se basa en una excusa para resolver el conflicto central de la trama. Los espectadores pueden interpretarlo como que la serie ha forzado un final en lugar de aspirar a una segunda temporada. Tal vez el estudio nunca tuvo la intención de realizar una adaptación completa del manga, pero el final deja mucho que desear.

No parece haber mucho espacio para que el anime josei experimente o innove. Como grupo demográfico, se ciñe a los romances y a las series de acción exclusivamente masculinas. Se ha encasillado a sí mismo. Los casos de desviación, como Showa Genroku Rakugo Shinju, Mitchiko y Hatchin, son muy raros si se comparan con otras demografías como el shojo, el shonen y el seinen.

Es cierto que muchas de las series que produce dentro de su nicho son buenas, pero esto limita el potencial del anime josei. Si se compara con el manga josei, está claro que los creadores del manga tienen más libertad de acción en cuanto a lo que pueden hacer. La ramificación hacia otros nichos podría dar nueva vida a la demografía.

Taichi era un barril de pólvora a punto de explotar. Casi todo en su carácter está ligado a sus sentimientos no correspondidos por Chihaya. Ningún otro personaje principal de Chihayafuru depende de Chihaya como lo hace Taichi. Todos los demás personajes tienen su propio objetivo y ambición, pero Taichi se consume por su afecto unilateral.

La serie está desperdiciando su potencial al no desarrollarlo más rápido. Incluso cuando se desvive por enfrentarse a Arata en un torneo, lo hace impulsado por sus sentimientos hacia Chihaya. Todo esto culmina con su salida del club Karuta, que aunque catártica, deja a Taichi completamente vacío. Si se hubiera insinuado una nueva dirección para su personaje mucho antes, esto habría mejorado.

Lospuntos fuertes de Kids on the Slope son su música y la relación entre Bon y Sentaro. El resto no es más que ruido que enturbia la grandeza de la serie, especialmente el forzado triángulo amoroso. Desgraciadamente, Ritsuko queda reducida a un mero objetivo romántico por el que discutir. Los malentendidos y los celos entre los tres no aportan nada a sus personajes. Sólo rompen el equilibrio momentáneamente.

El vínculo entre Bon y Sentaro es mucho más profundo que sus interacciones en el instituto. Existe una conexión fomentada y comunicada a través de la música. La serie demuestra que puede hacer avanzar su amistad sin forzar un triángulo amoroso, por lo que su inclusión es totalmente innecesaria.

Sólo hay 1-2 series josei al año. A veces, una de esas series son comedias del tamaño de un bocado con una duración de 4 minutos. Como medio, el anime está cometiendo un error al dejar de lado el mercado josei. Está claro que hay un público para estas obras cuando se observan las adaptaciones de acción real. Muchos mangas josei están siendo adaptados como dramas televisivos como Everyone's Getting Married o Do Not Say Mystery.

Los animes de los demás grupos demográficos siguen recibiendo adaptaciones de acción real, pero eso no les impide sacar provecho de sus respectivos mercados. La industria tiene que encontrar la manera de recuperar su posición entre los fans del josei.

La primera temporada deHoney & Clover termina con una poderosa realización que reafirma a todos los jóvenes adultos que se sienten perdidos en sus vidas. Su segunda temporada tira por la borda todo lo que la hizo poderosa. Se centra en Hagu, que es posiblemente el peor personaje del grupo principal.

Su caracterización está increíblemente infantilizada. Nunca es tratada como una mujer adulta. Lo peor es que esta temporada ha degradado el personaje de Morita. Su historia de fondo es la más irreal de todo el elenco, y se juega en serio. Crea una enorme desconexión entre la serie y el espectador. Es mejor que los fans se queden con la primera temporada.

El arco argumental de Maho en Otona Joshi no Anime Time tiene mucho sentido. En términos de dirección, es donde su personaje debería ir. Sin embargo, la acción requerida para llegar a esa conclusión es poco ética y asquerosa. Aunque emocionalmente necesita llegar a esa misma conclusión, hay mejores formas de llegar a ella.

El camino hacia la gran escena puede seguir siendo el mismo, pero la acción final debe ser revisada. Mantenerla ahí complica la moral de la historia. En lugar de ser una imagen de autorrealización, los espectadores podrían recordarla más por su cuestionable ética.

Incluir a Arashi en Paradise Kiss tal cual, no hace más que perjudicar la historia. El triángulo amoroso entre Arashi, Miwako y Hiroyuki va por derroteros muy incómodos y preocupantes, todo lo cual hace que Arashi quede mal. Es el miembro más débil del grupo principal y ocupa un tiempo que podría haberse dedicado a Elizabeth.

El triángulo amoroso da a la serie algo que hacer cuando no se centra en la moda o en la relación de George y Yukari, pero sólo lastra la narración. Miwako es un buen personaje cuando se aleja de la influencia de Arashi, por lo que sustituirlo por un músico punk mejor escrito habría sido un buen movimiento.

Antes del último episodio de Showa Genroku Rakugo Shinju, todo parecía deslumbrante. La segunda temporada estaba preparada para terminar tan bien como la primera, si no mejor. El drama era angustioso y absorbente. La escritura de los personajes era de lo mejor que se había visto en el medio. Luego, el último episodio sugiere algo sobre el hijo de Konatsu que es molesto e indefendible.

Con sólo los últimos minutos de toda la serie, se mancha su perfecta reputación. Sigue siendo una de las mejores series de la década de 2010, pero su último episodio da pie a una crítica innegable. Es desconcertante que una serie tan cercana a la perfección decida dispararse a sí misma al final.